Muchos de los inventos más conocidos de Lanny Smoot son, al menos para quienes no son ingenieros, más bien trucos de magia. Cabezas flotantes sin cuerpo, un sable de luz que en realidad se expande, se retrae y brilla y, en su último juego de manos, una reinvención del suelo. Sí, un piso. Smoot, a sus 68 años, es el inventor moderno más destacado de Walt Disney Co., con sede en Burbank. Trabajando dentro de Imagineering, el brazo secreto de la compañía dedicado a experiencias en parques temáticos, Smoot crea hazañas científicas que a menudo parecen ilusiones a los visitantes. Con 106 patentes a lo largo de su carrera y contando (Smoot se apresura a inclinarse hacia adelante y decirme que está lejos de terminar), su carrera ha demostrado que las ciencias aplicadas pueden ser un campo tanto creativo como técnico. Para que conste: 2:01 pm 1 de febrero de 2024 El fotógrafo Christian Thompson fue acreditado por error como Christian Thom. Lanny Smoot, inventor de la tecnología HoloTile de Disney, tiene 106 patentes a su nombre. (Christian Thompson / Disneyland Resort) Su nuevo e innovador piso, una creación que lleva años en desarrollo, se mostró recientemente al público, escondido dentro del espacio de investigación y desarrollo de Imagineering en Glendale. Aunque todavía no tiene un uso designado en los parques temáticos de Disney u otras experiencias, es una cuestión de versatilidad y es fácil imaginar las posibilidades. Piense en una cinta de correr, una que funciona con usted y no en su contra (girando, girando y moviéndose en la dirección de su cuerpo) sin los límites tradicionales. Disney lo llama HoloTile Floor y esencialmente está en comunicación contigo, permitiéndote moverte en cualquier dirección y nunca tropezar con su superficie. Un uso claro es la realidad virtual, ya que ahora, dentro de un auricular, uno no corre peligro de chocar contra una barandilla o un sofá. Pero es más que un dispositivo de juego. Varias personas pueden caminar (o bailar) sobre HoloTile de Smoot, lo que permite realizar coreografías creativas en un espectáculo, por ejemplo. Cualquiera, señala Smoot, puede realizar un “caminata lunar” en el HoloTile. O se pueden hacer que los objetos rueden en la dirección que elija el huésped, con movimientos demostrados que recuerdan algunas de las habilidades magnéticas de la Fuerza de la franquicia «Star Wars». Coloque una silla en el HoloTile y instantáneamente se convertirá en un vehículo de paseo, ya que un operador puede girarlo o tirarlo hacia adelante. Me imaginé, por ejemplo, que los muebles de la Casa Madrigal de “Encanto” cobraban vida de repente una vez que los invitados estaban atados. Como muchos de los inventos más conocidos de Smoot, no es sólo un logro técnico sino un deleite. Smoot fue incluido recientemente en el Salón de la Fama Nacional de Inventores, parte de una clase de 2024 que incluía, entre otros, Asad Madni, cuyos avances en seguridad y estabilidad son comunes en los automóviles y han sido utilizados por la NASA, y Andrea Goldsmith, una pionera. en comunicaciones inalámbricas de alta velocidad. La selección del salón de la fama de Smoot es un testimonio del poder del entretenimiento y de que el diseño de espacios comunitarios a gran escala, como los parques temáticos, puede inspirar el tipo de maravilla que puede mejorar vidas. “Ahora conozco a muchos ingenieros eléctricos y les pregunto cómo empezaron. Dicen: ‘Oh, seguí desarmando cosas’”, dice Smoot, sentado en una modesta oficina en el campus de investigación y desarrollo de Disney. (Justo afuera de su puerta se encuentra una cápsula de entrenamiento para robots en desarrollo, donde los Imagineers han estado probando droides bípedos que pueden saltar en un lugar, inclinar la cabeza y empujar y empujar a los humanos como si fueran mascotas robóticas). ”, continúa Smoot. “Descubrí cómo funcionaban antes de desmontarlos y qué componentes podrían haber dentro de ellos que podría sacar y hacer mis propias cosas. Creo que eso es parte de lo que causa la