Los generadores de vídeo con IA deben creer que los cineastas utilizarán sus modelos en el proceso de producción. De lo contrario, ¿por qué existir? Para poner en marcha el nuevo ecosistema cinematográfico de IA, Runway ha reservado 5 millones de dólares en efectivo y más en créditos de servicio para financiar hasta 100 películas originales. Si eres un director interesado en la IA, ahora tienes la oportunidad de obtener un poco de respaldo. El Hundred Film Fund de Runway tiene como objetivo ayudar a impulsar cualquier proyecto basado en video que utilice el modelo de video generativo de la compañía de alguna manera. «Los mecanismos de financiación tradicionales a menudo pasan por alto visiones nuevas y emergentes dentro del ecosistema industrial más amplio», escribió la empresa en una publicación de blog. Específicamente, Runway está dedicando $5 millones de su propio dinero para otorgar subvenciones a cineastas que creen “largometrajes, cortometrajes, documentales, proyectos experimentales, videos musicales” o algún formato aún desconocido. Los premios también incluirían hasta 2 millones de dólares en créditos Runway. La publicación del anuncio dice que el lado del efectivo tiene «el potencial de crecer hasta los 10 millones de dólares». Le pregunté qué significa esto y el director creativo de Runway, Jamie Umpherson, dijo que quieren ser “lo más flexibles posible en la forma en que abordamos el alcance de este fondo. Estamos empezando con cien películas pero esperamos hacer más con el tiempo”. En cuanto a cómo se pueden dividir $5 millones de manera equitativa y efectiva en 100 maneras, cuando se proponen subvenciones de hasta $1 millón como posibilidades, Umpherson eludió y simplemente dijo que “cada proyecto se evaluará según sus propias necesidades de producción particulares cuando se trata de consideraciones sobre subvenciones”. .” (Puede leer la letra pequeña y presentar su solicitud aquí). Si tiene cierta influencia, es posible que desee postularse para uno de los cinco puestos de “residencia de director”. No está claro cuáles son los requisitos o beneficios aquí, pero no está de más intentarlo. La buena noticia es que Runway no afirmará ninguna forma de propiedad o control sobre los proyectos, solo exigirá que los adjudicatarios envíen actualizaciones de producción quincenales y que Runway pueda mostrar el resultado final como mejor le parezca. Tendrán asesores, como la cofundadora del festival de cine de Tribeca, Jane Rosenthal, y will.i.am, que ayudarán a seleccionar a los premiados y tal vez incluso ofrezcan algún apoyo adicional. El fondo cinematográfico tiene un aire de “por favor usen nuestro producto”, aunque hay algo de verdad en la afirmación de que las compañías de producción más tradicionales a veces rechazan las herramientas experimentales más nuevas. A veces realmente hace falta una pequeña inyección de dinero para encontrar ese uso innovador de una tecnología, por parte de alguien que de otro modo no habría podido encontrar financiación. También existe una preocupación legítima de que los resultados sean muy desiguales. Como lo expresó recientemente el veterano de la industria Michael Black en una discusión sobre las herramientas de IA en el cine: “Puedes darle a alguien un auto potente, pero eso no lo convierte en un piloto de Fórmula Uno, ¿verdad? Eso es un poco como lo que tenemos ahora. Quizás alguna nueva voz tenga una oportunidad que de otro modo no tendría. Pero el número de personas que hacen películas realmente buenas seguirá siendo pequeño”. En vista de ello, quizás sea en realidad la medida más inteligente lanzar la red ampliamente y financiar tantos como sea posible. “Rociar y rezar” es una forma cruel de decirlo, pero fundamentalmente precisa: la esperanza es que entre las 100 películas, al menos una o dos demuestren que el vídeo generado por IA es realmente útil y tal vez incluso innovador. Sin duda, algunos cineastas tomarán la foto solo para ahorrar un par de dólares y encontrar una manera de engañar a Runway con una secuencia de sueños o algo similar. Pero si unas pocas docenas de creadores toman el dinero y la tecnología en serio, probablemente sea una victoria para la startup.
