Se estima que 62.000 empleos del entretenimiento en California, que abarcan cine, televisión, música y juegos, se verán afectados por el aumento de la inteligencia artificial en los próximos tres años, según un nuevo estudio. Publicado el lunes, el informe estima además que 204.000 empleos del entretenimiento en todo Estados Unidos se verán afectados por la IA durante el mismo período de tiempo. Un trabajo se considera interrumpido cuando una cantidad significativa de tareas dentro de ese rol se consolidan, reemplazan o eliminan como resultado de la IA, explica el estudio. La consultora CVL Economics encuestó a 300 líderes de la industria del entretenimiento, incluidos ejecutivos C-Suite, altos ejecutivos y gerentes y productores de nivel medio, para el estudio, que analiza el impacto y las implicaciones del uso de IA generativa en el negocio. El informe fue encargado por Animation Guild, Concept Art Assn., Human Artistry Campaign y la National Cartoonists Society Foundation. Después de que varios miembros de Animation Guild expresaron su preocupación por la amenaza de la IA, el sindicato tiene la intención de utilizar los resultados de este estudio para informar su estrategia de negociación y sus objetivos, dijo Brandon Jarratt, miembro de la junta ejecutiva y del grupo de trabajo de IA del Animation Guild. Los datos son una ventana a las actitudes e intenciones de las personas más poderosas de la industria en lo que respecta a la IA, que Jarratt espera que resulte invaluable, «especialmente cuando se trata de apuntalar nuestro propio lenguaje contractual en torno al cambio tecnológico». La herramienta en sí casi nunca es el problema”, dijo Jarratt. “Los estudios siempre están buscando formas de gastar menos dinero. Y si sienten que van a poder recortar presupuestos para cumplir con las proyecciones de los accionistas o lo que sea, entonces intentarán explotar eso de cualquier manera que puedan, y de ahí viene el miedo”. En una industria que ya está de rodillas por la pandemia de COVID-19, el gasto excesivo durante las guerras del streaming, las disputas laborales superpuestas y las fusiones corporativas que inducen despidos masivos, la IA es solo una llave más de la que preocuparse para los trabajadores del entretenimiento. ha surgido recientemente como una fuente de tensión en Hollywood, especialmente durante las huelgas de escritores y actores del año pasado, que culminaron con la WGA y SAG-AFTRA asegurando limitaciones y protecciones en torno al uso de la tecnología moderna en sus contratos con los estudios. Sin embargo, los encuestados expresaron menos preocupación por las posibles consecuencias para los escritores y actores que para otros oficios. Adam Fowler, socio fundador de CVL Economics, sospecha que los beneficios obtenidos por los escritores y actores en esos contratos influyeron en el tipo de trabajos que los participantes de la encuesta consideraban susceptibles a la IA. “En términos de los trabajos y roles específicos de los que terminamos hablando en En el informe, las preguntas sobre actuación y escritura fueron mucho menores en general”, observó Fowler. Según el estudio, las tareas laborales con mayor probabilidad de verse afectadas por la IA en la industria del cine y la televisión son el modelado 3D, el diseño de personajes y entornos, generación de voz, clonación y composición, seguido de diseño de sonido, programación de herramientas, escritura de guiones, animación y rigging, arte conceptual/desarrollo visual y generación de luz/texturas. Alrededor de un tercio de los encuestados predijo que la IA desplazaría a los modeladores 3D, editores de sonido, mezcladores de regrabación y técnicos de transmisión, audio y video para 2026, mientras que una cuarta parte esperaba que los diseñadores de sonido, compositores y diseñadores gráficos también se vieran afectados. Sólo el 15% señaló que los artistas de guiones gráficos, ilustradores, animadores y artistas de apariencia, superficies y materiales eran vulnerables a la IA. «Me sorprendió mucho que el modelado 3D fuera tan alto», dijo Nicole Hendrix, cofundadora de Concept Art Assn. ., quien calificó los resultados del estudio como «escalofriantes». «Obviamente se habla mucho en las noticias sobre ChatGPT y programas como Stable Diffusion, por lo que esperábamos ver algo con esas plataformas más disruptivas», agregó Concept Art Assn. cofundadora Rachel Meinerding. «Fue interesante ver que algunas de estas otras posiciones que pensábamos que quizás estaban un poco más lejos de ser desplazadas estuvieran tan arriba». En la industria de la música y la grabación de sonido, las tareas que más probablemente se verán afectadas por la IA son la generación de voz. y clonación, generación musical y grabación y composición de letras, seguido de masterización, mezcla y programación de herramientas, según el estudio. Más del 50% de los participantes en la encuesta anticiparon que la IA desplazaría a los diseñadores de sonido en los próximos tres años, mientras que más del 40% Vio venir la IA para editores de música, técnicos de audio e ingenieros de sonido. Aproximadamente un tercio de los encuestados predijo un destino similar para los compositores, compositores e ingenieros de estudio. Mientras tanto, en la industria del juego, el modelado 3D y el arte conceptual/desarrollo visual son las tareas más vulnerables a la IA, seguidas por el diseño de personajes y entornos, y el diseño de sonido. , programación de herramientas y generación y clonación de voz, afirma el informe. Aproximadamente un tercio de los líderes de la industria encuestados dijeron que los desarrolladores de software, editores de sonido, artistas de efectos especiales y analistas y evaluadores de software estaban en riesgo de ser desplazados por la IA, mientras que el 20% pensaba que 3- Los artistas D, los diseñadores de juegos, los diseñadores de UI/UX y los probadores de videojuegos se verían desplazados. En general, el estudio concluye que los puestos de nivel inicial en la industria del entretenimiento se verán afectados de manera desproporcionada por el ascenso de la IA, un detalle que preocupa especialmente a Hendrix. Cuando se analiza cualquier tecnología que básicamente esté reemplazando [or consolidating] un rol junior o de nivel inicial… está dañando el ecosistema”, dijo. «¿Qué significa eso si nadie entra realmente y el bar es ahora un muro inamovible?» Además, el informe identifica al 72% de las empresas de entretenimiento encuestadas como las primeras en adoptar la IA generativa, mientras que el 75% de los encuestados informaron que la IA ya había facilitado la eliminación, reducción o consolidación de puestos de trabajo en su división de negocio. Aunque la mayoría de los participantes en la encuesta señalaron que la IA también ha creado y seguirá creando nuevas oportunidades laborales, no está claro si esos nuevos empleos serán accesibles para los trabajadores desplazados por la tecnología. [workers in] Los roles que se consolidan y se pierden serán automáticamente elegibles para esos nuevos roles”, explicó Hendrix. “Esas son habilidades diferentes. No es… una conversión uno a uno”. Jarratt, director técnico de Disney Animation, dijo que no busca descartar la IA “al por mayor”. Él cree que hay maneras en que se puede utilizar la IA para mejorar las condiciones de trabajo y permitir que el personal de animación se centre en los aspectos artísticos más gratificantes de sus trabajos eliminando algunas de las tareas más rutinarias, como pintar manualmente una textura de ladrillo en una pared. En última instancia, Jarratt dijo que Animation Guild espera «ayudar a establecer el estándar de la industria sobre qué tipo de herramientas son apropiadas y… van a ayudar a los artistas, y cuáles van a perjudicarlos y dañar sus medios de vida».
