Ocho creadores de TikTok demandaron al gobierno de EE. UU. el martes, alegando que sus derechos a la libertad de expresión están siendo violados por una nueva ley federal que prohibiría la aplicación de video social si su propietario chino no la vende. Los políticos estadounidenses han expresado preocupaciones de seguridad sobre la aplicación. , diciendo que los vínculos de TikTok con su empresa matriz china, ByteDance, podrían permitir que un país extranjero recopile datos de usuarios estadounidenses e influya en la opinión pública. Una ley firmada por el presidente Biden el mes pasado requeriría que ByteDance venda las operaciones de TikTok en EE. UU. antes del 19 de enero para que TikTok siga estando disponible en EE. UU. Los creadores de videos de TikTok, en su demanda presentada ante el Tribunal de Apelaciones de Distrito de EE. UU. del Columbia Circuit, dijeron que usan la aplicación para cargar contenido que les ayuda a conectarse con diferentes comunidades, intercambiar ideas e impulsar sus negocios. “La prohibición de TikTok por ley amenaza con privarlos a ellos, y al resto del país, de este medio distintivo de expresión y comunicación”, dijeron los creadores en su petición. La denuncia fue reportada por primera vez por el Washington Post. Los creadores piden al tribunal que declare inválida la nueva ley y que impida su aplicación. El Departamento de Justicia de Estados Unidos dijo que espera defender la ley, que ha recibido apoyo bipartidista. «Esta legislación aborda preocupaciones críticas de seguridad nacional de una manera consistente con la Primera Enmienda y otras limitaciones constitucionales», dijo el departamento en un comunicado. Quienes se oponen a la prohibición, o desinversión forzada, dicen que los críticos de TikTok han ofrecido escasas pruebas de que el gobierno chino esté utilizando la aplicación para espiar a ciudadanos estadounidenses. La demanda de los creadores se produce una semana después de que TikTok y ByteDance demandaran al gobierno de EE. UU. por motivos similares de la Primera Enmienda. Las empresas dijeron que la ley les exigiría cortar el control de ByteDance sobre el popular algoritmo de TikTok, lo que alteraría significativamente la forma en que funciona la aplicación. El algoritmo permite a TikTok ofrecer recomendaciones personalizadas basadas en el comportamiento de visualización de los usuarios, llegando a una audiencia de más de mil millones de usuarios en todo el mundo. TikTok y ByteDance dijeron que la nueva ley «no ofrece apoyo a la idea» de que la propiedad china de TikTok plantea riesgos para la seguridad nacional. Los creadores de TikTok involucrados en la demanda del martes son el ranchero de Texas Brian Firebaugh; Memphis, Tennessee, la panadera Chloe Joy Sexton; la crítica de libros con sede en Maryland Talia Cadet; el entrenador de fútbol americano universitario de Dakota del Norte, Timothy Martin; Kiera Spann, recién graduada universitaria en Carolina del Norte; Paul Tran, cofundador de la empresa de cuidado de la piel Love & Pebble, con sede en Atlanta; el artista de hip-hop Christopher Townsend, radicado en Mississippi; y Steven King, con sede en Arizona, cuyo contenido se centra en el orgullo LGBTQ+. TikTok está proporcionando fondos para la demanda. “Apoyamos a nuestros creadores que de otro modo no tendrían los medios para presentar una demanda para proteger sus derechos de la Primera Enmienda”, dijo TikTok en una declaración. Algunos de los creadores dijeron que dependen de TikTok para su sustento. Por ejemplo, Firebaugh vende productos rancheros en TikTok y recibe dinero a través del programa de recompensas para creadores de TikTok. Si se prohibiera la aplicación, tendría que conseguir un trabajo diferente y pagar la guardería, según la demanda. «En sus palabras, ‘si prohíbes TikTok, prohíbes mi forma de vida'», decía la demanda. Si ByteDance decide vender las operaciones de TikTok en EE. UU., ya hay compradores interesados. El miércoles, el ex propietario de los Dodgers, Frank McCourt, dijo que organizando una oferta bajo su iniciativa Proyecto Libertad para comprar TikTok. El exsecretario del Tesoro Steven T. Mnuchin, que dirige Liberty Strategic Capital, dijo en marzo que estaba formando un grupo de inversores para presentar una oferta. Empresas tecnológicas como Microsoft y Oracle también podrían ser postores, han dicho los analistas. El investigador de noticias del Times, Scott Wilson, contribuyó a este informe.