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La sonrisa deslumbrante de Glen Powell, su carisma de protagonista y esa mandíbula cincelada por los dioses lo han convertido en una de las estrellas emergentes de Hollywood de 2024. Su habilidad cada vez más perfeccionada para elegir proyectos ganadores, incluidas películas como Anyone But You, Twisters y Hit Man de Netflix, tampoco ha hecho daño. Por supuesto, incluso las estrellas de cine tienen un poco de pasión creativa por los viajes de vez en cuando, por eso Powell terminó recientemente en una cabina de audio con clima controlado después de reunir a un grupo de sus amigos famosos, como Nicholas Braun y Ashley Park, para coprotagonizar con él un nuevo podcast original de Audible. Powell es el productor y estrella de The Best Man’s Ghostwriter, una comedia de 10 episodios recién lanzada por Audible sobre un hombre que escribe discursos de boda. Debido a que es un programa de audio, eso también hace que este sea un agregado bastante único a la página de IMDb cada vez más llena de éxitos de Powell: para su proyecto más nuevo, a diferencia de sus películas exitosas, el objetivo de Powell es literalmente meterse dentro de tu cabeza. «Siempre estoy dispuesto a probar cosas nuevas», me dijo en una entrevista de Zoom, el mismo día que Twisters estuvo disponible en VOD. «Especialmente cuando se trata de entretener al público. Tecnología. Entretenimiento. Ciencia. Tu bandeja de entrada. Regístrate para recibir las noticias de tecnología y entretenimiento más interesantes que existen. Al registrarme, acepto los Términos de uso y he revisado el Aviso de privacidad. «Estamos en una época para la humanidad en la que es muy difícil llamar la atención de la gente. La narración clásica tiene que evolucionar, y lo fascinante de esto es que es interesante cómo estar dentro de la cabeza de alguien solo a nivel de audio, aislar esa variable y contar historias solo con esa variable, crea un nuevo nivel de participación”. Debo señalar: cuando se trata de dar vida a las palabras e historias de otra persona, Powell ha sido en realidad agnóstico en cuanto a medios durante toda su carrera. Él y Braun, por ejemplo, han sido amigos durante años y se conocieron mientras participaban en un programa llamado Young Storytellers. Es una organización benéfica que ayuda a los niños a escribir guiones cortos, y los actores los convierten en una forma terminada para ser escenificados frente a una audiencia. Como dijo el hombre, siempre dispuesto a algo nuevo. Adria Arjona como Madison Masters y Glen Powell como Gary Johnson en «Hit Man». Fuente de la imagen: Netflix Sobre el formato de audio, Powell me dice que cree que en realidad ayuda a que la comedia y la emoción resuenen más. En otras palabras, estás escuchando con una intención concentrada, en lugar de mirar pasivamente a Powell persiguiendo tornados o poniéndose apasionado con Sydney Sweeney en la pantalla grande. «Y hay todas estas formas interesantes de manipular el sonido en una boda. Es una experiencia completa: no sientes que te están estafando en absoluto al no obtener ningún tipo de imágenes. Tu imaginación llena los espacios en blanco». Audible ofrece el siguiente resumen de la trama de The Best Man’s Ghostwriter: Nate, el personaje de Powell, es un escritor de discursos a sueldo que ayuda a los tipos a escribir discursos épicos para los padrinos de boda. Y, por cierto, ese es un trabajo real por el que un tipo puede recibir un pago en la vida real. El guionista del programa, Matthew Starr, es un comediante y ex escritor fantasma de los padrinos de boda. Nate se atiene a algunas reglas sobre lo que hace que un discurso sea excelente: no mencionar a los ex, no desanimar a todo el mundo y no tener una clasificación R. El sistema funciona y la vida es buena, es decir, hasta que Nate conoce a Dan (Braun), «el padrino tonto y desesperadamente torpe de la boda del mayor influencer de las redes sociales del año. Además de eso, Nate acaba de comprometerse con la mujer de sus sueños y ahora tiene que encontrar a su propio padrino, lo que lo obliga a enfrentar una brutal ruptura de amistad con su ex mejor amigo». Las risas se equilibran con lo que Audible promete es una mirada sincera al «mundo insano y a menudo idiota de la amistad masculina». El espectáculo (del que puedes escuchar un extracto aquí) también está repleto de un elenco de primera, con Ashley Park, D’Arcy Carden, Lance Bass, Lukas Gage, Alex Wolff y Debra Messing uniéndose a Braun y Powell. «La gente que realmente respeto, no tiene ningún tipo de límites ni fronteras en las formas o medios que adoptan», agrega Powell. «Son simplemente artistas consumados. Nunca me verás más feliz que cuando estoy en un set de filmación. Mira, puede tener sus momentos agotadores, pero realmente encuentro que es una alegría aparecer y jugar a fingir todos los días. «Lo que pasa con (The Best Man’s Ghostwriter) es que realmente es solo imaginación. Cada trabajo es diferente, pero creo que cuanto más puedas salir de tu zona de confort y probar cosas nuevas, creo que siempre es bueno hacer eso como artista, ¿sabes?»