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Grabar nuevas voces en off sin decir una palabra: para un actor de doblaje ocupado, puede parecer un sueño, a menos que le preocupe que se utilice la inteligencia artificial para devaluar su trabajo y hacer innecesaria su contratación. Pero bajo un nuevo acuerdo con una compañía de inteligencia artificial, los miembros del Screen Actors Guild podrán crear y licenciar simulaciones digitales de sus voces para videojuegos y otros proyectos mientras disfrutan de salvaguardias contra su posible uso indebido, anunció el martes el sindicato de trabajadores de Hollywood. Al promocionar un acuerdo con Replica Studios, una empresa de tecnología que dice que está «construyendo la biblioteca más grande del mundo de actores de doblaje con tecnología de inteligencia artificial», durante un evento en la exposición de tecnología CES en Las Vegas, el Director Ejecutivo Nacional de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Irlanda describió el acuerdo como un ejemplo de cómo otras empresas de tecnología pueden generar confianza con el talento del mundo del espectáculo. El acuerdo se produce a raíz de la prolongada huelga de SAG-AFTRA el año pasado, en la que el sindicato buscó protecciones ampliadas contra la IA de la Alianza de Cine y Televisión. Producers, o AMPTP, el grupo que representa a los principales productores de Hollywood. El contrato que finalmente consiguió el Gremio exigía que los estudios obtuvieran permiso de los actores para poder clonarlos digitalmente y pagar por el uso de esos clones. “Al igual que nuestros términos AMPTP recientemente negociados, los acuerdos de réplica son una expresión de la voluntad de SAG-AFTRA. intención y capacidad de trabajar con los empleadores para crear términos que beneficien y protejan a nuestros miembros, y les permitan aprovechar las oportunidades impulsadas por las nuevas tecnologías”, dijo Crabtree-Ireland desde un atril durante el evento CES. El acuerdo de réplica permitirá la voz profesional. sobre los artistas para “explorar de forma segura nuevas oportunidades de empleo para sus réplicas de voz digitales con protecciones líderes en la industria adaptadas a la tecnología de inteligencia artificial”, según SAG-AFTRA. Las voces simuladas autorizadas en virtud del acuerdo se pueden utilizar en videojuegos y «otros proyectos de medios interactivos», añadió el sindicato. El acuerdo establece tarifas mínimas para los actores de doblaje, dijo Crabtree-Ireland, e incluye barreras de seguridad para garantizar que los artistas sepan qué proyecta un digital. se utilizará la réplica de voz y que consienten su uso en proyectos futuros. Sus datos también deben almacenarse de forma segura. «Este es un gran ejemplo de cómo se hace bien la IA», dijo el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, en un comunicado. Las protecciones para los actores de doblaje de juegos se enmarcan en un contrato de SAG-AFTRA para trabajo interactivo. Pero ese contrato, negociado en 2017, no incluía protecciones en torno a la IA. Los actores de voz han dicho que saben que la sociedad no puede detener el avance de la tecnología de IA. En cambio, esperan que los trabajadores puedan obtener contratos que requieran su consentimiento para reproducir su voz o imagen y compensarlos cuando eso suceda. SAG-AFTRA ha estado negociando su contrato de videojuego, el Acuerdo de Medios Interactivos que representa a unos 2.500 artistas, durante más de un año. En septiembre, los miembros votaron para autorizar a los líderes sindicales a convocar una huelga contra las empresas de videojuegos. Aunque la tecnología para reutilizar una imagen o modificar una voz existe desde hace años, los actores dicen que la IA sube la apuesta porque puede extraer más información de manera más eficiente y potencialmente convertirlo en un clon plausible de un actor, combinar el trabajo de los actores o hacerse pasar por un nuevo artista sucedáneo.“Estamos creando nuevas fuentes de ingresos aquí; no estamos reemplazando la antigua forma de hacer las cosas”, dijo Shreyas Nivas, director ejecutivo de Replica Studios. Al explicar cómo podría ser este acuerdo en la práctica, dijo que el popular videojuego “Red Dead Redemption 2” incluía 500.000 líneas de diálogo grabado y sugirió que la actuación de voz automatizada podría hacer que ese proceso sea más barato y más eficiente. representa una amenaza igual o incluso mayor para los artistas en la industria de los videojuegos que en el cine y la televisión, particularmente porque muchos trabajan con locución. disponible”, dijo SAG-AFTRA en un mensaje publicado en su sitio web. “Puedes encontrar las herramientas para hacerlo tú mismo con una simple búsqueda en Google. Sin protecciones, este no sólo será el futuro de cómo se graban las voces de los personajes de los videojuegos, sino que tus propias grabaciones de voz se utilizarán para entrenar los sistemas de inteligencia artificial que te reemplazarán”. Los actores de doblaje han señalado las “mods” de juegos, en las que Los jugadores o fanáticos de un juego alteran el contenido, como prueba de que sus imágenes podrían usarse sin su consentimiento y de maneras que no aprobarían. El año pasado, los actores denunciaron los mods en el popular juego de rol Skyrim, que utilizaba voces generadas por IA basadas en las actuaciones de los actores y las clonaba con fines pornográficos. Las conversaciones entre Replica y SAG-AFTRA comenzaron hace varios años, dijo Nivas. -La huelga de AFTRA, así como la huelga del Writers Guild que la acompañó, encontró que las partes interesadas de todo Hollywood expresaron su preocupación sobre el papel que desempeñará la inteligencia artificial en su industria. Incluso después de que los líderes del SAG consiguieran un contrato, algunos miembros del sindicato sostuvieron que su lenguaje dejaba a los estudios demasiada libertad para utilizar la IA en el futuro. Crabtree-Ireland asintió ante esos críticos durante el evento CES, afirmando que “la tecnología de IA no es algo que podamos bloquear”. y, en cambio, argumentar que el objetivo del sindicato debería ser “canalizar y dirigir esa tecnología de IA de una manera que apoye la creatividad humana” en colaboración con empresas responsables.