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Las empresas de redes sociales diseñan sus feeds para que sean lo más apasionantes posible, con algoritmos complicados que mezclan publicaciones y anuncios en un flujo interminable de entretenimiento. Una nueva ley de California exigiría a las empresas desactivar esos algoritmos de forma predeterminada para los usuarios menores de 18 años e implementarlos. otros ajustes obligatorios que, según los legisladores, reducirían los efectos negativos de las redes sociales en la salud mental de los niños. El proyecto de ley, denominado Ley de Protección de los Niños contra la Adicción a las Redes Sociales por su autora, la senadora estatal Nancy Skinner (D-Berkeley), se anunció en una conferencia de prensa con el abogado de California. El general Rob Bonta el lunes, junto con otra propuesta de ley que reforzaría la protección de la privacidad de los menores. “Las empresas de redes sociales tienen la capacidad de proteger a nuestros niños”, dijo Skinner. “Podrían actuar; no lo han hecho”. Una de las disposiciones clave de la ley es hacer que un feed cronológico sea la configuración predeterminada en las plataformas, lo que mostraría a los usuarios las publicaciones de las personas que siguen en el orden en que fueron cargadas, en lugar de organizar el contenido para maximizar la participación. Este cambio mostraría a los usuarios jóvenes “las cosas que quieren ver, a diferencia del adictivo feed algorítmico que actualmente se les está dando a nuestros niños”, dijo Bonta. La ley también requeriría la configuración predeterminada en las aplicaciones de redes sociales para silenciar las notificaciones. entre la medianoche y las 6 a. m., limitar el uso a una hora diaria y eliminar la visibilidad de los recuentos de “me gusta”. Los padres (y en la práctica, muy probablemente, los niños que usan estas aplicaciones) tendrían la posibilidad de cambiar estas configuraciones predeterminadas. La asambleísta Buffy Wicks (D-Oakland), quien presentó el proyecto de ley para reforzar las protecciones de privacidad de los menores, dijo que cambiar las configuraciones puede produce grandes beneficios para los niños. “Sabemos que hay algunos niños que cambiarán la configuración predeterminada”, dijo Wicks, “pero la configuración predeterminada es una herramienta muy poderosa”. Los nuevos proyectos de ley son solo los últimos de una serie de acciones legislativas y regulatorias tomadas por legisladores y abogados de California en los últimos años con el objetivo de cambiar la forma en que las empresas de redes sociales hacen negocios. En octubre, la oficina de Bonta presentó una demanda contra Meta, la empresa matriz de Facebook, Instagram y WhatsApp, junto con otros 32 estados, alegando que la empresa diseñó sus aplicaciones específicamente para usuarios jóvenes adictos mientras engañaba al público sobre los efectos adversos de estos «dañinos». y características de plataforma psicológicamente manipuladoras”. Partes de documentos internos de la compañía incluidos en esa demanda muestran que Meta sabía que más de un millón de niños menores de 13 años estaban usando Instagram, mientras que los funcionarios de la compañía declararon públicamente que los usuarios menores de edad no podían acceder a la plataforma. La demanda también alega que Mark Zuckerberg, el director ejecutivo de la compañía, vetó personalmente una propuesta que habría prohibido los filtros que simulan los efectos de la cirugía plástica, a pesar de la oposición sobre el efecto negativo en la salud mental de las niñas. La oficina de Bonta también ganó una donación de 93 millones de dólares. acuerdo en un caso contra Google el año pasado, que alegaba que la compañía había engañado a los usuarios al recopilar sus datos de ubicación para la orientación de anuncios y otras aplicaciones después de que habían optado por no participar. Pero una ley anterior destinada a controlar el trato que las empresas de redes sociales dan a los usuarios jóvenes tuvo problemas en los tribunales el año pasado. En septiembre, un juez federal de San José emitió una orden judicial temporal contra la Ley del Código de Diseño Apropiado para la Edad de California, dictaminando que la ley probablemente viola los derechos de la Primera Enmienda de las empresas de tecnología que busca regular. La ley, de la que fue coautor el asambleísta Wicks y promulgada en 2022, requeriría que las empresas brinden protección de la privacidad a los niños de forma predeterminada. El tribunal determinó que la aplicación de estas disposiciones podría requerir una mayor recopilación de datos (para verificar la edad de ciertos usuarios) o limitar el contenido que los usuarios adultos podían ver. La oficina de Bonta está apelando la decisión. Los legisladores en la conferencia de prensa del lunes citaron una investigación publicada por el cirujano general de Estados Unidos el año pasado como evidencia de los daños que el uso de las redes sociales inflige a los menores. Ese informe encontró que «los adolescentes que pasan más de tres horas al día en las redes sociales enfrentan el doble de riesgo de experimentar malos resultados de salud mental», casi la mitad de los adolescentes dijeron que las redes sociales los hacían sentir peor con respecto a su imagen corporal, y la mayoría vio «Contenido basado en el odio» de forma regular. «Se están obteniendo ganancias de nuestros niños y a expensas de su bienestar», dijo Skinner el lunes. La nueva ley “está diseñada para prevenir estos daños muy evitables”.
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La Corte Suprema escuchó argumentos orales el lunes en dos casos que podrían tener un profundo efecto en el futuro de Internet y las redes sociales. Los casos – NetChoice vs. Paxton y Moody vs. NetChoice – involucran leyes en Texas y Florida que prohíben a las empresas de redes sociales. eliminar contenido de sus plataformas, violando claramente los derechos de las empresas privadas de la Primera Enmienda. Si se respetan estas leyes, empeorarán enormemente Internet y las redes sociales. La ley de Texas prohíbe a las plataformas de redes sociales con al menos 50 millones de usuarios activos, como Facebook, X (anteriormente Twitter) y YouTube, eliminar contenido basado en la opiniones expresadas. La ley de Florida les prohíbe eliminar discursos de candidatos políticos y “empresas periodísticas”; también les exige que notifiquen a los usuarios sobre cualquier decisión de moderación de contenido y proporcionen una explicación. Texas y Florida adoptaron estas leyes basándose en una percepción ampliamente promovida pero infundada de que es más probable que las plataformas de redes sociales eliminen la expresión conservadora. Los investigadores no han encontrado evidencia que respalde esta creencia. Pero incluso si hubiera motivos de preocupación, las plataformas de redes sociales, como todos los demás medios, tienen el derecho de la Primera Enmienda a decidir qué discurso transmitir. Hace medio siglo, en Miami Herald Publishing Co. contra Tornillo, la Corte Suprema invalidó por unanimidad una ley de Florida que exigía que los periódicos proporcionaran espacio a los candidatos políticos que habían sido atacados en sus publicaciones. El tribunal enfatizó