Herramientas como DALL.E 2 de Open AI, SORA y Chat GPT, Bard de Google (ahora Gemini) y Copilot de Microsoft ahora hacen posible que cualquiera cree imágenes, texto e incluso música desde un solo mensaje. El sector ha llegado rápidamente a afirmar su dominio en la industria tecnológica, y el analista de Bloomberg Intelligence, Mandeep Singh, estima que el mercado de IA generativa podría crecer un 42% hasta alcanzar los 1,3 billones de dólares en 2032. Ha habido un gran revuelo en torno al potencial de estas herramientas para impulsando la creatividad, y muchos líderes de la industria creativa celebran el potencial de la IA generativa (GenAI). Pero ¿qué significa esto para aquellos cuya creatividad es su medio de vida? Laurence Bouvard es actriz y locutora que ha trabajado en televisión, cine, teatro, videojuegos y audiolibros. Miembro de Equity, también es presidenta de su comité industrial de Pantalla y Nuevos Medios. Si bien Bouvard reconoce que la GenAI no es la única responsable de la inseguridad del trabajo creativo, afirma que ha hecho que ganarse la vida sea aún más difícil. «La gente está empezando a perder trabajo, encontrándose a veces en la extraña posición de competir con sus avatares sintéticos por puestos de trabajo, y con muy poco poder para hacer algo al respecto», afirma. En el sector de la televisión y el cine, Bouvard ha notado que algunos gigantes de la industria ya están utilizando la IA generativa como arma para su beneficio, suprimiendo los derechos de los trabajadores y arriesgando sus medios de vida en el proceso. “Hay algunas empresas que no contratarán artistas a menos que cedamos todos nuestros reclamos y derechos sobre nuestro trabajo, lo que significa que las empresas pueden vender nuestro trabajo a empresas de inteligencia artificial que quieran datos de capacitación. Hay un grave desequilibrio de poder en este sentido, y así ha sido durante muchos años”, afirma. Y Bouvard no está solo con sus preocupaciones. En 2022, el sindicato de artes escénicas y entretenimiento Equity publicó un informe titulado Evite que la IA se robe el espectáculo, y revela que el 65 % de sus miembros sentía que la IA representaba una amenaza para sus oportunidades de empleo, una cifra que aumentó al 93 % para los artistas de audio. Recinto digital En su libro Data grab: The new colonialism of big tech and how to Fight back, los autores Ulises A. Mejias y Nick Couldry describen cómo el modelo de negocio extractivista sobre el que se construye la IA generativa explota a los trabajadores creativos al extraer contenido de Internet. incluyendo sus obras protegidas por derechos de autor. Argumentan que el revuelo en torno a la IA generativa ha servido como una distracción de los procesos de robo y encierro de los que dependen los fabricantes de estas herramientas, y que este encierro ha ocurrido en gran medida ante nuestras narices. “Nuestros productos culturales y sociales colectivos sirven ahora como materia prima extraída en la que se basa la IA”, escribieron, dando el ejemplo de cómo Google ha utilizado 280.000 horas de música para entrenar su software MusicLM. “Si la música generada sonara demasiado parecida al material original del que deriva, esto abriría la puerta a posibles demandas. Pero finalmente Google lanzó el programa de forma gratuita, como la mayoría de sus productos. En su forma final, la IA no cumplirá con las solicitudes de copiar voces o artistas específicos, lo que permitirá a Google evitar posibles cargos por infracción de derechos de autor. «Pero todavía hay una corporación que expropia nuestra producción cultural como material de partida para entrenar una máquina para que haga el trabajo de los humanos, porque las máquinas podrán hacer el trabajo más rápido y más barato». Dada la controversia en torno al uso de material protegido por derechos de autor en su corpus de capacitación, Google dijo en octubre de 2023 que asumiría cualquier responsabilidad legal potencial para los usuarios de sus servicios de IA generativa que surgiera de reclamos de derechos de autor sobre el uso de propiedad intelectual en sus datos de capacitación. Devaluar la creatividad humana Más allá de la amenaza que la GenAI representa para los medios de vida de los trabajadores, a otros les preocupa que el auge de la tecnología pueda devaluar el arte original. Chris Barker, artista gráfico y director de arte de la revista Campaign, por ejemplo, dice que la gente ha respondido a su reciente obra de arte –una versión del escándalo de la experiencia de Willy Wonka que se volvió viral en Twitter– preguntando si fue generada por IA. “Solía ​​hacer ilustraciones de portada para The New European”, dice. “Fue un trabajo muy gratificante, intercambiar ideas con el editor sobre los acontecimientos políticos de la semana y luego quedarnos despiertos hasta altas horas de la noche retocando con fotos a un montón de