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SACRAMENTO – Mientras los actores y escritores de Hollywood continúan en huelga para exigir mejores salarios y beneficios, los legisladores de California esperan proteger a los trabajadores para que no sean reemplazados por sus clones digitales. El miércoles, el asambleísta Ash Kalra (D-San José) presentó un proyecto de ley que daría a los actores y artistas una forma de anular disposiciones en contratos vagos que permiten a los estudios y otras empresas utilizar inteligencia artificial para clonar digitalmente sus voces, rostros y cuerpos. «Existe una creciente preocupación de que la tecnología se utilice para suplantar sus servicios», afirmó Kalra. “No hay duda de que toda persona tiene derecho a controlar su propia imagen y semejanza, así como su voz”. La inteligencia artificial puede generar imágenes, sonidos o incluso réplicas digitales, lo que alimenta la preocupación de que los estudios cinematográficos utilicen la tecnología para acabar con los empleos del entretenimiento. El uso de lo que se conoce como IA generativa ha sido un punto conflictivo en las negociaciones contractuales entre actores en huelga y estudios cinematográficos. Sindicatos como SAG-AFTRA, que representa a actores, locutores y otros trabajadores del entretenimiento, dicen que se necesitan más salvaguardias para protegerlos de la amenaza de la IA a sus medios de vida, incluso si llegan a un acuerdo favorable. El proyecto de ley, que se presentó el día antes de que concluya el jueves la sesión legislativa de California de 2023, es un adelanto de cómo los legisladores estatales esperan proteger a los trabajadores de los peligros potenciales de la IA. La legislación, el Proyecto de Ley 459 de la Asamblea, no será considerada por los legisladores hasta el próximo año. SAG-AFTRA, que ha estado en los piquetes con el Writers Guild of America, apoya la legislación. Los proyectos de ley para regular la IA, incluida la lucha contra la discriminación algorítmica, no lograron avanzar este año en el Capitolio estatal. Dado que las empresas tecnológicas y los estudios de Hollywood son fundamentales para la economía de California, los políticos también están tratando de equilibrar las preocupaciones de que la regulación gubernamental pueda perjudicar la innovación. El gobernador Gavin Newsom está actuando con cautela sobre el tema y a principios de este mes emitió una orden ejecutiva que ordena a las agencias estatales que examinen los beneficios y riesgos de la IA generativa. Según AB 459, los actores, artistas de voz y otros trabajadores que renunciaron a los derechos sobre su voz o imagen, permitiendo a las empresas hacer clones digitales o usarlos en otras aplicaciones de IA generativa, podrían escapar de esos contratos si no estuvieran representados. por un sindicato o abogado. Las disposiciones contractuales que no definan claramente los usos potenciales de una réplica digital generada por IA se considerarían “desmedidas” según la ley de California, lo que significa que no se pueden hacer cumplir. El proyecto de ley se aplicaría retroactivamente. «La velocidad con la que se han adoptado estas tecnologías significa que el impacto no es algo que pueda suceder algún día en el futuro, pero está sucediendo ahora mismo, a medida que los estudios buscan reemplazar a las personas reales con escaneos digitales», Duncan Crabtree-Ireland, SAG- dijo en un comunicado el director ejecutivo nacional y jefe negociador de AFTRA. Añadió que le complacía ver que la legislación «aborda la transferencia poco ética de la propia imagen y semejanza a través de acuerdos de explotación con artistas intérpretes o ejecutantes». La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los estudios en las negociaciones laborales, afirmó en el pasado que cuando se trata de escritura de guiones, la IA plantea «cuestiones creativas y legales difíciles e importantes para todos». En lo que respecta a la actuación, la AMPTP ha pedido consentimiento informado y remuneración justa en los casos en que los actores sean replicados digitalmente. La Asociación Cinematográfica. y la Asociación de la Industria Discográfica. de América no tuvo una declaración sobre la legislación. La Entertainment Software Assn., que representa a la industria de los videojuegos, no respondió a una solicitud de comentarios. Los estudios de Hollywood ya utilizan tecnología para escanear los cuerpos y rostros de los actores para poder crear réplicas digitales de las escenas. James Earl Jones, quien expresó a Darth Vader en “Star Wars”, se retiró pero, según se informa, permitió a Disney y Lucasfilm usar inteligencia artificial y grabaciones de archivo para recrear su amenazadora e icónica voz. Pero los actores también podrían sentirse presionados a ceder los derechos de su voz o imagen digital o no entender completamente un contrato sin un abogado, dijo Kalra. Los extras de películas a quienes se les han copiado digitalmente los cuerpos también temen que serán reemplazados por sus réplicas digitales. Mientras tanto, las empresas de entretenimiento continúan ampliando sus operaciones de IA. Los escritores también han alegado que algunas empresas de tecnología están utilizando su trabajo para entrenar sistemas de inteligencia artificial sin su consentimiento. En julio, la comediante Sarah Silverman y los novelistas demandaron a la empresa matriz de Facebook, Meta, y a OpenAI, quienes desarrollaron una popular herramienta de inteligencia artificial generativa, ChatGPT, alegando que las empresas de tecnología utilizaron sus libros protegidos por derechos de autor para entrenar sistemas de inteligencia artificial. Kalra no fue el único legislador de California que presentó un proyecto de ley sobre IA el miércoles. El senador estatal Scott Wiener (D-San Francisco) dio a conocer un proyecto de ley que responsabilizaría a las empresas de tecnología por no prevenir los riesgos previsibles de seguridad de la IA, además de exigir transparencia y medidas de seguridad para ciertos sistemas de IA. Hora informada anteriormente en el proyecto de ley. «Como sociedad, cometimos un error al permitir que las redes sociales se adoptaran ampliamente sin evaluar primero los riesgos y poner barreras de seguridad», dijo Wiener en un comunicado. «Repetir el mismo error en torno a la IA sería mucho más costoso». A medida que continúan creciendo las preocupaciones sobre la amenaza potencial de la IA a la fuerza laboral creativa, Kalra dijo que los legisladores deben actuar ahora. «Tenemos que adelantarnos a esto y asegurarnos de proteger a quienes luchan por salir adelante, quienes podrían sentirse más obligados a firmar en la línea de puntos», dijo.