que la libertad de prensa permite a un periódico decidir qué incluir y excluir. El gobierno no puede regular la expresión en plataformas de redes sociales de propiedad privada más de lo que puede editar un periódico. Varios jueces, incluidos los conservadores Amy Coney Barrett y Brett M. Kavanaugh, plantearon puntos similares durante los argumentos orales. El Tribunal de Apelaciones del 11º Circuito de Estados Unidos declaró inconstitucional la ley de Florida sobre esta base. También encontró que exigir que se proporcione una justificación para cada decisión de eliminar material haría imposible la moderación del contenido. Sin embargo, al considerar la ley de Texas, el Tribunal de Apelaciones del Quinto Circuito dictaminó que las empresas de redes sociales son, al igual que las compañías telefónicas, “operadores comunes” y, por lo tanto, se les puede impedir que eliminen contenido. El problema con este argumento es que las plataformas de redes sociales no y nunca ha habido transportistas comunes que simplemente transmitan todo lo que se publica. Nadie querría que así fuera. Las plataformas de redes sociales eliminan constantemente contenido desagradable. Facebook elimina 3 millones de discursos de odio al mes, un promedio de más de 4.000 por hora. Y, sin embargo, ninguna persona razonable acusaría a Facebook de ser demasiado eficaz a la hora de eliminar ese tipo de expresiones. Afortunadamente, las empresas de redes sociales eliminan una amplia gama de expresiones horribles, incluido contenido violento y sexualmente explícito, gran parte de ellas protegidas por la Primera Enmienda. Detrás de los dos casos La audiencia que escuchó el lunes la Corte Suprema es la cuestión más amplia de si los gobiernos estatales deberían regular el contenido de las redes sociales y otras plataformas en línea. Muchos estados, incluido California, han adoptado en los últimos años una gran cantidad de leyes que intentan controlar estos medios. Pero las plataformas son nacionales e incluso internacionales, lo que hace indeseable someterlas a innumerables regulaciones por parte de estados individuales. Internet y las redes sociales han cambiado la naturaleza misma del discurso al hacer posible que cualquiera hable inmediatamente ante una audiencia masiva. La desventaja es que su discurso puede ser odioso, acosador, falso y dañino en otros sentidos. Una forma de abordar este problema es una amplia regulación gubernamental de lo que aparece en las redes sociales. Sin embargo, eso violaría claramente la Primera Enmienda, y todos deberíamos preocuparnos por darle al gobierno ese poder para regular lo que vemos y escuchamos. Una alternativa es prohibir la moderación de contenido, exigiendo que las plataformas de redes sociales transmitan todo a menos que caiga en categorías estrechas. expresión que no está protegida por la Constitución. Eso es lo que Texas y, en menor medida, Florida están intentando hacer. Pero estas leyes también restringen los derechos de expresión de las empresas privadas y promueven aún más odio y violencia en las redes sociales. La mejor opción es dejar la moderación de contenidos a las empresas de redes sociales y alentarlas a hacer un mejor trabajo en ello. Esto evita los problemas de la regulación gubernamental de la Primera Enmienda y la pesadilla de las redes sociales no reguladas. Y ese es el camino que debería tomar la Corte Suprema en los casos NetChoice al declarar inconstitucionales las leyes en cuestión. Erwin Chemerinsky es colaborador de Opinion y decano de la Facultad de Derecho de UC Berkeley. Su último libro es «Peor que nada: la peligrosa falacia del originalismo».
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Hace cuatro años, Netflix enfrentó un desafío formidable a su dominio. Competidores como Walt Disney Co. y Warner Bros. Discovery invirtieron miles de millones de dólares para reducir la participación de mercado de Netflix lanzando programas llamativos en sus propios servicios de streaming. Durante un tiempo, pareció que Netflix era vulnerable. La compañía perdió suscriptores durante dos trimestres consecutivos en 2022 a pesar de un gasto gigantesco, lo que generó preocupaciones de que su crecimiento se había estancado, pero últimamente la marea ha cambiado. Netflix ha logrado mantener su posición como líder en streaming por suscripción, con 260 millones de clientes de pago en todo el mundo, mucho más que sus competidores directos. Netflix añadió más de 13 millones de suscriptores durante el cuarto trimestre. Las acciones de la compañía con sede en Los Gatos, California, han subido aproximadamente un 90% durante el último año. Como resultado, muchos analistas han hecho una proclamación audaz en los últimos meses. Dicen que las llamadas guerras del streaming han terminado. Netflix ha ganado. Como prueba, señalan estudios rivales que ahora están otorgando licencias de más programas a Netflix, incluidos “Six Feet Under” e “Insecure” de HBO, después de años de conservar sus grandes películas de acción y programas populares para sus propias plataformas. Los competidores están tan desesperados por ganar dinero que le están dando este contenido a Netflix”, dijo Jeffrey Wlodarczak, director ejecutivo de Pivotal Research Group. «Esto es lo que significa ganar». Los ejecutivos de Netflix, por su parte, parecen tan confiados como siempre, incluso cuando la compañía continúa haciendo cambios, incluida una reciente reestructuración en su negocio cinematográfico. Hay muchas más posibilidades de crecimiento para Netflix, dijo Spencer Neumann, director financiero de Netflix, en una conferencia de Morgan Stanley en San Francisco el lunes. «Apenas estamos comenzando», dijo Neumann. “Ahora somos pequeños en todos los sentidos. Desde donde lo miremos, representamos menos del 10% de la cuota de visualización en todos los países en los que operamos, y eso es una porción bastante pequeña del pastel”. ¿Cómo defendió Netflix su baluarte cuando todavía hay múltiples servicios de streaming luchando? para globos oculares? El transmisor ha tomado medidas enérgicas contra el intercambio de contraseñas y ofrece un plan más económico con publicidad para los espectadores preocupados por los costos. Las restricciones adicionales sobre los espectadores que tomaban prestadas cuentas de Netflix hicieron que la gente comprara sus propias suscripciones, lo que ayudó a la compañía a aumentar los ingresos netos a 938 millones de dólares en el cuarto trimestre, en comparación con los 55 millones de dólares de hace un año, mientras que los ingresos aumentaron un 12,5% a 8.800 millones de dólares. Desde entonces, Hulu de Disney, Disney+ y ESPN+ y Max de Warner Bros. Discovery también han señalado que endurecerán sus límites en el intercambio de contraseñas. Netflix también diversificó su contenido más allá de los programas con guión, agregando más reality shows, originales en idiomas distintos del inglés y en vivo. Documentales de televisión, juegos y deportes para su mezcla. Y Netflix amplió su contenido relacionado con los deportes. En enero, el transmisor anunció que se convertiría en el presentador exclusivo del programa semanal de lucha libre profesional de la WWE, “Raw”, en 2025, lo que, según los analistas, ayudará a impulsar el negocio