creatividad. No es que quiera ver las cosas de otra persona. Quiero ver lo mío”. Y cuando llegó el momento de HoloTile, Smoot quería ver algo de una de sus franquicias de televisión favoritas cobrando vida. Habla con entusiasmo de “Star Trek”, señalando lo importante que fue para él cuando era un niño que crecía, dice, en la pobreza en el barrio de Brownsville en Brooklyn. Fue Uhura, la responsable de comunicaciones de Nichelle Nichols, dice Smoot, quien inspiró en parte su trayectoria profesional. «Yo era fanático de ‘Star Trek’ en parte por la tecnología, pero también porque vi a un personaje negro, Uhura, que hacía cosas tecnológicas», dice Smoot. Lanny Smoot se unió a Walt Disney Co. a fines de la década de 1990 y actualmente tiene 106 patentes. (Christian Thompson / Disneyland Resort) Su amor por “Star Trek” nunca disminuyó. Smoot dice que HoloTile comenzó no tanto como una solución a algún problema particular que Disney necesitaba resolver, sino cuando se preguntaba si sería posible crear una «Holodeck», donde en el universo de ciencia ficción los escenarios del mundo real cobran vida. a través de hologramas. «Sabía de algo llamado ‘Holodeck’, que es donde la gente puede caminar para siempre en una habitación de 24 pies por 24 pies», dice Smoot. “Se van a montañas y arroyos lejanos. ¿Cómo puede ser eso, verdad? Debe ser que el piso de la ‘Holodeck’ tenga la capacidad de mover a las personas en cualquier dirección, de permitirles caminar en cualquier dirección, de evitar que choquen con cosas como las paredes de la habitación o entre sí. Me hizo pensar. ¿Cómo se puede tener una superficie móvil que te permita caminar sobre ella para siempre en cualquier dirección? El chiste que hago es que si estás en él y alguien sale de la habitación y no te lleva, morirás de hambre. Esa fue la chispa”. A medida que se desarrolló, también lo hicieron sus usos potenciales. “Realmente quería resolver el problema de la ‘Holodeck’”, dice Bobby Bristow, quien durante mucho tiempo ha trabajado estrechamente con Smoot en Disney. “No estaba muy seguro de cómo llegar allí. Comenzó con múltiples iteraciones: al principio, tecnología muy diferente. No fue hasta que obtuvimos la versión que tenemos ahora que pensamos: ‘También podemos usarla para hacer esto’. Podemos hacer todas estas otras cosas. No solo desbloquea personas en movimiento, sino también objetos. Estamos entusiasmados de que la gente interna nos diga qué otros usos podrían darle”. Puede que pase algún tiempo antes de que los visitantes puedan usar o presenciar el HoloTile de Smoot en un parque temático, pero gran parte del trabajo de Smoot se encuentra disperso por las ubicaciones de Disney. . La Mansión Encantada de Disneylandia, por ejemplo, alberga una sala de sesiones de espiritismo, en la que una bola de cristal alberga la cabeza de Madame Leota mientras conjura los espíritus que se muestran en la atracción. Madame Leota flota, flotando pacientemente sobre una mesa mientras invoca las apariciones. Este fue un truco de Smoot, agregado a la Mansión en 2004, y no revela los secretos de cómo funciona, pero señala que la solución fue en parte una hazaña de ingeniería y en parte una ilusión. A Lanny Smoot se le atribuye haber encontrado una manera de hacer flotar la cabeza de Madame Leota en la Mansión Encantada. (Joshua Sudock / Disneyland Resort) Smoot también rehizo los retratos en el pasillo de entrada de la Mansión. Aquí, las imágenes oscilan entre el mundo de los mortales y reinos más prohibidos: caballeros fantasmales, barcos y criaturas felinas. «Los retratos cambiantes anteriores requerían una sala llena de equipo», dice Smoot. “Fue un efecto complejo. Mi efecto fue mucho menor y le dio a la Mansión un cambio instantáneo durante el relámpago. Tan pronto como cae el rayo, los retratos cambian”. Otros inventos de Smoot en los parques de Disney alrededor del mundo: En Epcot de Florida, Smoot inventó una antigua exhibición llamada “¿Dónde está el fuego?” que desafió a los invitados a descubrir peligros