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La histórica huelga de escritores de 146 días finalmente parece haber terminado. Los detalles son escasos, pero el Writers Guild of America suena triunfante: califica el acuerdo de “excepcional” y anuncia ganancias en casi todos los ámbitos. Y aunque hay muchas razones por las que el sindicato finalmente ganó (organización inteligente y un piquete memorable, una fuerte alianza con SAG-AFTRA y errores tácticos cometidos por los ejecutivos del estudio, entre ellos), hay una cosa sobre todo que iluminó la acción: la La forma en que los escritores se negaron a permitir que los jefes usaran la IA para explotarlos. En un momento en que la perspectiva de que los ejecutivos y gerentes usaran la automatización del software para socavar el trabajo en profesiones en todas partes cobraba gran importancia, la huelga se convirtió en una especie de batalla por poderes entre humanos y IA. Fue una batalla que la mayoría del público estaba ansioso por ver ganar a los escritores. No es la única razón por la que los estadounidenses respaldaban abrumadoramente a los escritores de los estudios (según una encuesta de Gallup, el público los apoyaba por encima de los ejecutivos por un sorprendente margen del 72% al 19%), pero era una razón importante. Como lo dirán los participantes de la huelga de cinco meses, las preocupaciones sobre el uso de IA generativa como ChatGPT ni siquiera eran una prioridad cuando los escritores se sentaron por primera vez con los estudios para comenzar a negociar. La primera propuesta de la WGA simplemente establecía que los estudios no usarían IA para generar guiones originales, y fue solo cuando los estudios se negaron rotundamente que se encendieron las banderas rojas. Fue entonces cuando los escritores se dieron cuenta de que los estudios tomaban en serio el uso de IA, si no para generar guiones terminados, algo que ambas partes sabían que era imposible en esta coyuntura, y luego como palanca contra los escritores, tanto como una amenaza como un medio para justificar el ofrecimiento de tarifas de reescritura más bajas. Fue entonces cuando la WGA trazó una línea en la arena, cuando comenzamos a ver carteles en los piquetes que denunciaban a AI que se volvían virales en las redes sociales y titulares que promocionaban el conflicto adornaban periódicos como este. Cada vez que iba a los piquetes, La IA era fácilmente el tema principal que los escritores querían discutir, en gran parte porque parecía una amenaza existencial directa al trabajo de ser guionista. Las opiniones sobre la naturaleza precisa de la amenaza de la IA variaron. Algunos pensaban que la tecnología era una completa basura que no podía escribir un guión que valiera la pena, sin importar las indicaciones que se le dieran, y temían que simplemente se usara como una excusa para reducir los salarios. Otros estaban legítimamente preocupados de que los estudios intentaran usar IA generativa. quitarles el trabajo de todos modos, o que con el tiempo sería lo suficientemente bueno como para producir un producto útil. Si ese fuera el caso, muchos temían lo que se perdería en el proceso: películas y series coloreadas por experiencias de la vida real, que exploraban la experiencia humana. Ya sabes, arte. Había un temor palpable de que los productos tecnológicos, creados por startups ricas y en su mayoría blancas en Silicon Valley, produjeran contenido que reflejara exactamente eso. Independientemente de la naturaleza de la queja, todos estuvieron de acuerdo en entregar a los estudios el poder de decidir cómo utilizar la generación generativa. La IA fue una mala idea. Todos parecían entender la importancia de esa línea roja contra permitir que los jefes automatizaran su trabajo en aras de reducir costos o mejorar la eficiencia. Y la naturaleza de esa resistencia era contagiosa. «Estoy convencido de muchas de las cosas por las que los escritores están en huelga, desde asegurarse de que tengan un número mínimo de escritores en una sala de escritores hasta regular la IA», dijo la actriz y miembro del SAG Ellen Adair al periodista laboral Alex Press. en los primeros días de la huelga. Cuando quedó claro que los estudios estaban tan interesados en automatizar la actuación como lo estaban escribiendo (los estudios supuestamente querían el derecho a usar la captura de movimiento para escanear a los actores de fondo y usar sus imágenes a perpetuidad), los actores rechazado también; La SAG se declaró en huelga en julio. Grandes celebridades como Bryan Cranston y el negociador del SAG Fran Drescher se pronunciaron en contra de la IA, haciendo causa común. La línea roja que trazaron los escritores fue claramente inspiradora y unificadora; no solo entre los actores de la pantalla que enfrentaron temores similares, sino también entre todos aquellos que miraban los titulares pregonando una inminente adquisición de la IA, o leían memorandos de sus gerentes anunciando iniciativas para explorar el uso de la IA en sus lugares de