publicitario de Netflix y aumentar el alcance global de la WWE fuera de los EE. UU. “Raw” es el programa principal del USA Network, donde atrae a 17,5 millones de espectadores únicos a lo largo del año, dijeron WWE y Netflix. «Para mí, presentarlo a un nuevo grupo de fanáticos y atender a los fanáticos existentes que ya son suscriptores de Netflix o que se unirán es una victoria», dijo Brandon Riegg, vicepresidente de series de no ficción de Netflix, en un evento de prensa en Hollywood en enero. “La verdad es que no sabemos cuánto más grande puede llegar a ser. Creo que todos somos muy optimistas al respecto”. Un factor significativo en el liderazgo de Netflix es que tuvo una gran ventaja inicial, ingresando al campo del streaming en 2007, mucho antes que muchos de sus competidores de Hollywood. Estableció centros de producción en diferentes países del mundo, incluida Corea del Sur, donde Netflix ha tenido éxito con una cartera de K-dramas que se pueden doblar a muchos idiomas diferentes. La compañía también creó una plataforma sólida con recomendaciones basadas en los hábitos de visualización anteriores del usuario, con avances y títulos promocionados adaptados a sus gustos. «Construyeron escala más rápido que nadie, y esa escala a su vez conduce a un camino más corto para que un nuevo original se convierta en un éxito porque tienen una audiencia más amplia disponible para probar», dijo Brandon Katz, estratega de la industria de Parrot Analytics. «Han hecho un muy buen trabajo manteniendo su posición de liderazgo en el mercado de la industria del streaming, incluso cuando la competencia y los factores macroeconómicos de la industria les han planteado muchos desafíos». Mientras tanto, Wall Street comenzó a volverse contra las empresas de medios heredadas, incluida Disney. , Paramount y Warner Bros. Discovery, que habían sacrificado los ingresos de taquilla y la televisión tradicional para impulsar sus ambiciones de transmisión. La presión del mercado de valores alentó a esas empresas a controlar su gasto en operaciones directas al consumidor. Incluso el presidente ejecutivo de Walt Disney Co., Bob Iger, reconoció la destreza tecnológica de Netflix en una conferencia de Morgan Stanley el martes. «Ahora estamos en el proceso de crear y desarrollar toda esa tecnología, y obviamente el estándar de oro es Netflix», dijo Iger. «Necesitamos estar a su nivel en términos de capacidad tecnológica». Disney+ tiene 111,3 millones de suscriptores a partir de su primer trimestre fiscal (excluyendo Disney+ Hotstar). Warner Bros. Discovery cuenta con 97,7 millones de suscriptores en su categoría directa al consumidor, que incluye Max, HBO, Discovery+ y productos deportivos premium en el cuarto trimestre. Netflix también resolvió algunas preocupaciones de los analistas sobre sus niveles de deuda. En 2021, el transmisor dijo que ya no necesitaría recaudar financiamiento externo para sus operaciones diarias. Y si bien los seis meses de huelgas en Hollywood del año pasado obstaculizaron la producción cinematográfica y televisiva y redujeron las agendas televisivas y cinematográficas de los estudios, Netflix pareció capear la interrupción mejor que muchos rivales. Escritores y actores en huelga expresaron su preocupación por los servicios de streaming, criticando a Netflix y otros por no recompensarlos financieramente lo suficiente cuando los programas se convirtieron en éxitos. Exigieron más transparencia de los datos y aumentos sustanciales en los salarios. Algunas personas en la industria llamaron a los paros laborales del verano pasado la “huelga de Netflix”, citando cambios que la compañía popularizó en la forma en que la industria del entretenimiento hace negocios. Muchas producciones, incluido el trabajo en las próximas temporadas de “Stranger Things” y “Cobra Kai”, se retrasaron debido a los paros laborales. El Writers Guild of America y SAG-AFTRA pudieron lograr muchos de sus objetivos en sus nuevos contratos. No obstante, Netflix siguió aumentando su base de suscriptores durante las huelgas. Uno de los títulos que ganó fuerza en Netflix durante el verano fue el drama legal “Suits”, una serie de USA Network que se transmitió de 2011 a 2019 pero que obtuvo un nuevo aumento de relevancia cultural el año pasado cuando apareció en el servicio. Esto ayudó, ya que normalmente es menos costoso que producir programas en Estados Unidos, dijeron los analistas. «Se puede ver cómo el presupuesto de contenido obtendría más beneficios si realmente pudieran producir un ‘Juego del Calamar’ cada año aquí en Estados Unidos», dijo Katz. “Cuanto más puedan lograr que parte de esa programación surcoreana, programación india y programación en español realmente destaque en las listas aquí en Estados Unidos, cuanto más dure su dólar, menos tendrán que depender de más costosas series hechas en Estados Unidos”. Hace dos años, el futuro de Netflix era más turbio mientras atravesaba una corrección en la industria del streaming. Al comienzo de la pandemia, los servicios de streaming, incluido Netflix, experimentaron un crecimiento masivo a medida que la gente se refugiaba en casa y buscaba formas de entretenerse. Pero finalmente el crecimiento de suscriptores se desaceleró y Netflix informó una disminución de clientes en la primera mitad de 2022. El contratiempo sorprendió a los inversores, considerando las sumas que la compañía estaba gastando en contenido, y las acciones se desplomaron. Netflix despidió a cientos de trabajadores y comenzó a invertir en nuevas áreas de negocios, incluido el lanzamiento de un plan de transmisión con publicidad, después de años de ser reacio a los comerciales en su plataforma. Adquirió estudios de juegos y aumentó su oferta de eventos en vivo en Netflix con resultados mixtos, incluida la presentación de los Premios SAG de este año y, recientemente, una serie en la que el chef David Chang cocina para celebridades. También se llevan a cabo reuniones de reality shows en vivo y eventos deportivos de acrobacias, incluido el partido de tenis “The Netflix Slam”. Pero a medida que Netflix siga ampliando su base de clientes, se enfrentará a una competencia constante por el tiempo y el dinero de los clientes. Algunos analistas siguen siendo escépticos sobre el retorno de la inversión de la estrategia cinematográfica de la compañía, que tenía un calendario de 70 películas en 2021 e incluía películas de acción de gran presupuesto como “Red Notice”. En enero, Netflix anunció que su jefe de cine, Scott Stuber, se marcharía a mediados de marzo para iniciar su propio negocio de medios. Su puesto lo ocupará Dan Lin, director ejecutivo de la productora Rideback, a partir de abril. Pero Netflix ha minimizado la idea de que el enfoque de la compañía hacia las películas originales esté cambiando. Neumann dijo que tener películas originales en su servicio es una parte importante del entretenimiento que ofrece Netflix y del valor que ofrece a sus clientes. “El negocio del cine ha recorrido un largo camino. Es un gran éxito para nosotros”, afirmó Neumann el lunes en la conferencia de Morgan Stanley. “Con Dan, estamos emocionados de llevarlo al siguiente nivel. Como todo lo que hacemos. Estamos tratando de seguir mejorando, así que construiremos a partir de ahí”.
