Ocho creadores de TikTok demandaron al gobierno de Estados Unidos el martes, alegando que sus derechos a la libertad de expresión están siendo violados por una nueva ley federal que prohibiría la aplicación de videos sociales si su propietario chino no la vende. Los políticos estadounidenses han planteado preocupaciones de seguridad sobre la aplicación, diciendo que los vínculos de TikTok con su empresa matriz china, ByteDance, podrían permitir que un país extranjero recopile datos de usuarios estadounidenses e influya en la opinión pública. Una ley firmada por el presidente Biden el mes pasado requeriría que ByteDance venda las operaciones estadounidenses de TikTok antes del 19 de enero para que TikTok continúe estando disponible en Estados Unidos. Los creadores de videos de TikTok, en su demanda presentada en el Tribunal de Apelaciones de Estados Unidos para el Circuito del Distrito de Columbia, dijeron que usan la aplicación para cargar contenido que los ayuda a conectarse con diferentes comunidades, intercambiar ideas e impulsar sus negocios. «La prohibición de TikTok por parte de la Ley amenaza con privarlos a ellos, y al resto del país, de este medio distintivo de expresión y comunicación», dijeron los creadores en su petición. La denuncia fue reportada por primera vez por el Washington Post. Los creadores piden al tribunal que declare inválida la nueva ley y que deje de aplicarla. El Departamento de Justicia de Estados Unidos dijo que espera defender la ley, que ha recibido apoyo bipartidista. “Esta legislación aborda preocupaciones críticas de seguridad nacional de una manera que es consistente con la Primera Enmienda y otras limitaciones constitucionales”, dijo el departamento en un comunicado. Los opositores a la prohibición, o desinversión forzosa, dicen que los críticos de TikTok han ofrecido escasa evidencia de que el gobierno chino esté usando la aplicación para espiar a los ciudadanos estadounidenses. La demanda de los creadores llega una semana después de que TikTok y ByteDance demandaran al gobierno de Estados Unidos por motivos similares de la Primera Enmienda. Las empresas dijeron que la ley les exigiría cortar el control de ByteDance sobre el popular algoritmo de TikTok, lo que alteraría significativamente la forma en que funciona la aplicación. El algoritmo permite a TikTok ofrecer recomendaciones personalizadas basadas en el comportamiento de visualización de los usuarios, llegando a una audiencia de más de mil millones de usuarios en todo el mundo. TikTok y ByteDance dijeron que la nueva ley «no ofrece respaldo a la idea» de que la propiedad china de TikTok plantea riesgos de seguridad nacional. Los creadores de TikTok involucrados en la demanda del martes son el ranchero de Texas Brian Firebaugh; la panadera de Memphis, Tennessee, Chloe Joy Sexton; la crítica de libros de Maryland Talia Cadet; el entrenador de fútbol universitario de Dakota del Norte, Timothy Martin; la recién graduada universitaria Kiera Spann en Carolina del Norte; Paul Tran, cofundador de la empresa de cuidado de la piel con sede en Atlanta Love & Pebble; el artista de hip-hop con sede en Mississippi Christopher Townsend; y Steven King, con sede en Arizona, cuyo contenido se centra en el orgullo LGBTQ+. TikTok está proporcionando fondos para la demanda. «Estamos apoyando a nuestros creadores que de otra manera no tenían los medios para presentar una demanda para proteger sus derechos de la Primera Enmienda», dijo TikTok en un comunicado. Algunos de los creadores dijeron que dependen de TikTok para su sustento. Por ejemplo, Firebaugh vende productos agrícolas en TikTok y recibe dinero a través del programa de recompensas para creadores de TikTok. Si se prohibiera la aplicación, tendría que conseguir un trabajo diferente y pagar la guardería, según la demanda. “En sus palabras, ‘si prohíbes TikTok, prohíbes mi forma de vida’”, dice la demanda. Si ByteDance decide vender las operaciones estadounidenses de TikTok, ya hay compradores interesados. El miércoles, el ex propietario de los Dodgers, Frank McCourt, dijo que está organizando una oferta en el marco de su iniciativa Project Liberty para comprar TikTok. El ex secretario del Tesoro Steven T. Mnuchin, que dirige Liberty Strategic Capital, dijo en marzo que está reuniendo un grupo de inversores para presentar una oferta. Las empresas tecnológicas como Microsoft y Oracle también podrían ser postores, han dicho los analistas. El investigador de noticias del Times Scott Wilson contribuyó a este informe.
