Fue un día oscuro que envió ondas de choque a través de los más inclinados artísticamente entre mi círculo social. Cinema independiente El proyector anunció su cierre con efecto inmediato el martes (19 de agosto). Para llamar repentinamente el anuncio sería como decir que la calzada tenía «un poco de cola» en el fin de semana del Día Nacional. Si hubiera señales de que el proyector estaba en un estrecho terrible, ciertamente los escondieron bien. Tan recientemente como el mes pasado, el cine anunció que movería las proyecciones de regreso a su salida original en Golden Mile Tower, después de pasar un período en Orchard Cineleisure. Su propia página de Instagram todavía estaba promoviendo eventos se alinearon hasta septiembre de 2025. Crédito de la imagen: el proyector, así que cuando el proyector anunció su liquidación y cierre inmediatos, fue como si millones de voces de repente lloraron de terror y de repente se silenciaran. Pero para el singapurense promedio, todo este episodio es solo la mano invisible del mercado libre, ¿verdad? En pocas palabras, si suficientes personas gastaron su dinero allí con la suficiente frecuencia, el proyector no tendría que cerrar. El cierre del proyector no debería haber sido una sorpresa en retrospectiva, el cierre no debería ser una sorpresa. Los jugadores de cine más grandes habían estado cayendo de izquierda a derecha por un tiempo. Compañeros de cine independientes Filmgarde y We Cinemas cerrados en 2024, mientras que los problemas bien documentados del veterano Cathay Cineplexes los vieron cerrar cuatro puntos de venta en los últimos dos años. Se suponía que el proyector era diferente de esos tipos. Se suponía que eran irreverentes. A prueba de balas. Un comodín en medio de la creciente organización corporal en el mundo de hoy. Al forjar un nicho para ellos mismos, se suponía que eran el pequeño motor que podía. Crédito de la imagen: el proyector en lugar de perseguir después del mercado de masas, el proyector proyectó Arthouse Films, local e internacional. Los autores como Wong Kar Wai fueron celebrados regularmente con maratones e introspectivos de un mes. Las películas locales y regionales rechazadas por los primeros centros tradicionales fueron bienvenidas. Siempre había un espacio para ti y para ti. Quizás esa es la verdadera belleza del proyector. Sus asientos tenían décadas e incómodas para cualquier cosa más que un Laze de 5 minutos. Los boletos tampoco eran particularmente baratos, costando más de S $ 15 por pop. Incluso los bocadillos de la película estaban Zhuzhed Up, con palomitas de maíz con un polvo de canela que todos sabíamos que existía solo para rellenar el margen de ganancias. Más que un cine y, sin embargo, el proyector era más que un lugar que un lugar que las películas proyectadas. Vi que hombres y mujeres vestidos con spandex se lucharan en una estera delgada en medio de un comedor. Las multitudes vitorearon en la cámara mientras pasaba por un roll B del puente Golden Gate. Los artistas encontraron un espacio seguro que acogió con entusiasmo no solo a los espectáculos de arrastrar, sino también a arrastrar talleres. El proyector realmente estuvo a la altura de su lema de «no es su cine promedio». Todo eso para decir que Singapur no es solo perder otro cine. Estamos perdiendo una caja de arena experimental donde todo es posible, por lo que la ausencia del proyector se sentirá profundamente. Pero tal vez ese es solo el orden natural de las cosas. Tal vez el proyector es el ideal que necesitábamos para mostrarnos, al menos durante 11 años, que hay un lugar para los Mavericks en Staid, Singapur, cortador de galletas. Tal vez como símbolo, podría ser eterno. Crédito de imagen destacada: Michele Q a través de Yelp/ T Toki a través de Google Maps