Cuando entrevisté a guionistas y actores en los piquetes de las huelgas del WGA y SAG-AFTRA el año pasado, había una mezcla de sentimientos en torno a la IA que, aunque en gran medida eran negativos, abarcaban ansiedad, incertidumbre, ambigüedad e ira. La multitud en Burbank era la más uniforme y apasionadamente anti-IA que he visto nunca. Cuando le pregunté qué pensaba sobre cómo la IA estaba afectando a su industria, un animador dijo: «La IA puede irse a la mierda». Le pregunté a las artistas de storyboard Lindsey Castro y Brittany McCarthy qué pensaban sobre la IA, y ambas simplemente abuchearon. Un año después de las huelgas del WGA, la IA no era, para los trabajadores de la animación con los que hablé, algo que se pudiera cuestionar o experimentar, era algo a lo que oponerse. Un trabajador de la animación pasó por allí con un cartel que hacía referencia al comentario del maestro de la animación Hayao Miyazaki de que el uso de la IA en las artes es «un insulto a la vida misma». Hacía un calor sofocante, incluso a las 5 de la tarde, cuando Rianda subió al escenario para presentar el espectáculo. Presentó a una serie de escritores, directores y leyendas de la animación como Rebecca Sugar, Genndy Tartakovsky y James Baxter, así como a líderes sindicales, políticos y trabajadores de base. «No vamos a permitir que una computadora, un programa sin alma, te quite el trabajo», dijo la asambleísta de California Laura Friedman. El alcalde de Burbank, el presidente de IATSE y el actor y podcaster Adam Conover se turnaron al micrófono. Los organizadores y oradores comentaron sobre el tamaño: «Nunca antes había visto tanta gente de animación en un solo lugar; nos gusta quedarnos en nuestras cuevas oscuras», comentó uno, y a mitad de camino Rianda declaró que era la manifestación más grande en la historia de la industria de la animación. Rianda mantuvo el nivel de energía alto durante toda la tarde, cantando chistes y cánticos, su piel pálida se volvió rosada bajo el sol y la tensión. Cientos de animadores vitorearon; Fue fácil ver a estos “niños de interior”, como se autodenominaban varios trabajadores de animación, como los adorables desvalidos, enfrentándose a los jefes que querían usar una tecnología de vanguardia para borrarlos. En realidad, eran, en una comparación que Rianda alentó en la manifestación, no muy diferentes a sus Mitchells, quienes al principio fueron sorprendidos por el apocalipsis de robots caricaturesco, pero luego pudieron detenerlo. “Estoy tratando de hacer esto porque me preocupa mucho que si la gente no está informada sobre lo que podría pasar, simplemente sucederá lo peor”, me dijo Rianda. “Veo que comienza y será muy suave al principio, como lo es con los quioscos en los supermercados. De repente, todos en la ciudad no pueden trabajar. Dicen: ‘¿Qué diablos está pasando? ¿Por qué no puedo conseguir un trabajo?’ “Creo que se perderán miles de puestos de trabajo”, afirma. Al igual que muchos de sus compañeros artistas y trabajadores creativos, Rianda ha llegado a ver la inteligencia artificial como una tecnología que no carece de mérito en sí misma, sino que se utiliza por las razones equivocadas y por las personas equivocadas. En definitiva, esa es la razón por la que lucha, para intentar garantizar que la IA siga en las manos adecuadas. “El concepto de IA es genial: úsalo para solucionar el cambio climático y curar el cáncer, y hacer un montón de cosas raras más”, afirma. “Pero en manos de una corporación es como una sierra circular que nos destruirá a todos”.