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En medio del revuelo que rodea al nuevo acuerdo de Apple con OpenAI, un tema ha sido en gran medida disimulado: los modelos fundamentales de la compañía de IA se construyen, y siempre se han construido, sobre el robo del trabajo de los profesionales creativos. El acuerdo con Apple no es la única noticia. de OpenAI. Entre las actualizaciones y controversias recientes, incluidas las deserciones de alto nivel, el mes pasado la compañía anunció silenciosamente Media Manager, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. Una herramienta supuestamente diseñada para permitir a los creadores y propietarios de contenido controlar cómo se utiliza su trabajo, Media Manager es realmente una herramienta descarada. intento de evadir la responsabilidad por el robo de propiedad intelectual de los artistas del que OpenAI ya se está beneficiando. OpenAI dice que esta herramienta permitiría a los creadores identificar su trabajo y elegir si lo excluyen de los procesos de formación de IA. Pero esto no soluciona el hecho de que la compañía construyó sus modelos fundamentales utilizando las obras de autores y otros creadores sin consentimiento, compensación o control sobre cómo los usuarios de OpenAI podrán imitar los estilos de los artistas para crear nuevas obras. Como se describe, Media Manager impone a los creadores la carga de proteger su trabajo y no aborda las transgresiones legales y éticas pasadas de la empresa. Esta obertura es como que le roben sus objetos de valor de su casa y luego escuchar al ladrón decir: «No se preocupe, le daré la oportunidad de optar por no participar en futuros robos… el próximo año». Otros trabajadores creativos han pedido constantemente que OpenAI y otras empresas de IA generativa obtengan el consentimiento de los creadores antes de utilizar su trabajo para entrenar productos de inteligencia artificial, y que las organizaciones se abstengan de utilizar obras sin permiso expreso. En julio pasado, más de 16.000 autores firmaron una carta dirigida a las principales empresas de IA exigiendo que obtuvieran permiso y pagaran por los trabajos que utilizan para entrenar su IA. Sin embargo, OpenAI continúa pisoteando los derechos de los artistas y rechazando sus apelaciones, como vimos recientemente cuando lanzó un asistente de audio ChatGPT con una voz similar a la de Scarlett Johansson a pesar de las claras y repetidas negativas del actor. Aunque Johansson ganó su batalla, OpenAI “hizo una pausa” la voz ofensiva de sus ofertas después de que el actor amenazara con emprender acciones legales: la mejor oportunidad para la comunidad más amplia de artistas es unirse. La actitud arrogante de las empresas de IA hacia los derechos y el consentimiento de los creadores se extiende a personas de todos los niveles de fama. El año pasado, el Authors Guild, junto con otros 17 demandantes, demandó a OpenAI y Microsoft, exigiendo que los autores reciban lo que se les debe. Esa demanda está en curso y otros profesionales creativos y propietarios de derechos de autor también han emprendido acciones legales. Entre ellas se encuentran una demanda colectiva presentada por artistas visuales contra Stability AI, Runway AI, Midjourney y Deviant Art, una demanda de editores de música contra Anthropic por infracción de letras de canciones y demandas en los EE. UU. y el Reino Unido interpuestas por Getty Images contra Stability AI por infracción de derechos de autor de fotografías. Las empresas de IA a menudo argumentan que les sería imposible obtener licencias para todo el contenido que necesitan y que hacerlo detendría el progreso. Esto es sencillamente falso. OpenAI ha firmado una sucesión de acuerdos de licencia con editores grandes y pequeños. Si bien los términos exactos de estos acuerdos rara vez se hacen públicos, las estimaciones de compensación palidecen en comparación con los enormes desembolsos en potencia y energía informática que la empresa gasta fácilmente. Los pagos a los autores tendrían efectos mínimos en los fondos de guerra de las empresas de IA, pero recibir regalías por el uso de la capacitación en IA sería una nueva y significativa fuente de ingresos para una profesión que ya está sufriendo. Las ganancias de los autores han estado en precipitada caída durante más de una década. En 2022, el ingreso medio anual relacionado con la escritura para los escritores a tiempo completo fue de poco más de 20.000 dólares, casi un 50% menos que en 2009. Y los datos para 2023 parecen aún más sombríos. Los libros generados por IA, a veces