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Sabía que iba a ser malo. Cuando me senté a verlo, gran parte de Internet ya estaba furioso porque una “IA de entretenimiento de última generación” llamada Dudesy había generado un especial de comedia de una hora al estilo de George Carlin, sin el consentimiento. de la horrorizada familia del difunto cómico. Pero no estaba preparado para que fuera tan malo. El especial, titulado con buen gusto «George Carlin: Me alegro de estar muerto», es una de las cosas más desagradables producidas aparentemente con fines de entretenimiento que jamás haya visto. . Es un paseo por un misterioso valle de la comedia de Carlin, un programa de audio en el que una útil réplica de la familiar voz ronca cuenta «bromas» sobre temas que van desde tiroteos masivos hasta Taylor Swift y la inteligencia artificial. Todo está configurado en una inquietante galería giratoria de IA. -Imágenes generadas que se correlacionan aproximadamente con lo que sea que esté discutiendo el simulacro de Carlin. Cuando la voz de Carlin incide en la influencia maligna del dinero en la política, aparece un extraño diagrama de políticos sobornados, con figuras etiquetadas como “El ciudadano guluar” y “Liolbolista”; cuando AI Carlin dice que ya sabes qué «se ha vuelto loco», un tubo marrón hiperestilizado sobresale de uno. Es una pesadilla. Si tuviera que ver todo esto en una habitación a oscuras, con los ojos muy abiertos como el tipo de “La naranja mecánica”, hay una probabilidad distinta de cero de que sufra un ataque psicótico completo. Lamentablemente, ese es el punto. Esto no se produjo para convencer a nadie de que la IA pueda producir un gran trabajo al estilo de uno de nuestros comediantes icónicos. Fue, como la canción de AI Drake y esas imágenes de Harry Potter dirigidas por Wes Anderson antes, una provocación. Se suponía que causaría revuelo, que se volvería viral de una manera que vagamente inquieta o irrita a la gente, y eso fue exactamente. Parte de ese cálculo puede haber incluido, deprimentemente, enojar a la familia y al patrimonio de Carlin, lo cual también hizo. La hija de Carlin, Kelly, respondió al especial con una declaración sobre su padre. “Ninguna máquina reemplazará jamás su genio”, escribió en X. “Estos productos generados por IA son intentos inteligentes de intentar recrear una mente que nunca volverá a existir. Dejemos que el trabajo del artista hable por sí solo. Los humanos tienen tanto miedo al vacío que no podemos permitir que lo que ha caído en él se quede allí… He aquí una idea, ¿qué tal si escuchamos a algunos comediantes humanos reales?» Los fanáticos de George Carlin han expresado su disgusto con el contenido en sí. también: Matthew Gault de Vice, un fanático del cómic desde hace mucho tiempo, describió el especial como «peor de lo que puedas imaginar». El escritor y profesional de relaciones públicas Ed Zitron, otro incondicional de Carlin, escribió que “los chistes eran malos, la voz carecía de alma e inexacta, el ritmo era lánguido y el mundo lo habrá olvidado en dos semanas a menos que los herederos de Carlin presenten una demanda (y yo desesperadamente Espero que lo hagan). «Pero lo que me molesta especialmente de este episodio es que sirve como una instantánea sombría de dónde se encuentra gran parte de la industria de la IA, un año después de su reinado como tendencia tecnológica dominante: aquí tenemos una tecnología impresionante (no podemos saberlo con certeza, porque los detalles están ocultos en el proceso de producción y casi seguramente implican una gran cantidad de trabajo humano) diseñada no para entretener significativamente ni presentar ninguna utilidad real, sino para existir completamente como un anuncio deformado. por sí misma. Gran parte de la IA es humo y espejos en este momento, nublando lo que con demasiada frecuencia parece haber sido una reapropiación digital automatizada (no es casualidad que el especial comience con un largo aviso de que lo que estás a punto de ver no es en realidad George Carlin y fue creado por una IA que «aprendió» de sus especiales, en un laborioso esfuerzo por evitar acusaciones de infracción de derechos de autor) y oportunismo de rango. Observe el patrón del propio portavoz jefe de IA, Sam Altman, quien pasó el año pasado ensalzando públicamente la vasta y El poder potencialmente terrible de la IA que estaba construyendo (un titular de CNN de octubre señaló que “Sam Altman advierte que la IA podría matarnos a todos”), pero ahora ha girado para asegurar a los líderes empresariales en Davos, Suiza, que en realidad es simplemente bueno para los negocios. «Cambiará el mundo mucho menos de lo que todos pensamos», dijo Altman esta semana en el Foro Económico Mundial allí, y agregó que es una «increíble herramienta para la productividad». sus pares se embarcaron en 2023 fue simplemente un especial sostenido de George Carlin generado automáticamente: un truco diseñado para generar interés en el poder de un producto que las empresas de tecnología quieren venderle. Ese es probablemente el caso de Dudesy, la “IA” que supuestamente creó el especial, aunque no podemos decirlo con certeza porque lo que realmente es Dudesy permanece envuelto en el más tonto secreto. The Dudesy “AI” es el concepto animado de un podcast de comedia presentado por el ex miembro del elenco de “MadTV” Will Sasso y el comediante Chad Kultgen. La premisa es que ambos cómicos han entregado todos sus datos personales a Dudesy (un bot creado por una empresa de tecnología anónima y sobre el cual los presentadores han dicho a los periodistas que un acuerdo de confidencialidad les impide discutir) y la «IA» dirige el programa. Sigo poniendo «IA» entre comillas porque no está del todo claro hasta qué punto Dudesy existe como tecnología, ya sea fabricada por los comediantes, o unida a partir de la salida ChatGPT o tecnología de manipulación de voz o, en realidad, algún chatbot propietario o qué. Honestamente, no sé qué sería peor: si dos comediantes fracasados crearan un truco que hiciera parecer como si una IA generara un facsímil de George Carlin, insultando su memoria, la de sus fans y su familia para azotar sus problemas. podcast, o si había una verdadera empresa de tecnología detrás de esto y su publicidad de mal gusto para algún producto de replicación de voz. El podcast, que no es tan popular, parece depender de su gancho central para mejorar sus números. Antes del truco de Carlin, Dudesy había producido otro especial de comedia, este interpretado por una versión AI del mariscal de campo Tom Brady, que inmediatamente se encontró con la amenaza de acciones legales y fue retirado. Quiero hacer una pausa aquí para señalar que una de las historias sobre ese fiasco que encontré fue publicada por Sports Illustrated, que recientemente enfrentó su propio escándalo por acusaciones de que la otrora icónica revista de deportes estaba usando inteligencia artificial para escribir artículos, que se publicaron en sitio en una prosa inusualmente extraña e ininteligible. Y bueno, aquí está la frase inicial del artículo de Sports Illustrated sobre la IA Tom Brady: “La comedia se presenta en muchas formas diferentes y se retrata de muchas maneras, pero es un especial de comedia de IA recientemente generado, creado por los comediantes Will Sasso y Chad Kultgen. – generó cierta expectación la semana pasada”. No puedo decirlo con certeza, ¡pero eso me parece generado por IA! Se sintió como un vistazo a un futuro plausible y que llega rápidamente: productos de IA generativa que revisan otros productos de IA generativa hasta el infinito: contenido de IA malo hasta el final.