pequeños ninjas de Boris Johnson que protegían a Dominic Cummings o Donald Trump con un culo por cara. Estaba muy satisfecho con las portadas y llamaron mucho la atención, pero ahora me imagino que la gente asumiría que todo fue generado por IA, lo cual es una pena”. Ela Lee, cuya primera novela Jaded se publicó a principios de este año, también cree que la IA generativa no puede replicar el trabajo de amor que requiere la creatividad humana. «Cuando escribí mi novela, pensé en cada palabra, revisé cada párrafo, analicé cómo cada signo de puntuación afectaba la prosa», dice. “Si bien la IA podría ‘escribir’ algo que sea conciso y conveniente en su precisión gramatical, me preocupa que nos desvíe hacia un estándar uniforme, desprovisto de matices y, en última instancia, carente de la voz humana que hace que las personas se conecten. arte.» Algunos creativos, sin embargo, tienen una perspectiva más optimista sobre cómo las tecnologías emergentes podrían moldear el futuro de su trabajo. Serenda es productora musical y artista. Ella cree que los creativos siempre han sido innovadores en el uso de la tecnología, y la IA generativa no será diferente: “En todo caso, espero que la IA inspire a las personas a tomar más riesgos y superar los límites con el arte que hacen. Si constantemente estás superando los límites y creando arte interesante y experimental, creo que siempre estás un paso por delante y no tienes nada de qué preocuparte”. Inacción del gobierno A pesar de las preocupaciones de los trabajadores, los creadores dicen a Computer Weekly que el gobierno del Reino Unido ha tardado en introducir nuevas protecciones o actualizar la legislación existente en el contexto de las tecnologías emergentes, como la Ley de Derechos de Autor, Diseño y Patentes o el Reglamento General de Protección de Datos (GDPR). ) – y, en cambio, está dando prioridad a la autorregulación y las ganancias de las empresas tecnológicas sobre los derechos de los trabajadores. “El gobierno no puede adoptar un enfoque de laissez-faire con respecto a la IA en la industria del arte y el entretenimiento. El Reino Unido es un lugar atractivo para invertir en las artes y el entretenimiento porque contamos con un sólido marco de derechos de autor y propiedad intelectual que protege a los artistas”, afirma Tom Peters, responsable de políticas de Equity. “Queremos que el gobierno adopte el Tratado de Beijing para dar a los artistas intérpretes más voz sobre cómo se utiliza su trabajo. Esto crearía un régimen de protección adecuado que alentaría la inversión interna y garantizaría que los artistas intérpretes o ejecutantes puedan dar su consentimiento para el uso de su trabajo y recibir una remuneración justa”. Según el consejo de la Sociedad de Autores, que representa a más de 12.000 escritores, autores y traductores en todo el Reino Unido, se debería exigir a los autores que den su consentimiento antes de que su trabajo sea utilizado por un sistema de inteligencia artificial, de acuerdo con la ley de derechos de autor del Reino Unido. A pesar de la inacción del gobierno. , ya existe una creciente oposición a las prácticas de las empresas de IA generativa, incluso desde dentro de la propia industria. Ed Newton Rex fue jefe de estudio de Stability AI y ha trabajado en IA y música durante 13 años. A finales del año pasado, renunció a la empresa por la ética de utilizar trabajo creativo y contenido protegido por derechos de autor para desarrollar IA sin consentimiento, una cuestión por la que se enfrenta a acciones legales. En el mundo digital, los artistas también están organizando protestas y contraatacando con herramientas que evitan que sus obras sean robadas. Fuera de línea, la huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos es sin lugar a dudas el caso más público de resistencia de los trabajadores contra el uso explotador de la IA generativa. Tras una de las huelgas laborales más largas en la historia de Hollywood, se llegó a un acuerdo sobre las condiciones de uso de la inteligencia artificial. Los nuevos términos impiden que los estudios utilicen IA para escribir guiones o editar guiones escritos por un escritor. Joy Buolamwini, autora de Unmasking AI y fundadora de Algorithmic Justice League, propone que los derechos creativos se pueden hacer valer utilizando las 4 C; consentimiento, compensación, control y crédito. Sin lugar a dudas, los trabajadores creativos tienen un papel fundamental que desempeñar a la hora de hacer valer las condiciones de uso de la IA en relación con su trabajo, como lo reconoce Bouvard. «Con suerte, entre los acuerdos negociados colectivamente y eventuales cambios en la legislación, esta situación cambiará, pero puede que no suceda lo suficientemente pronto como para evitar que se produzcan daños graves en la industria», le dice a Computer Weekly.

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