catalogados como escritos por autores reales sin el permiso del escritor, inundan Amazon, donde cualquiera que busque podría comprarlos en lugar del trabajo creativo que el autor humano pasó meses o años escribiendo. Mientras tanto, OpenAI está valorada en 80 mil millones de dólares, Anthropic en 18,4 mil millones de dólares y la startup francesa de IA Mistral en 6,2 mil millones de dólares. Estas empresas afirman que necesitan nuestro trabajo para tener éxito, pero no pueden permitirse el lujo de pagarlo. Cualquier autor humano puede decirle que esta narrativa tiene flagrantes inconsistencias. No podemos confiar en las empresas de tecnología que juran que sus innovaciones son tan importantes que no necesitan pagar por uno de los ingredientes principales: los trabajos creativos de otras personas. El “futuro mejor” que OpenAI y otros nos venden es, de hecho, una distopía. Es hora de que los profesionales creativos nos unamos, exijamos lo que se nos debe y determinemos nuestro propio futuro. Mary Rasenberger es la directora ejecutiva del Authors Guild.
Medio billón de dólares. Así de grande se prevé que crezca en los próximos cuatro años la economía de los creadores, actualmente estimada en 250 mil millones de dólares, según Goldman Sachs. Si bien la gente se ha ganado la vida creando contenido para audiencias en línea durante casi dos décadas, lo que alguna vez fue una industria incipiente está creciendo. Las marcas se están volviendo más estratégicas en cuanto al marketing de influencers, ha surgido un ecosistema próspero para atender a los creadores y sus necesidades, y las plataformas sociales empujan cada vez más a los consumidores a gastar mientras navegan. ¿Qué significa esto para los influencers y sus audiencias? El Times pidió a quienes han estado en la economía creadora durante décadas que opinaran sobre lo que traerá el nuevo año. Todavía estamos en las primeras etapas, dijeron, pero en 2024, la industria seguirá madurando de manera significativa. Será más difícil construir un negocio «real». La mayoría de los creadores comienzan como bandas unipersonales. Realizan una lluvia de ideas, filman, editan y publican contenido por su cuenta. Día a día, aumentan su número de seguidores y, finalmente, comienzan a ganar dinero. ¿Pero luego qué? “Hay dos opciones: o contratas a un gerente o agente externo, o contratas a un director de operaciones o socio comercial internamente”, dijo Jon Youshaei, creador y fundador de Youshaei Studios. “Y cada vez veo más creadores incorporando una mano derecha internamente”. Mucho de esto tiene que ver con la competencia. Aunque la barrera de entrada nunca ha sido tan baja, construir un “negocio real” en la economía de los creadores es cada vez más difícil, dijo Youshaei. Blake Michael, director de estrategia de Fourteen Media Group, una firma consultora para nuevas empresas de la economía de los creadores, dijo que esto requiere traer en personas externas para ayudar con las estrategias de crecimiento. «Los nichos verticales se están saturando muy rápidamente, y eso significa que tienes que poner más esfuerzo en tu contenido para destacar», dijo Michael. Las empresas serán más selectivas sobre con quién trabajan… En los primeros días del marketing de influencers, los creadores rápidamente atrajeron dinero y atención de empresas que clamaban por ingresar a las redes sociales. Este año, las empresas no estarán tan dispuestas a gastar dinero en cualquier influencer que se les presente. «Simplemente creo que se están volviendo mucho más inteligentes», dijo Joe Gagliese, cofundador de Viral Nation, una de las primeras empresas del mundo. Agencias de marketing de influencers. “Quieren entender: ¿esta persona realmente se alinea con mi marca? ¿Cuáles son sus puntos de vista y perspectivas sobre cosas que podrían no alinearse con mi marca?” A medida que las marcas se vuelvan más disciplinadas en sus esfuerzos en 2024, querrán cada vez más ver resultados que puedan medir, dijo Gagliese. Dos personas influyentes que pueden verse iguales en El papel puede producir resultados completamente diferentes. Las empresas están aprendiendo a analizar métricas como la participación de la comunidad en comparación con el número de seguidores, y están examinando el tipo de relaciones que los creadores tienen con su audiencia. “Hay creadores a quienes la gente busca y en quienes confía para conocer su opinión, y luego están los creadores a quienes la gente «Me gusta que me entretengan», dijo Gagliese, «y esos dos tipos de participación son muy diferentes en lo que