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LOS GATOS, California — No hay alfombra roja para las personas que se aseguran de que Netflix brinde una experiencia de usuario atractiva; No hay Emmy ni Oscar para una aplicación que te brinda las recomendaciones adecuadas sobre qué ver a continuación. Pero esas funciones, cuando funcionan correctamente, son una ventaja para Netflix en la guerra del streaming. La directora de productos, Eunice Kim, es la ejecutiva a cargo de supervisar gran parte de lo que hace funcionar a Netflix, como la incorporación de nuevas funciones al servicio de transmisión, incluidos eventos en vivo, anuncios y juegos móviles. Su equipo analiza el comportamiento del consumidor en Netflix para determinar qué programas y películas podrían entusiasmar a los espectadores en el servicio de transmisión y se asegura de que la experiencia de visualización sea fluida. Como tal, se encuentra entre los ejecutivos de Netflix más importantes de los que probablemente nunca hayas oído hablar. Eso viene con el territorio de ser la persona que se asegura de que Netflix sea un producto perfecto, uno de los aspectos más subestimados de las guerras del streaming. «Hacemos que parezca fácil, pero en realidad no lo es tanto bajo el capó», dijo Kim. «Si hacemos nuestro trabajo, no deberíamos hablar mucho del producto, pero debería funcionar para las personas». Kim, quien fue ascendida al puesto en octubre, se unió a Netflix a principios de 2021. Anteriormente ocupó puestos de gestión de productos en Google Play y YouTube. Creció en Fremont, California, donde su padre lanzó una startup desde su garaje y ella soldaba placas base. Cuando no está mirando pantallas, le gusta la jardinería. Habló con The Times en una entrevista en la sede de Netflix en Los Gatos. Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad. ¿Cómo cree que evolucionará la experiencia del producto Netflix a medida que la empresa agrega diferentes tipos de contenido, como juegos o eventos en vivo? Estos nuevos tipos de contenido requieren que realmente evolucionemos la experiencia que se vive hoy. Nos gusta bromear diciendo que nuestra experiencia actual en la página de inicio en la televisión tiene aproximadamente 10 años. Eso no significa que no hayamos trabajado muchísimo para mejorarlo con el tiempo. Pero en esencia, sigue siendo el mismo y realmente fue creado y diseñado para un servicio de transmisión de video a pedido. Cada faceta de cómo hemos organizado todo anticipa una experiencia de video bajo demanda. LOS GATOS, CA – 11 DE ENERO: Eunice Kim, directora de productos de Netflix, es fotografiada en las oficinas de Netflix en Los Gatos, CA, el 11 de enero de 2024. (Benjamin Heath / para The Times) Live TV dice: “Hola a todos Reúnanse en el sofá ahora y mírenlo ahora”, ¿verdad? Entonces las señales que enviamos a la gente [to tell users] ahora es el momento de reunirnos son súper importantes. También en los juegos, la participación y el patrón del contenido son muy diferentes. Puedes jugar el mismo juego durante algunos años, si realmente te gusta. Usted ha dicho que los usuarios de Netflix ven en promedio seis géneros. ¿Cómo anticipas lo que la gente quiere ver? Queremos prestar atención un poco más de cerca en tiempo real a la forma en que navegas por el servicio, para que podamos interpretarlo un poco más rápido. Por ejemplo, usted se detuvo un poco en este avance; eso tal vez sea de interés. Realmente solo estamos tratando de asegurarnos de que la puntualidad se integre un poco más profundamente en la forma en que entendemos sus necesidades. Hasta cierto punto, la familiaridad genera interés. Por ejemplo, la primera vez que ves algo, puede que estés prestando atención o no, luego te enteras de boca en boca, tal vez hay una reseña de un crítico del LA Times que viste, ves un video de TikTok con ese título, hay el cartel que está en Sunset Boulevard. Entonces, puede ser que todas esas cosas conduzcan a cierto grado de interés por un título. Usemos un ejemplo para explicar cómo funcionan las recomendaciones. Como, digamos, la película de ciencia ficción “Rebel Moon”. Las señales muy simples para nosotros son que estás viendo más contenido y que nos estás mostrando que lo disfrutas, es decir, que terminas toda la película o le das el visto bueno al final. Cuando pensamos en las categorías que nos ayudan a decidir lo que nos gusta, hay un par de cosas que buscamos, incluido su comportamiento de visualización anterior. ¿Es “Rebel Moon” similar a otros tipos de contenido que ves en el servicio? O viste el avance dos veces, lo agregaste a tu lista o abriste el correo electrónico sobre “Rebel Moon”. Y luego está lo que nos dice cómo sabemos que “Rebel Moon” es una película de ciencia ficción. Suena muy básico, pero cuando tienes miles de títulos en el servicio, ¿cómo los clasificamos? La ciencia ficción es una categoría amplia. “Dune” tiene un sabor muy diferente a “Rebel Moon”. Entonces, la precisión de nuestra comprensión del contenido en lo que llamamos nivel de metadatos también nos ayuda a comprender las similitudes del contenido. ¿Cómo afectan el comportamiento y los datos del usuario los avances o promociones que vemos del contenido de Netflix? La forma en que presentamos cada título puede ser ligeramente diferente para cada persona. Podríamos estar exagerando el ángulo de que los pilotos de carreras sean parte de un evento en vivo como “La Copa Netflix”, o que los jugadores de golf formen parte de él porque creemos que vas a reconocer la cara porque sabemos que viste. «Fórmula 1: Conducir para sobrevivir». Por supuesto, no todos los que miran Netflix estarán interesados en un evento determinado. Queremos asegurarnos de llegar a las personas adecuadas. Si nunca hemos visto ningún indicio de que usted tenga algún interés en los deportes, es poco probable que se lo digamos. ¿Cuántos avances diferentes hay para cada programa o película? Para nuestros títulos más importantes, podríamos tener hasta seis en promedio. Hubo un problema técnico con la reunión en vivo del reality show de citas “Love Is Blind” en abril, que fue uno de los primeros esfuerzos de Netflix en la programación en vivo. ¿Cómo