SAN FRANCISCO – El vicepresidente de la Comisión de Cine de San Francisco, Jack Song, ha estado en muchos estrenos de películas de Hollywood antes, pero esta fue la primera vez: una gala dirigida por entusiastas de la tecnología que proyectó cortometrajes creados con inteligencia artificial. Song, vestido con una chaqueta negra y una camisa verde, se quedó atrás mientras observaba cómo las reacciones de la audiencia se convertían en aplausos dentro de la oficina de Andreessen Horowitz en San Francisco, una destacada firma de capital de riesgo que ha invertido en nuevas empresas, incluido el fabricante de ChatGPT, OpenAI. En un espacio para eventos utilizado para actividades como grabaciones de podcasts y networking, se proyectaron nuevas películas en pantallas gigantes frente a un público mayoritariamente sentado de más de 100 personas. El primero fue un vídeo de música pop indie para una canción llamada “Get to You”, del artista Caleb Hurst. Dirigido por el cineasta Dylan Varella, el vídeo mostraba a Hurst corriendo por una calle residencial mientras él y su entorno alternaban entre una variedad de coloridos mundos generados por IA. Al final, Hurst se despidió de una versión animada de sí mismo, que se fue volando y se transformó en un sol de dibujos animados. El público aplaudió. «La historia aún surgió de un elemento humano, pero aprovecharon todas las herramientas de inteligencia artificial existentes para ayudar a mejorar esa experiencia visual», dijo Song, un ejecutivo de marketing de startups convertido en productor de cine, en una entrevista telefónica después del evento. “De eso se trata el cine y la narración. Se trata de brindarle a la audiencia una experiencia… y está provocando aún más pensamientos”. “Get to You” fue una de las pocas películas generadas por IA que se proyectaron este mes en un evento llamado Project Odyssey AI Film Gala, una reunión de aproximadamente cuatro horas (en parte estreno de la película, en parte conferencia de startups tecnológicas) destinada a mostrar innovaciones en Realización de películas utilizando modelos de IA. En cierto modo, el evento tuvo la apariencia de un festival de cortometrajes normal. Hubo premios y reconocimientos, además de aperitivos, poke boxes y vino. Pero en otros aspectos reveladores, fue un claro producto de la incursión de Silicon Valley en el territorio de Hollywood, organizada por Civitai, una empresa que proporciona una plataforma para que las personas descubran y compartan arte y herramientas generadas por IA. No había publicistas protegiendo a los actores de primer nivel y no había alfombra roja. El código de vestimenta se anunció originalmente como semiformal, pero, en consonancia con la vestimenta informal de las nuevas empresas, se revisó más tarde a «informal de negocios, ¡pero siéntete libre de vestirlo elegantemente!». En Hollywood, algunos creativos han etiquetado a la IA como un villano, tecnología que eliminará puestos de trabajo y amenazará dramáticamente sus medios de vida. Esas preocupaciones llegaron a un punto crítico en la doble huelga de Hollywood del año pasado encabezada por escritores y actores. Pero en San Francisco, hogar de una serie de empresas de inteligencia artificial que han recaudado miles de millones de dólares, hay más entusiasmo, aunque los entusiastas de la tecnología no endulzaron sus efectos. Coco Nitta, director ejecutivo del estudio de cine basado en inteligencia artificial iKHOR Labs, uno de los patrocinadores del evento, comenzó su discurso de apertura con la pregunta retórica en la mente de muchos trabajadores de la industria del entretenimiento: «¿La IA me quitará el trabajo?». También cuestionó el valor artístico de las películas generadas por IA. El director ganador del Oscar, Guillermo del Toro, bromeó recientemente diciendo que la tecnología sólo ha demostrado que puede crear «salvapantallas semi-convincentes». Matty Shimura, vicepresidente de asociaciones de Civitai que dirige iniciativas cinematográficas y televisivas de IA, pareció abordar ese choque cultural en las palabras de apertura que pronunció ante los asistentes durante la gala del 13 de septiembre. “Esto