se refiere a poder ayudar a una marca»…. Pero esto podría significar más oportunidades para los ‘microinfluencers’. Contraintuitivamente, el impulso para formalizar los canales de marketing de influencers significará más oportunidades para los creadores con menos seguidores. Tradicionalmente, varias «ineficiencias» han ralentizado el proceso cuando las empresas quieren trabajar con influencers, dijo Zach Ferraro, jefe de asociaciones estratégicas de Fourthwall. una plataforma que ayuda a los creadores a vender productos y lanzar membresías. Primero, las marcas tenían que buscar al creador adecuado y, a menudo, no sabían exactamente lo que estaban buscando o qué esperar de manera realista en términos de resultados, dijo Ferraro. Tenían que ir y venir con un gerente sobre las tarifas, que pueden variar ampliamente, y proporcionar resultados, como una cierta cantidad de publicaciones o videos de Instagram. Para que valga la pena la fricción y los costos involucrados, las marcas solo buscarían tintas más grandes. ofertas.Pero a medida que las empresas han adquirido más experiencia, han proliferado las plataformas que conectan a los creadores con las marcas y el proceso se ha vuelto más transparente. Por ejemplo, la empresa F*** You Pay Me permite a los creadores revisar de forma anónima las marcas con las que han trabajado y compartir cuánto les pagaron. “Los microinfluencers más pequeños y de nivel medio tendrán más oportunidades a medida que disminuya la fricción. «, dijo Ferraro. Gagliese de Viral Nation está de acuerdo. «Creo que los creadores que realmente han desarrollado audiencias y comunidades centrales y tienen la capacidad de convertir y crear esos resultados comerciales probablemente recibirán más dinero», dijo. Estos son los influencers que tal vez no tengan millones de seguidores, pero cuentan con audiencias más pequeñas y dedicadas. Otra posibilidad es que las marcas contraten creadores más pequeños para contenido interno, dijo Ferraro. Los creadores de “clase media” a quienes quizás no les esté yendo tan bien financieramente como quisieran podrían encontrar oportunidades ofreciendo su experiencia a marcas que buscan construir sus audiencias. Los consumidores también le pagarán por su contenido. Con la llegada de las funciones de “propinas” en las aplicaciones en las plataformas sociales, los creadores tienen otra forma de ganar dinero: sus fans pueden pagarles directamente sin pasar por una plataforma de terceros, como Patreon o Buy Me A Coffee. En TikTok, Los usuarios pueden comprar monedas para gastar en obsequios virtuales para transmisores en vivo en la plataforma que luego pueden convertirse en ganancias. La forma más popular de gasto es un paquete de monedas de 19,99 dólares que representa una cuarta parte de los ingresos por compras dentro de la aplicación (TikTok se queda con el 50% del pago). Lexi Sydow, jefa de conocimientos de data.ai, dijo que se trata de una Es una tendencia convincente porque representan microtransacciones únicas que se realizan en el momento para creadores específicos que los consumidores disfrutan. «No necesariamente hay una suscripción vinculada a esto», dijo Sydow. “Estás diciendo: ‘Felicitaciones. Me gusta esto. Quiero más.’ Y creo que eso es poderoso para este espacio porque realmente creo que estamos en los primeros días de las tasas de crecimiento”. En 2023, TikTok se convirtió en la primera aplicación no relacionada con juegos en generar 10 mil millones de dólares en gasto de los consumidores, según los datos. ai. Esto es un buen augurio para el gasto general en redes sociales, que se prevé que siga creciendo. Otras plataformas como Instagram y YouTube también se han subido al tren para introducir funciones de propinas. La autenticidad gobernará… Eric Wei, cofundador de Karat, una startup que ayuda a los creadores con sus finanzas y crédito, describe la era actual del contenido de las redes sociales como “sensacionalista” y predice una tendencia hacia la autenticidad en 2024. Solo eche un vistazo al canal de YouTube con mayor suscripción de un individuo, MrBeast, cuyos videos recientes incluyen “¡Rescaté 100 perros abandonados!” y “¡Coche de 1 dólar frente a 100.000.000 de dólares!” Aunque MrBeast seguirá siendo popular, Wei predice un movimiento de creadores hacia más contenido sin editar. Entre ellos se incluye el YouTuber de fitness Sam Sulek, que tiene 2,75 millones de suscriptores. “Todo el mundo se centra en Sam, ¿por qué? Ese tipo no edita”, dijo Wei. «Es simplemente él haciendo ejercicio en el gimnasio durante más de una hora». Youshaei, que también tiene un canal de YouTube, dijo que ve el aumento de este tipo de contenido contrarrestando los videos «hipereditados» que se han apoderado de YouTube en los últimos años. .