Más allá de los aplausos y elogios de la 81ª edición de los Globos de Oro, dirijamos nuestra atención al verdadero espectáculo: quién vistió qué en los premios y lo hizo sorprender en la alfombra roja. PUBLICIDAD Los Globos de Oro no son solo una noche para reconocer el talento dentro de la industria del cine y la televisión; es una pasarela para que las queridas mejor vestidas de Hollywood se pavoneen. ¡Así que celebremos a las estrellas que no solo ganaron premios sino que también se robaron la atención con su moda fabulosa y divertida en los premios de este año! Gucci Green para la reina Tay Tay Uno de nuestros elegida para la Gente del Año 2023, Taylor Swift, aturdida con un Gucci personalizado en verde ácido brillante. La cantante, nominada a Mejor Película y Logro de Taquilla por Taylor Swift: The Eras Tour, apareció en la alfombra roja sin su abucheo de la NFL, Travis Kelce, quien estaba ocupado con un juego a tiro de piedra en el SoFi Stadium de Los Ángeles. Domingo el elegante Rustin y La estrella de Color Purple, Colman Domingo, tomó una dirección diferente con un look negro personalizado del nuevo director creativo masculino de Louis Vuitton, Pharrell Williams. Se complementó con alfileres de perlas y joyas rojas, y un pendiente de una sola perla. Domingo fue nominado al premio Mejor Actuación de un Actor Masculino en una Película por su destacada interpretación en el drama biográfico Rustin, pero perdió ante Cillian Murphy, quien se llevó a casa el premio por su papel en Oppenheimer. Enamorarse de Hüller El look de Sandra Hüller nos hizo enamorarnos de ella. La estrella de Anatomía de un otoño, nominada a Mejor Actuación Femenina en una Película Dramática, eligió un color de Louis Vuitton entre el esmeralda y el verde mar en Beverly Hills, California. Su corpiño estaba equipado con tirantes finos combinados con una falda de suaves pliegues que caía hasta una cola. Al igual que Taylor Swift, Hüller también figuraba en nuestra Gente del Año 2023. La superestrella de la vida real de Barbie Como siempre, Margot Robbie lucía fabulosa. Robbie, la estrella y productora de la exitosa película de Barbie y muy nominada, llevaba un vestido de Armani de lentejuelas rosa intenso con una boa de tul rosa. Al igual que en la gira de prensa de Barbie, su look se inspiró en una muñeca Barbie anterior, esta vez en la Barbie superestrella de 1977. Willy Wonka elegante El arriesgado en moda Timothée Chalamet, el rostro de la última película de Wonka, se puso una chaqueta negra deslumbrante con pantalones ajustados negros. Pantalón y camisa negra de botones bajos. Su diseñador: Celine Homme. Chalamet tuvo una nominación a Mejor Actuación de un Actor Masculino en una Película – Musical o Comedia, aunque el premio finalmente fue para Paul Giamatti de The Holdovers. Más suerte para la próxima, Timothée, y sigue así. ¡aspecto! PUBLICIDADGladstone luce glamorosaLa recién llegada a la alfombra roja, Lily Gladstone, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz por su destacada actuación en Killers of the Flower Moon, no solo brilló en el escenario: ¡también trajo el brillo a la alfombra roja! Vestido blanco de Valentino combinado con un espectacular chal negro y una gargantilla de diamantes, Gladstone añadió un toque de estilo con aretes creados por un miembro de la tribu Blackfeet. Las notas doradas de Dua Lipa La sensación que encabeza las listas de éxitos, Dua Lipa, apareció en el evento como presentadora y nominada a Mejor Canción Original, luciendo un vestido Schiaparelli de terciopelo negro hecho a medida adornado con una secuencia de «huesos» dorados en el corpiño y una falda ondulada. El look se complementó con un collar de Tiffany & Co. de 1962. Caer con estilo ¡Pedro Pascal de The Last of Us convirtió un «ouchie» inesperado en una victoria de moda en la 81ª edición de los Globos de Oro! PUBLICIDAD Luciendo un cabestrillo en el brazo cortesía de Bottega Veneta, Pascal reveló a los periodistas que su lesión fue el resultado de una simple «caída». Dejando a un lado el cabestrillo, el look de Pascal fue una gran victoria, con un cuello alto negro táctil y ceñido adornado con hilo blanco. Nudos por todas partes y combinado con unos elegantes pantalones negros. ¿Quién diría que caerse podría ser tan sexy? El estilo de SaltburnBarry Keoghan, la estrella de Saltburn, sacudió la escena de los Globos de Oro con un impresionante conjunto personalizado de Louis Vuitton. El actor de 31 años, nominado a Mejor Actuación Masculina en una Película Dramática, lució una creación de Louis Vuitton de la colección Primavera-Verano 2024, una chaqueta de noche de lana roja en el tradicional Damier, combinada con unos elegantes pantalones rojos de sastre. y una impecable camisa blanca de cuello redondo con botones de perlas. PUBLICIDAD Su juego de accesorios también fue acertado: una elegante cadena dorada para cinturón, un collar de perlas y aretes de Tiffany & Co.. De regreso a la escuela con Billie «¿Para qué fui hecho?» La firmante Billie Eilish, con el cabello rojo brillante y negro, fue maestra de la escuela con una blusa blanca, falda marrón y una chaqueta negra de gran tamaño, y anteojos en su lugar. Su look fue de Willy Chavarria. La fantasía floral de Florence Florence Pugh nunca deja de ofrecer un look excepcional en la alfombra roja. Ataviada con un vestido rojo transparente de Valentino salpicado de delicadas rosas, la estrella de Oppenheimer aportó todo un jardín de encanto al evento. PUBLICIDAD ¡Hablando de florecer fabuloso! El Oso viste de Prada Pugh no volaba solo en el departamento rojo. Ayo Edebiri, más tarde coronada como Mejor Actriz de Reparto en una serie de Musical o Comedia por su papel en El Oso, llamó la atención con un magnífico conjunto rojo sin tirantes de Prada.
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