trabajo. Eso incluye a todos los ilustradores, periodistas y redactores que han estado observando con nerviosismo cómo su trabajo parecía agotarse a medida que la gerencia adoptaba herramientas como Midjourney y Bard. Entonces sucedió algo curioso. Observadores, periodistas e incluso los propios trabajadores de Hollywood comenzaron a referirse a los huelguistas como luditas. Los verdaderos luditas; no las caricaturas. La cultura estadounidense se ha burlado durante mucho tiempo de cualquiera que proteste contra la tecnología llamándolo ludita. Se supone que significa «ignorante» o «mirando hacia atrás», pero todo eso está mal. Empresas como Wired y Fast Co. llamaban luditas a los manifestantes en un sentido favorable, porque cada vez más personas entienden que los verdaderos luditas no se oponían a la tecnología en sí, sino a la forma en que se usaba y contra quién se usaba. He pasado los últimos cinco años investigando y escribiendo sobre esos luditas reales, por lo que puedo asegurarles que eran trabajadores inteligentes y conocedores de la tecnología que vieron a los empresarios tratando de automatizar sus trabajos o reemplazarlos con máquinas, y respondieron con fuerza. sólo después de que fracasaran los esfuerzos pacíficos para frenar la “maquinaria perjudicial para los intereses comunes”. Estaban bien con la mayoría de la tecnología, pero trazaron una línea en las cosas que las explotaban con el único propósito de enriquecer a otra. Como tal, al trazar esa línea roja contra la IA, una táctica que resultó tan exitosa, los escritores sacaron una página de el manual ludita de la vieja escuela. Y, al igual que los luditas de principios de la Revolución Industrial, que durante un tiempo fueron tan queridos en Inglaterra como Robin Hood, resultó extremadamente popular. También vale la pena celebrarlo, ya que supongo que esto es sólo el comienzo. Hollywood está lejos de ser la única industria ansiosa por reducir costos automatizando el trabajo con IA generativa. Desde el comienzo de la huelga, he argumentado que los escritores están liderando el camino al mostrar a los trabajadores de todo el mundo cómo resistir los usos potencialmente explotadores de la IA en el mundo. lugar de trabajo, y ahora, más que nunca, se ha demostrado que eso es cierto. Hay un gran poder en trazar una línea dura, en negarse a permitir que un jefe use la tecnología para borrar su trabajo, en hablar sobre cómo le gustaría o no que la tecnología moldeara su vida. Y, si parece que sólo va a degradar o alterar su forma de vida, decir no tiene un gran poder. Pregúntale a los escritores.
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Después de casi cinco meses de huelga, el Writers Guild of America finalmente llegó a un acuerdo tentativo con los principales estudios de Hollywood. ¿Entre los puntos clave? Límites al uso de la inteligencia artificial. La tecnología naciente resultó ser un punto de fricción entre las dos partes. De hecho, la IA fue el último tema sobre el que llegaron a un acuerdo, según personas familiarizadas con el asunto que no estaban autorizadas a comentar públicamente y solicitaron el anonimato. Ahora, el contrato propuesto tiene como objetivo establecer barreras en torno a su uso. Según un documento resumido de la WGA, el contrato, que aún debe ser ratificado por los miembros del sindicato, permitiría a los escritores optar por utilizar la IA al realizar servicios de redacción, con la permiso del estudio. Pero a los escribas no se les podía obligar a hacerlo. Las empresas tampoco podrían darles a los escritores material generado por IA sin decírselo, pero los guionistas no son los únicos preocupados por lo que significa la automatización para el cine y la televisión. El Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists sigue en huelga y ha expresado sus propias preocupaciones sobre la inteligencia artificial. «Todos vamos a estar en peligro de ser reemplazados por máquinas», dijo en julio el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher. Ya se ha convertido en un tema candente. SAG-AFTRA esperaba que sus negociaciones con los estudios aseguraran regulaciones sobre cómo se podría utilizar la IA en la realización cinematográfica, así como el uso de actuaciones pasadas para entrenar modelos de IA. A su vez, la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los estudios en sus negociaciones tanto con SAG-AFTRA como con la WGA, propuso lo que enmarcó como nuevas reglas innovadoras que habrían requerido que los artistas dieran su consentimiento a la creación y el uso de sus réplicas digitales generadas por IA. Los negociadores del sindicato estaban insatisfechos, preocupados de que los actores de fondo aún pudieran escanearse una vez y luego ver sus imágenes reutilizadas indefinidamente. La AMPTP sostuvo que los actores mantendrían el control. Sin embargo, a través de la huelga quedó claro que los estudios ven esta tecnología como un potencial ahorro de tiempo y dinero. Una vez que se reanuden las conversaciones entre SAG-AFTRA y los estudios, el debate sobre la IA podría resultar aún más complicado para ellos que para los escritores. ven la amenaza de desplazamiento que representa la tecnología como más inminente para los actores que para los escritores, lo que podría incentivar a SAG-AFTRA a realizar una huelga más larga y agresiva en un intento por regular de manera proactiva una tecnología que se vuelve más poderosa cada año. Después de todo, ya cuentan con actuaciones habilitadas por IA, incluidas escenas en las que el diálogo se modificó durante la postproducción y otras en las que un “clon” digital rejuvenece a un actor o lo resucita de entre los muertos. Las empresas en el espumoso mercado de la inteligencia artificial también han presentado la tecnología como un medio para interrumpir la captura de movimiento y el trabajo de acrobacias, y