ha mejorado Netflix sus capacidades de transmisión en vivo desde entonces? Definitivamente fue un momento de humildad para nosotros. Definitivamente hicimos un balance y nos preguntamos: ¿qué podemos hacer mejor? Realmente nos hemos centrado principalmente en mejorar nuestras capacidades técnicas y nuestras operaciones detrás de esto y estamos muy entusiasmados con la forma en que pudimos llevar a cabo «La Copa Netflix» y los eventos en vivo más recientes que hemos tenido en el servicio. . Así que nos sentimos bastante bien, hemos aprendido de eso y hemos evolucionado a partir de ello. En cualquier sistema técnico complejo, puede haber muchas cosas que salgan mal, ¿verdad? Nunca hay un mundo en productos y tecnología donde no haya errores. Eso simplemente no es posible. Entonces, ¿realmente el nombre del juego es qué tan rápido detectaste tus errores y los solucionaste? Esa es la mitad de la batalla en nuestro mundo. ¿Cómo está trabajando Netflix para mejorar la experiencia de los jugadores? Por ejemplo, en la aplicación móvil, los jugadores aún necesitan descargar los juegos primero a través de las tiendas de aplicaciones de Apple y Google, en lugar de poder reproducirlos instantáneamente en la aplicación de Netflix. Descargar desde las tiendas de aplicaciones es algo que hacemos porque esas son las políticas que cumplimos en asociación con Google y Apple. Intentamos que ese descubrimiento sea lo más simple y fluido posible. Pienso en una característica de la que estamos particularmente orgullosos y que hizo que esto fuera más fácil para nuestros miembros. Si estás en tu iPhone y encuentras un juego, tenemos lo que llamamos una «experiencia de hoja inferior». [It] Simplemente se desliza hacia arriba y puede presionar «instalar» y se instala sin llevarlo a la tienda de aplicaciones. Eso tuvo un gran impacto en términos de hacer que la experiencia fuera más fácil para nuestros miembros. Netflix ha ampliado la cantidad de juegos que ofrece. ¿Los juegos impulsan el compromiso? Estamos en casi 90 juegos en este momento. Estamos muy satisfechos con el progreso que hemos logrado y cumplimos los objetivos que teníamos para 2023 en torno al compromiso. ¿Cómo te interesaste por este tipo de trabajo? Mi papá hizo una puesta en marcha de hardware clásica en su garaje. Entonces, desde muy joven, aprendí a soldar placas base e inventariar microchips y escribía materiales de marketing para COMDEX, que era la gran feria de informática de aquel entonces. Las discusiones sobre tecnología y la lectura de ciencia ficción fueron parte de mi educación familiar. Fue irónico que me escapara a la Costa Este para ir a la universidad a ser escritor porque estaba muy cansado del lenguaje tecnológico, pero me hizo regresar porque hay algo realmente profundo en la forma en que la tecnología puede mejorar nuestras vidas y traernos nosotros alegría. También puede traernos miseria si no tenemos cuidado. Creo que encontrar el equilibrio adecuado es muy importante.
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Medio billón de dólares. Así de grande se prevé que crezca en los próximos cuatro años la economía de los creadores, actualmente estimada en 250 mil millones de dólares, según Goldman Sachs. Si bien la gente se ha ganado la vida creando contenido para audiencias en línea durante casi dos décadas, lo que alguna vez fue una industria incipiente está creciendo. Las marcas se están volviendo más estratégicas en cuanto al marketing de influencers, ha surgido un ecosistema próspero para atender a los creadores y sus necesidades, y las plataformas sociales empujan cada vez más a los consumidores a gastar mientras navegan. ¿Qué significa esto para los influencers y sus audiencias? El Times pidió a quienes han estado en la economía creadora durante décadas que opinaran sobre lo que traerá el nuevo año. Todavía estamos en las primeras etapas, dijeron, pero en 2024, la industria seguirá madurando de manera significativa. Será más difícil construir un negocio «real». La mayoría de los creadores comienzan como bandas unipersonales. Realizan una lluvia de ideas, filman, editan y publican contenido por su cuenta. Día a día, aumentan su número de seguidores y, finalmente, comienzan a ganar dinero. ¿Pero luego qué? “Hay dos opciones: o contratas a un gerente o agente externo, o contratas a un director de operaciones o socio comercial internamente”, dijo Jon Youshaei, creador y fundador de Youshaei Studios. “Y cada vez veo más creadores incorporando una mano derecha internamente”. Mucho de esto tiene que ver con la competencia. Aunque la barrera de entrada nunca ha sido tan baja, construir un “negocio real” en la economía de los creadores es cada vez más difícil, dijo Youshaei. Blake Michael, director de estrategia de Fourteen Media Group, una firma consultora para nuevas empresas de la economía de los creadores, dijo que esto requiere traer en personas externas para ayudar con las estrategias de crecimiento. «Los nichos verticales se están saturando muy rápidamente, y eso significa que tienes que poner más esfuerzo en tu contenido para destacar», dijo Michael. Las empresas serán más selectivas sobre con quién trabajan… En los primeros días del marketing de influencers, los creadores rápidamente atrajeron dinero y atención de empresas que clamaban por ingresar a las redes sociales. Este año, las empresas no estarán tan dispuestas a gastar dinero en cualquier influencer que se les presente. «Simplemente creo que se están volviendo mucho más inteligentes», dijo Joe Gagliese, cofundador de Viral Nation, una de las primeras empresas del mundo. Agencias de marketing de influencers. “Quieren entender: ¿esta persona realmente se alinea con mi marca? ¿Cuáles son sus puntos de vista y perspectivas sobre cosas que podrían no alinearse con mi marca?” A medida que las marcas se vuelvan más disciplinadas en sus esfuerzos en 2024, querrán cada vez más ver resultados que puedan medir, dijo Gagliese. Dos personas influyentes que pueden verse iguales en El papel puede producir resultados completamente diferentes. Las empresas están aprendiendo a analizar métricas como la participación de la comunidad en comparación con el número de