utilizando una linterna que actuaba como un dispositivo similar a rayos X, una instalación que surgió de una herramienta creada por Smoot que permitía a las personas ver a través de las paredes. También trabajó en la búsqueda del tesoro interactiva de ese parque, la ahora retirada “Kim Possible: World Showcase Adventure”, y más recientemente ideó un sable de luz realista de “Star Wars” que simulaba el aspecto de una hoja retráctil e iluminada, que muchos cazadores de patentes en línea Lo hemos comparado, en términos simplificados, con una especie de cinta métrica al revés. El sable de luz apareció en el efímero pero querido Star Wars: Galactic Starcruiser. Smoot, por su parte, se muestra reticente a hablar de detalles y prefiere guardar sus secretos, bueno, secretos. «Fue algo divertido de hacer», dice simplemente sobre el sable de luz. Lanny Smoot dice que el amor por “Star Trek” inspiró su carrera. (Disneyland Resort) Se siente más cómodo hablando de su carrera como si fuera un pasatiempo de toda la vida. El viaje de Smoot lo llevó inicialmente a Bell Labs, donde trabajó en las primeras tecnologías de video teleconferencia, antes de comenzar conversaciones con Disney en 1998. Al principio, la empresa buscó el asesoramiento de Smoot sobre la mecanización de cámaras que permitieron cambios de vista bajo demanda para el parque Animal Kingdom de Florida. «La compañía probó la cámara panorámica, todo bien, pero resulta que les gustó aún más el inventor, y literalmente fui arrastrado a Walt Disney Co.», dice Smoot. Él atribuye su amor por la invención a su padre, y Habla de los primeros experimentos científicos como si fueran juguetes. Cuando tenía cinco años, cuenta Smoot, su padre trajo a casa una batería, un timbre eléctrico y una bombilla. “Estoy sentado a la mesa, él los junta y hace sonar el timbre”, dice Smoot. “Esto fue como magia. Luego enciende la luz. Digo que esto es poético, pero es verdad. Iluminó el resto de mi carrera. Estaba atrapado en la ciencia, principalmente en la electricidad”. Disney, dice, ha encajado muy bien porque se sorprende constantemente de cómo el personal de artesanos y arquitectos de la empresa oculta su tecnología. «Siempre digo que mis cosas funcionan», dice Smoot. “Eso te lo garantizo. Puede que no sea el más bonito, pero funciona. Llegará allí”. Ahora bien, ¿qué hacer con un suelo ‘Holodeck’? Smoot y su equipo provocaron creaciones como una pista de baile interactiva, pero hay espacio para más: un restaurante, por ejemplo, en la Tierra de los Muertos de “Coco” en el que rotamos entre mesas, un espectáculo “Turning Red” en el que Mei vestida de rojo La forma de panda puede mover edificios, una exhibición en Star Wars: Galaxy’s Edge en la que podemos convertirnos en uno con la Fuerza. Reimagine el piso y las posibilidades no tendrán límite.
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La inteligencia artificial está llegando a Hollywood, pero ¿está Hollywood preparado para ello? OpenAI, la compañía detrás de ChatGPT, se reúne con actores de la industria del entretenimiento, incluidos ejecutivos de agencias de talentos y estudios de cine, para demostrar y explicar su última tecnología, Sora, que evoca videos basados en lo que los usuarios describen en texto. Es un baile delicado para las empresas de entretenimiento que desean aprovechar herramientas poderosas que podrían reducir costos y optimizar sus procesos. No quieren que los pillen desprevenidos en un momento en el que el estado de la industria ya es frágil debido a los cortes de cable de la televisión de pago, las pérdidas de streaming y otros factores. Al mismo tiempo, quieren evitar ofender a los actores, escritores y legiones de trabajadores detrás de escena de Hollywood, como animadores y artistas de guiones gráficos, que temen que la IA pueda acabar con sus trabajos. “Nadie quiere estar detrás de la bola ocho”. dijo Daisy Stall, directora de finanzas de entretenimiento de California Bank & Trust. “Si va a estar en tu puerta, tienes que lidiar con