una actriz de fondo le dijo a The Times este verano que le escanearon el cuerpo dos veces para insertarlo digitalmente en escenas de multitudes. en contraste con el mundo de la escritura, donde (en la medida en que ChatGPT y otras máquinas generadoras de texto pueden producir prosa creíble) todavía se cree ampliamente que no dejará a los humanos fuera del circuito en el corto plazo. Los actores también tienen menos protección que los escritores cuando se trata de aspectos de la ley de propiedad intelectual, dijo David Gunkel, profesor de estudios de medios en la Universidad del Norte de Illinois y autor de “The Machine Question: Critical Perspectives on AI, Robots and Ethics”. fácilmente bajo las estipulaciones de derechos de autor existentes”, dijo Gunkel. (De hecho, varios autores están demandando actualmente al desarrollador de software OpenAI, acusándolo de violar sus derechos de autor). “Con respecto a la imagen de un actor y cómo es manipulada en el futuro por el titular de los derechos de autor de una película en particular, eso es un poco Un tipo de negociación un poco diferente, porque el actor no posee los derechos de autor de su imagen. Es el estudio el dueño de la imagen”. A falta de protecciones legales más firmes, añadió, los actores pueden tener que depender más de conseguir un contrato sindical fuerte. De todos modos, los estudios continúan contratando en el sector. Una encuesta reciente del Times sobre ofertas de trabajo en las principales empresas de medios y entretenimiento encontró una demanda generalizada de expertos en inteligencia artificial. También hay razones para pensar que el fin de la huelga de escritores significaría un fin más rápido para la de los actores. Scott Keniley, un abogado de entretenimiento con la compañía de música de inteligencia artificial y realidad virtual Soundscape, dijo que el acuerdo de WGA podría aumentar la presión sobre SAG-AFTRA para que regrese al trabajo. “Pierden parte de su influencia”, dijo Keniley, “porque los escritores ya tienen lo que «Las regulaciones de IA que acordaron la WGA y los estudios también podrían ofrecer a SAG-AFTRA un modelo para estructurar un acuerdo que proyecte seguridad laboral pero que aún capitalice los aspectos útiles de la IA. Y el contrato de la WGA también podría resultar instructivo para otras industrias. .Casi la mitad de los estadounidenses están preocupados por cómo la IA afectará sus empleos, según una encuesta reciente del Times, y la huelga de la WGA es un estudio de caso temprano de una tendencia que casi con certeza continuará: el rechazo de los empleados a los esfuerzos por automatizar sus medios de vida.SAG- Los funcionarios de AFTRA se negaron a comentar si el contrato de la WGA les ofrecerá un manual para negociar su propia política de IA. La AMPTP no respondió a una solicitud de comentarios sobre cómo el acuerdo pendiente de IA con la WGA informará sus negociaciones con SAG. “La IA seguirá desempeñando un papel, y seguirá siendo un punto de presión, en el desarrollo de nuevos contenidos. ”, dijo Gunkel, el profesor de estudios de medios. «Este es sólo el primer paso de un proceso bastante largo de… intentar descubrir cuál es el lugar de estas tecnologías en las industrias creativas».
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Los blazers rozaron la ropa de calle. Cámaras en miniatura colgaban de los pendientes de una mujer. En la sudadera con capucha de un hombre se leía: “Rendered With Love”. Enviados de dos planetas paralelos, el software y el mundo del espectáculo, se mezclaron en el Teatro Cary Grant el jueves por la noche mientras esperaban que comenzara el espectáculo. Algunos recordaron historias del Festival de Cine de Cannes; otros debatieron los méritos de diferentes plataformas de inteligencia artificial y pontificaron sobre el futuro de la «IA portátil». Todos se habían reunido, varios cientos de ellos, en el lote de Sony Pictures para un festival de cine destinado a resaltar el naciente mundo de la IA asistida. cine. Y aunque el ambiente en el lugar era de entusiasmo y curiosidad, llegó en un momento excepcionalmente tenso para las dos industrias entrelazadas. Después de todo, hace solo unas pocas semanas los guionistas de Hollywood concluyeron una huelga prolongada que los encontró formando piquetes. afuera de Sony y otros estudios importantes en protesta por, entre otras cosas, la amenaza que la IA representa para sus medios de vida. El sindicato de escritores finalmente consiguió un contrato que incluía regulaciones sustanciales sobre el uso de la tecnología para escribir guiones de programas y películas, pero sus homólogos en pantalla en el Screen Actors Guild siguen en huelga por sus propias preocupaciones sobre la automatización. Sin embargo, en Emergent Properties, En el festival respaldado por Adobe que presentó seis cortometrajes realizados con una gran cantidad de módulos y técnicas de IA, esa discordia fue en gran medida ruido de fondo. En cambio, la atención se centró en las puertas que la IA puede abrir para cineastas independientes y aficionados. Vamos a escuchar mucho sobre la IA”, dijo Mike Gioia, uno de los organizadores del evento y cofundador de la startup de flujo de trabajo de IA Pickaxe, durante sus comentarios introductorios. “Pero en realidad, esta noche se trata de personas. Se trata de los cineastas. Y para cualquiera que sea cineasta en Los Ángeles, la realidad con la que se enfrenta es que hay tantos obstáculos que debe superar para sacar una idea de su cabeza y llevarla a la pantalla”. Continuó: “En el mejor de los casos En este escenario, lo que hace la IA es simplemente crear [that] mucho más simple”. Muchos de los cineastas participantes enfatizaron lo que significa el software de inteligencia artificial para los creativos de menor tiempo: personas cuyos proyectos apasionantes generalmente existen fuera del ecosistema de Hollywood sujeto a las recientes huelgas. Una escena de “/Imagine” de la cineasta francesa Anna Apter, proyectada durante el festival Emergent Properties. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) “Quería hacer algo en mi habitación y no tener que esperar dos o tres semanas para que alguien dijera: ‘Está bien, hagamos esto o aquello’”, dijo Anna Apter, directora. que utilizó imágenes generadas por IA de fiestas de cumpleaños infantiles para un monólogo sobre la soledad en su cortometraje «/Imagine». Hablando desde París antes del evento, al que no pudo asistir en persona, añadió: «Sé cómo todos Estos trabajos pueden verse amenazados por la IA. Pero siento que le da a la gente que no tiene grandes presupuestos: ya no tenemos excusas, ¿sabes? Podemos hacer cualquier cosa”. “La idea es… ¿cómo podemos tomar este modelo tradicional y no tener miedo de estas herramientas de inteligencia artificial, sino encontrar una manera estratégica de permitirles trabajar con todos los artistas involucrados”, dijo Quinn Halleck, quien utilizó IA durante el desarrollo de «Sigma_001», un cortometraje que se inspiró en la historia de la vida real de un ingeniero de Google que pensó que el chatbot de IA de la compañía podría haberse vuelto sensible. Pero no todos son tan optimistas sobre cómo estos dos sectores chocarán. se enfrentan entre sí a medida que la IA continúa desarrollándose. En los últimos meses, la producción de Hollywood se ha paralizado en medio de huelgas duales del sindicato de guionistas WGA y SAG-AFTRA, el sindicato de actores, los cuales han expresado su preocupación de que la IA pueda dejar a la gente sin trabajo o neutralizar su creatividad. La WGA finalmente consiguió un contrato que no cerró la puerta a la escritura de guiones con IA, pero sí dijo que no se puede obligar a los escritores a utilizar el software y bloqueó a los estudios para que no excluyeran por completo a los miembros del sindicato. Los actores, que siguen en huelga, han centrado sus preocupaciones en la simulación digital de actuaciones. La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los principales estudios de Hollywood en las negociaciones laborales, ha sostenido que los actores conservarán el control sobre sus retratos. Incluso el festival cinematográfico «Propiedades emergentes» provocó cierta reacción. Después del evento, Gioia, una de las organizadoras, publicó una invitación a la exhibición en un foro de Reddit para cineastas de Los Ángeles. La respuesta, al menos públicamente, fue abrumadoramente negativa. “No estoy tratando de ser un ludita y darme cuenta de que la IA está llegando, lo quiera o no la industria en su conjunto, sino de mal gusto y mal momento”, se lee en el comentario principal. Otro crítico de alto rango agregó: “Especialmente con las huelgas en curso, estás bastante fuera de lugar”. En mensajes privados, la gente apoyó más el evento, dijo Gioia, y muchos terminaron asistiendo al festival. Sin embargo, dijo, entiende por qué muchos comentaristas fueron críticos. “Para las personas que trabajan en el cine por un sueldo haciendo trabajos calificados pero no creativos (como instalar luces), es bastante aterrador y no tiene ninguna ventaja”. (Sony, una empresa golpeada, no patrocinó el evento, dijo Gioia; los organizadores del festival simplemente alquilaron el lugar al estudio). La IA que se exhibió en el evento del jueves se utilizó en gran medida con fines de efectos especiales. en lugar de reemplazar a los actores con dobles digitales como lo han enfatizado las preocupaciones de SAG-AFTRA. Algunos de los cineastas utilizaron IA para escribir o desarrollar sus guiones, según un folleto del evento, y algunas películas presentaban rostros o voces generadas por IA. Algunos asistentes al evento admitieron sentir algunas dudas sobre el auge de la IA. Una escena de “Zebulon Five” de los cineastas Caleb Ward y Aminah Folli. Ward dirige la comunidad de narración de IA Curious Refuge con su esposa, Shelby. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) Shelby Ward, cofundadora de Curious Refuge, una comunidad en línea para narradores de IA que ayudó a crear uno de los participantes de la noche, un “documental” de naturaleza sobre un planeta alienígena, preguntó a la audiencia durante en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección cuántas personas habían jugado con la IA. Muchos levantaron la mano. Ella continuó: “Yo también tengo curiosidad: ¿quién está un poco nervioso con estas herramientas? ¿Alguien un poco ansioso, un poco abrumado?” Se levantaron un puñado de manos, menos que antes, pero no ninguna. “Diría que caí en eso, lo hice”, dijo Ward. «Pasé por unos meses en los que mi paradigma estaba cambiando». Pero dedicar tiempo a explorarlo, continuó, hará que la gente se sienta más cómoda con el software. Los cineastas participantes advirtieron que esta tecnología todavía tiene sus límites. Mantener la apariencia de los personajes consistente entre tomas es difícil, dijeron; Los ojos siguen desconcertando al software. “En este momento, es imposible que cuente una buena historia”, dijo Paul Trillo, otro cineasta. Continuó, entre aplausos: “Creo que eso depende de la gente”. (La proyección de Trillo esa noche fue un video musical filmado en el Louvre que utilizó efectos de inteligencia artificial para distorsionar y desfigurar obras de arte clásicas. La presunción, dijo a The Times anterior es “un poco irónico”). Sin embargo, enfatizaron los realizadores, la tecnología de inteligencia artificial está mejorando rápidamente. Varios hablaron de tener que regresar y rehacer partes de sus películas durante la producción porque había aparecido una herramienta mejor y más nueva a mitad del proceso. En el mundo del cine con inteligencia artificial, dijo Trillo, «‘imposible’ es un término muy temporal».