comenzó como un sueño hace ocho meses, cuando llegué a Civitai y… emprendimos este viaje de cómo podemos legitimar la realización de películas con IA”, dijo Shimura. Para el concurso cinematográfico Project Odyssey, creadores de todo el mundo idearon películas con IA de cuatro minutos o menos. Los ganadores podrían ganar dinero en efectivo, así como créditos o suscripciones a herramientas de inteligencia artificial. El objetivo era animar a los creadores a probar la IA y ver hasta dónde podía llevarlos su imaginación. El entusiasmo fue alto, con más de 1.300 entradas. “Existen estigmas asociados al uso de herramientas cinematográficas de IA, especialmente en las comunidades creativas tradicionales, pero estamos tratando de ser transparentes sobre cómo se utilizan las herramientas”, dijo Shimura en una entrevista. «Las personas que ahora mismo se resisten más a la tecnología son también las que serán mejores en su uso». Los cortometrajes mostraron cómo la IA podría usarse en diferentes géneros, incluidos westerns y dramas narrativos. Nitta dijo que las herramientas de inteligencia artificial como las que está construyendo su empresa podrían agilizar los procesos de animación, lo que podría prevenir el agotamiento de los trabajadores. Por ejemplo, su empresa trabajó con el grupo musical ROHKI para crear un vídeo de aproximadamente 12 minutos que se mostró en la gala. Los realizadores utilizaron herramientas de inteligencia artificial de iKHOR Labs para transformar actuaciones de acción real en versiones animadas estilizadas de los personajes de ROHKI, dijo Nitta. El proyecto fue realizado por seis personas en aproximadamente un mes y medio. Sin la tecnología, dijo Nitta, podría haber llevado de seis meses a un año. Los ejecutivos de tecnología citan este tipo de creaciones como evidencia de cómo la IA podría capacitar a los artistas para soñar con audacia y compartir nuevas historias de maneras únicas. “Esta tecnología va a democratizar las cosas en cierto modo”, dijo Nitta. «Los cineastas independientes que tengan ideas brillantes en la cabeza tendrán la oportunidad de mostrar sus historias al mundo». Varella, el director de 30 años radicado en Austin detrás del video “Get to You”, dijo que al principio se mostró escéptico, preocupado de que las herramientas de inteligencia artificial pudieran “abaratar” el arte y que pudiera verse como una pérdida de tiempo para lo visual. artistas de efectos. Pero Varella también tenía curiosidad, por lo que se presentó al concurso. El proceso fue más complicado, técnicamente desafiante y creativo de lo que Varella esperaba inicialmente, dijo. “Al final, sentí que casi había aprendido un papel completamente nuevo”, dijo Varella a The Times. “Requirió una toma de decisiones creativa en todo momento, de una manera que no esperaba. Se sintió como una nueva forma de arte”. Aún así, Varella dijo que le preocupa que en el futuro, a medida que la IA avanza rápidamente, alguien pueda hacer en un día lo que a él le tomó alrededor de 300 horas. Es más fácil de hacer”, dijo Varella. Se avecinan más concursos de películas de IA. Está previsto celebrar un segundo concurso Project Odyssey a finales de este año. En octubre, AWS Startups de Amazon y FBRC.ai, con sede en Los Ángeles, organizarán una competencia cinematográfica llamada Culver Cup. Varios panelistas en el evento Project Odyssey reconocieron que la tecnología todavía tiene algunas deficiencias. Pero sus capacidades están mejorando. “Me gusta adoptar la teoría del toro en la cacharrería, que son las herramientas que tienes para doblarlas a tu voluntad”, dijo Katya Alexander, presidenta de Pillars Studio, en uno de los paneles. «Todavía no funcionan exactamente como te gustaría». Pero Jason Zada, fundador del estudio de inteligencia artificial Secret Level, espera que algún día la gente hable menos sobre las herramientas de inteligencia artificial involucradas en la realización de las películas y más sobre las películas en sí. “Odio [it when] la pregunta justo después de mostrar algo es: ‘¿Qué herramientas usaste?’”, dijo Zada en un panel. “¿A quién carajo le importa? Ya sabes, ¿te gustó? ¿Fue bueno?