ello, ¿verdad? Todavía es muy incierto y la gente apenas se está preparando, pero no están seguras del papel que realmente va a desempeñar”. La amenaza inminente de la IA en Hollywood fue un tema clave en las huelgas duales del verano pasado lideradas por el Writers Guild of America y el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists. El presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, advirtió en julio pasado que si los actores no se mantienen firmes ahora, «todos estaremos en peligro de ser reemplazados por máquinas». Los acuerdos alcanzados que resolvieron ambos ataques ofrecieron algunas protecciones a la IA. A los actores se les debe pedir permiso y compensar por el uso de sus imágenes digitales, por ejemplo. Pero cuando OpenAI presentó su herramienta de conversión de texto a video en febrero, generó preguntas adicionales y urgentes sobre cómo estas innovaciones alterarían la producción de entretenimiento. Un usuario puede escribir un mensaje, como «el tráiler de una película que presenta las aventuras del hombre espacial de 30 años que lleva un casco de motocicleta tejido de lana roja», y Sora creará un vídeo detallado de hasta un minuto de duración. El magnate Tyler Perry dijo recientemente al Hollywood Reporter que estaba postergando una expansión de 800 millones de dólares de su estudio en Atlanta, diciendo: “Estoy muy, muy preocupado de que en el futuro cercano se pierdan muchos empleos”. OpenAI dijo en un comunicado que espera mantener un diálogo continuo con artistas y creativos sobre Sora, algunos de los cuales ya ha trabajado mientras la tecnología permanece en su etapa de prueba antes de su lanzamiento más amplio. “OpenAI tiene una estrategia deliberada de trabajar en colaboración con la industria a través de un proceso de implementación iterativa (implementando avances de IA en fases) para garantizar una implementación segura y dar a las personas una idea de lo que hay en el horizonte”, dijo la compañía en un comunicado. «Estamos compartiendo el progreso de nuestra investigación con Sora desde el principio para obtener comentarios sobre cómo hacer avanzar el modelo para que sea más útil para los profesionales creativos». Bloomberg informó por primera vez sobre las reuniones de la compañía. Aunque Sora es impresionante, dicen las personas que han visto demostraciones. , todavía está en sus inicios. OpenAI aún no ha determinado cómo ganará dinero con el producto, según personas informadas sobre los planes de la compañía que no estaban autorizadas a hacer comentarios. También quedan preguntas difíciles sobre cómo OpenAI maneja el trabajo protegido por derechos de autor en sus datos de capacitación. La compañía ha dicho que sus grandes modelos de lenguaje, incluidos los que impulsan ChatGPT, se desarrollan a través de información disponible públicamente en Internet, material a través de licencias con terceros e información que brindan sus usuarios y “entrenadores humanos”. La compañía dijo en una publicación de blog que cree que entrenar modelos de IA con materiales disponibles públicamente en Internet es un «uso legítimo». «Consideramos que este principio es justo para los creadores, necesario para los innovadores y crítico para la competitividad de Estados Unidos», dijo OpenAI en una publicación de blog en enero. Actualmente, Sora no está disponible para el público, pero OpenAI ha hecho que la tecnología sea accesible para algunos creadores. incluido el director Paul Trillo, quien dijo que los avances tecnológicos le han permitido probar ideas audaces, sin restricciones de tiempo ni dinero. «Va a haber un cambio sísmico y la gente sólo necesita empezar a aceptar este tipo de aspectos de cómo vamos a crear imágenes en el futuro», dijo Trillo. «Todos podemos aprender a adaptarnos juntos». El sector del entretenimiento ya está utilizando algunas tecnologías de inteligencia artificial. Una película distribuida por Lionsgate utilizó software de inteligencia artificial para incluir diálogos alterados en una película sin tener que