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A fines del mes pasado, Tom Hanks advirtió a sus fanáticos que un video en el que parecía ser cómplice del cuidado dental era en realidad una falsificación generada por IA. Y en abril, una canción que presentaba una imitación artificial de Drake y The Weeknd se volvió viral. Ambos casos ilustran la creciente amenaza que los clones de voz y vídeo generados por máquinas representan para los artistas conscientes de las marcas. Ahora, también están siendo citados por un grupo bipartidista de senadores que están presentando un proyecto de política que buscaría frenar las llamadas falsificaciones profundas. El proyecto de ley, llamado Ley de Fomentar los Originales, Fomentar el Arte y Mantener el Entretenimiento Seguro, o NO FALSIFICACIONES: daría tanto a las celebridades como a la gente común un recurso legal para la replicación no autorizada de IA de su imagen, según un borrador de discusión de la ley. Las personas cuya voz o imagen hayan sido replicadas sin su consentimiento mediante software de inteligencia artificial podrían, bajo la actuar, demandar por daños y perjuicios tanto contra el creador del clon de IA como contra cualquier plataforma que lo haya alojado, publicado o distribuido a sabiendas, según el borrador de discusión. El borrador también incluye una serie de excepciones relacionadas con la Primera Enmienda, incluido el uso de clones digitales para noticias, retransmisiones deportivas y documentales, así como en casos de “comentarios, críticas, erudición, sátira o parodia”. “La inteligencia artificial generativa ha abierto puertas a nuevas e interesantes posibilidades artísticas, pero también presenta desafíos únicos que hacen «Es más fácil que nunca utilizar la voz, la imagen o la semejanza de alguien sin su consentimiento», dijo el senador Chris Coons (demócrata por Delaware), uno de los copatrocinadores del borrador, en una declaración escrita. «Los creadores de todo el país están pidiendo al Congreso que establezca políticas claras que regulen el uso y el impacto de la IA generativa, y el Congreso debe lograr el equilibrio adecuado para defender los derechos individuales, cumplir con la Primera Enmienda y fomentar la innovación y la creatividad en la IA». A su patrocinio se unen los senadores Marsha Blackburn (R-Tenn.), Thom Tillis (RN.C.) y Amy Klobuchar (D-Minn.). El borrador de discusión está destinado a establecer principios generales de lo que piensan los legisladores. cómo debería ser la legislación sobre el tema, al mismo tiempo que sirve como un llamado a recibir comentarios, dijo una persona con conocimiento del borrador del texto que no estaba autorizada a hablar públicamente. El individuo agregó que los legisladores pretenden presentar un proyecto de ley basado en el borrador en los próximos meses. Aunque en la propuesta de los senadores se hace hincapié en nombres conocidos como Hanks, Drake y The Weeknd, el recurso legal en cuestión se extendería también a personas que no son celebridades.“No queremos que los estudios de cine puedan reemplazar a un actor vivo con una IA. versión generada de ese actor”, dijo el experto. “No queremos que la gente sentada en sus sótanos pueda crear canciones que suenen como Drake… y luego enviarlas a plataformas de streaming. … Pero al mismo tiempo, tampoco creemos que esto deba ser exclusivo de personas famosas”. Según el borrador propuesto actualmente, los creadores de clones de IA no podrían defenderse simplemente etiquetando su trabajo como no autorizado. Preocupaciones Los rumores sobre la replicación no autorizada de imágenes de individuos han existido durante años, centrados en gran medida en el uso de la IA para crear imitaciones «profundamente falsas» de políticos y celebridades. Pero una reciente explosión en la calidad y accesibilidad del software de inteligencia artificial ha hecho que el problema sea más inmediato, lo que ha llevado a individuos y grupos laborales a contraatacar. SAG-AFTRA, un sindicato que representa a actores y otros artistas, está actualmente en huelga por una variedad de industrias. cuestiones, incluidas preocupaciones sobre la forma en que los estudios de cine y televisión implementarán clones de IA. El gremio ha estado presionando para que se regule cómo y cuándo se puede utilizar la tecnología, lo que se ha convertido en un punto conflictivo. Los estudios, por su parte, han propuesto nuevas regulaciones que exigen que los artistas den su consentimiento a la creación y el uso de dobles de IA en pantalla. Sin embargo, los negociadores sindicales quedaron insatisfechos. El sindicato y los estudios recientemente retomaron las negociaciones, aunque las conversaciones se interrumpieron nuevamente el miércoles. En un comunicado el jueves por la mañana, SAG-AFTRA dijo que la Ley NO FAKES “proporciona una herramienta invaluable para los artistas”. y el presidente del gremio, Fran Drescher, expresó su gratitud a los firmantes por “trabajar para brindar a los artistas recursos y proporcionar herramientas para eliminar material dañino”. también comentó sobre el borrador de discusión, y el grupo de presión del estudio dijo que anticipaba trabajar con el Congreso para equilibrar las libertades creativas con las protecciones en torno a la IA. Hasta cierto punto, esta tecnología ya ha llegado a la pantalla grande. La última entrega de la franquicia “Indiana Jones”, por ejemplo, presentaba de manera destacada un Harrison Ford envejecido, fabricado en parte mediante inteligencia artificial. Varias nuevas empresas y empresas ya están apuntando a aprovechar el poder de procesamiento de la IA en todo, desde el trabajo de efectos visuales hasta el doblaje de diálogos. «Los compositores, actores y nuestra increíblemente talentosa comunidad creativa merecen el derecho a poseer su nombre, imagen y semejanza», dijo Blackburn. en una oracion. «Esta legislación es un buen primer paso para proteger a nuestra comunidad creativa».
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