seguidores, y están examinando el tipo de relaciones que los creadores tienen con su audiencia. “Hay creadores a quienes la gente busca y en quienes confía para conocer su opinión, y luego están los creadores a quienes la gente «Me gusta que me entretengan», dijo Gagliese, «y esos dos tipos de participación son muy diferentes en lo que se refiere a poder ayudar a una marca»…. Pero esto podría significar más oportunidades para los ‘microinfluencers’. Contraintuitivamente, el impulso para formalizar los canales de marketing de influencers significará más oportunidades para los creadores con menos seguidores. Tradicionalmente, varias «ineficiencias» han ralentizado el proceso cuando las empresas quieren trabajar con influencers, dijo Zach Ferraro, jefe de asociaciones estratégicas de Fourthwall. una plataforma que ayuda a los creadores a vender productos y lanzar membresías. Primero, las marcas tenían que buscar al creador adecuado y, a menudo, no sabían exactamente lo que estaban buscando o qué esperar de manera realista en términos de resultados, dijo Ferraro. Tenían que ir y venir con un gerente sobre las tarifas, que pueden variar ampliamente, y proporcionar resultados, como una cierta cantidad de publicaciones o videos de Instagram. Para que valga la pena la fricción y los costos involucrados, las marcas solo buscarían tintas más grandes. ofertas.Pero a medida que las empresas han adquirido más experiencia, han proliferado las plataformas que conectan a los creadores con las marcas y el proceso se ha vuelto más transparente. Por ejemplo, la empresa F*** You Pay Me permite a los creadores revisar de forma anónima las marcas con las que han trabajado y compartir cuánto les pagaron. “Los microinfluencers más pequeños y de nivel medio tendrán más oportunidades a medida que disminuya la fricción. «, dijo Ferraro. Gagliese de Viral Nation está de acuerdo. «Creo que los creadores que realmente han desarrollado audiencias y comunidades centrales y tienen la capacidad de convertir y crear esos resultados comerciales probablemente recibirán más dinero», dijo. Estos son los influencers que tal vez no tengan millones de seguidores, pero cuentan con audiencias más pequeñas y dedicadas. Otra posibilidad es que las marcas contraten creadores más pequeños para contenido interno, dijo Ferraro. Los creadores de “clase media” a quienes quizás no les esté yendo tan bien financieramente como quisieran podrían encontrar oportunidades ofreciendo su experiencia a marcas que buscan construir sus audiencias. Los consumidores también le pagarán por su contenido. Con la llegada de las funciones de “propinas” en las aplicaciones en las plataformas sociales, los creadores tienen otra forma de ganar dinero: sus fans pueden pagarles directamente sin pasar por una plataforma de terceros, como Patreon o Buy Me A Coffee. En TikTok, Los usuarios pueden comprar monedas para gastar en obsequios virtuales para transmisores en vivo en la plataforma que luego pueden convertirse en ganancias. La forma más popular de gasto es un paquete de monedas de 19,99 dólares que representa una cuarta parte de los ingresos por compras dentro de la aplicación (TikTok se queda con el 50% del pago). Lexi Sydow, jefa de conocimientos de data.ai, dijo que se trata de una Es una tendencia convincente porque representan microtransacciones únicas que se realizan en el momento para creadores específicos que los consumidores disfrutan. «No necesariamente hay una suscripción vinculada a esto», dijo Sydow. “Estás diciendo: ‘Felicitaciones. Me gusta esto. Quiero más.’ Y creo que eso es poderoso para este espacio porque realmente creo que estamos en los primeros días de las tasas de crecimiento”. En 2023, TikTok se convirtió en la primera aplicación no relacionada con juegos en generar 10 mil millones de dólares en gasto de los consumidores, según los datos. ai. Esto es un buen augurio para el gasto general en redes sociales, que se prevé que siga creciendo. Otras plataformas como Instagram y YouTube también se han subido al tren para introducir funciones de propinas. La autenticidad gobernará… Eric Wei, cofundador de Karat, una startup que ayuda a los creadores con sus finanzas y crédito, describe la era actual del contenido de las redes sociales como “sensacionalista” y predice una tendencia hacia la autenticidad en 2024. Solo eche un vistazo al canal de YouTube con mayor suscripción de un individuo, MrBeast, cuyos videos recientes incluyen “¡Rescaté 100 perros abandonados!” y “¡Coche de 1 dólar frente a 100.000.000 de dólares!” Aunque MrBeast seguirá siendo popular, Wei predice un movimiento de creadores hacia más contenido sin editar. Entre ellos se incluye el YouTuber de fitness Sam Sulek, que tiene 2,75 millones de suscriptores. “Todo el mundo se centra en Sam, ¿por qué? Ese tipo no edita”, dijo Wei. «Es simplemente él haciendo ejercicio en el gimnasio durante más de una hora». Youshaei, que también tiene un canal de YouTube, dijo que ve el aumento de este tipo de contenido contrarrestando los videos «hipereditados» que se han apoderado de YouTube en los últimos años. .… Pero el auge de los falsos influencers se acerca. Lil Miquela, que se describe a sí misma como un “robot de 19 años que vive en Los Ángeles”, es una de las primeras influencers virtuales. Cobra hasta cientos de miles de dólares por un trato y ha trabajado con marcas como Burberry, Prada y Givenchy, informó recientemente el Financial Times. Publica fotos de ella misma de vacaciones en Europa, teñiéndose el pelo en el salón y comiendo en taquerías. . ¿Importa que ella no sea real? Tiene 2,6 millones de seguidores. Es posible que los influencers humanos pronto tengan que preocuparse por la competencia de estos avatares generados por IA. Los avatares digitales que acumulan seguidores no son una idea nueva. Considere el Vocaloid japonés Hatsune Miku y K/DA, un grupo virtual de chicas de K-pop que presenta personajes de League of Legends. Y Wei señala a Iron Mouse, una de las creadoras con más suscriptores en Twitch que usa un avatar virtual y es conocida como VTuber. «Ya es una industria de mil millones de dólares», dijo.
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