volver a filmar la escena. Spotify utiliza un software de traducción de voz impulsado por inteligencia artificial para interpretar podcasts a diferentes idiomas utilizando la voz del hablante. Personas influyentes en las redes sociales están utilizando chatbots para interactuar con sus fans. Otras empresas relacionadas con la IA están colaborando con artistas; por ejemplo, Meta, propietario de Facebook, anunció en septiembre que trabajaba con celebridades para crear nuevos personajes impulsados por IA que conversarían con los usuarios. La agencia de talentos CAA, con sede en Century City, lanzó el año pasado Vault para sus clientes, que escanea los cuerpos de los clientes y registra sus movimientos y voces para crear una versión digital de ellos. Aquellos que deseen participar podrán crear y poseer sus propias imágenes digitales, lo que la agencia cree que ayudará a proteger a esos clientes contra la infracción de derechos de autor y permitirá que el talento gane más dinero. «Es muy fácil esconder la cabeza en la arena con este tipo de cosas, pero nuestra opinión era que no vamos a poder detener este tren», dijo Alexandra Shannon, directora de desarrollo estratégico de CAA. “No podemos interponernos en el camino de la innovación. Nunca ha sido un modelo exitoso y por eso nos apoyamos en él”. Shannon dijo que los beneficios potenciales de la IA incluyen hacer el trabajo más eficiente y crear oportunidades comerciales adicionales para artistas e intérpretes. Artistas musicales, incluido ABBA, han lanzado conciertos con versiones digitales de ellos mismos y el artista musical Lauv utilizó IA para crear una versión en coreano de su canción “Love U Like That” para sus fans el año pasado. «Desde nuestro punto de vista, las consideramos tecnologías que pueden mejorar aún más el trabajo de las personas y lo que hacen hoy», dijo Shannon. Algunos en Hollywood están ansiosos por aprender más sobre el futuro automatizado que se avecina. El magnate del entretenimiento e inversionista en tecnología Jeffrey Katzenberg llevó a un grupo de profesionales del cine, la televisión y la música a la conferencia de desarrolladores del fabricante de chips de inteligencia artificial Nvidia en San José este mes y vio una presentación de dos horas a cargo del director ejecutivo Jensen Huang. una herramienta esencial para todas las formas de contar historias y más especialmente para Hollywood”, dijo Katzenberg en un correo electrónico. “Aprender sobre esto de la mano de uno de los verdaderos líderes visionarios fue invaluable. Sé que todos quedamos muy impresionados con lo que vimos”. Caleb Ward y su esposa, Shelby, comenzaron un curso de realización cinematográfica de IA en su escuela de capacitación en línea de Burbank, Curious Refuge, en junio. Está a punto de iniciar su décimo período de sesiones en abril. Han pasado por sus cursos personas de todo tipo de profesiones, incluido un dentista que cambió su carrera al cine. «Creo que es natural tener miedo al cambio y la verdad es que la IA va a cambiar drásticamente la forma en que contamos historias», dijo Ward. El director, escritor y productor Bernie Su dijo que recientemente utilizó herramientas de IA para ayudar a presentar su concepto para un comercial, indicando qué tipos de tomas quería tomar. Sin las herramientas, habría tenido que usar fotografías de archivo, que no habrían transmitido tan bien sus ideas, dijo. «Ayuda a ahorrar tiempo y también pudo aclarar la comunicación de una visión a otra», dijo Su, que también es asesor estratégico e inversor en la herramienta de inteligencia artificial Sudowrite, que ha utilizado para generar ideas como escritor. Su advirtió que siguen existiendo limitaciones importantes en las herramientas actuales de IA de conversión de texto a vídeo, incluidos problemas de continuidad. Y todavía no pueden hacer una película narrativa completa y convincente con múltiples ubicaciones y secuencias. «Aún no hemos llegado a ese punto», dijo Su.
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