… Pero el auge de los falsos influencers se acerca. Lil Miquela, que se describe a sí misma como un “robot de 19 años que vive en Los Ángeles”, es una de las primeras influencers virtuales. Cobra hasta cientos de miles de dólares por un trato y ha trabajado con marcas como Burberry, Prada y Givenchy, informó recientemente el Financial Times. Publica fotos de ella misma de vacaciones en Europa, teñiéndose el pelo en el salón y comiendo en taquerías. . ¿Importa que ella no sea real? Tiene 2,6 millones de seguidores. Es posible que los influencers humanos pronto tengan que preocuparse por la competencia de estos avatares generados por IA. Los avatares digitales que acumulan seguidores no son una idea nueva. Considere el Vocaloid japonés Hatsune Miku y K/DA, un grupo virtual de chicas de K-pop que presenta personajes de League of Legends. Y Wei señala a Iron Mouse, una de las creadoras con más suscriptores en Twitch que usa un avatar virtual y es conocida como VTuber. «Ya es una industria de mil millones de dólares», dijo.
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Los influencers han ganado. Las instituciones de medios digitales se están desmoronando. Hemos pasado al vídeo. La Internet de la década de 2020 está dominada por un puñado de plataformas (Instagram, TikTok, Spotify, YouTube) y los creadores que las gobiernan. Ahora incluso la poderosa industria del entretenimiento está esclavizada por ellos. La historia de cómo llegamos hasta aquí es el tema del nuevo y convincente nuevo libro de Taylor Lorenz, “Extremely Online”, y es, en el fondo, una historia sobre el atractivo de la fama. el deseo de actuar para ganarse la vida y cómo las empresas que buscan sacar provecho de esos impulsos básicos alientan a los aspirantes a mercantilizar su experiencia personal. Es, en otras palabras, una historia de Los Ángeles. “Toda la industria creadora de contenido tiene su sede en Los Ángeles y realmente surgió de Los Ángeles”, me dice Lorenz. “No olvidemos que la primera plataforma que lanzó el espacio de influencers fue Myspace, y que tenía su sede en Los Ángeles” ¡Es cierto! Myspace, la primera red social dominante a nivel mundial, no surgió de Cupertino o Menlo Park u otro bastión del Gran Silicon Valley, sino de un pequeño subconjunto de empleados que trabajaban para la firma de marketing EUniverse en Los Ángeles. La idea clave del libro de Lorenz es que la Internet que conocemos hoy fue moldeado tanto por sus usuarios más influyentes (a quienes las plataformas atienden y promueven activamente) como por los programadores, fundadores y empresarios que erigieron la infraestructura digital. Cuando la gente denuncia el estado actual de la web y cómo está dominada ahora por contenido impulsado por la personalidad como el que se encuentra en TikTok, Instagram, YouTube y Twitch, generalmente apuntan a algoritmos que incentivan comportamientos salvajes y empresas que enfatizan el compromiso y las ganancias por encima de la calidad y la preocupación pública. Eso está bastante bien, al menos desde donde estoy sentado. Pero esa narrativa omite un ingrediente clave: las personas que sobresalen en ofrecer su comportamiento salvaje para el consumo público; las personas que crean, como podríamos decir en el Década de 2020, el compromiso. ¿Y qué ciudad tiene la mayor densidad de población de artistas entusiastas y capacitados per cápita, tal vez en el mundo? Los Ángeles Es lógico, como lo hace Lorenz, que si los ingenieros del Área de la Bahía conectaron el cuerpo de Internet, entonces Los Ángeles sea su corazón palpitante. “Hablé con los creadores de contenido para este libro y dijeron que sintieron que hasta que se mudaron a Los Ángeles, no eran creadores de contenido reales”, dice. “Creo que esto se debe a que, a pesar de que la gente piensa que el auge de las redes sociales es sinónimo de Silicon Valley, como sostengo en mi libro, estas plataformas están muy determinadas por los usuarios, y específicamente por los usuarios avanzados: los creadores de contenido. Y, añade, «casi exclusivamente, esos creadores de contenidos han estado en Los Ángeles». Es un cliché tan histórico como el propio sueño americano: partir hacia Hollywood con una maleta y aspiraciones de estrellato, pero también es una realidad innegable de cómo La economía local funciona, y esos soñadores son un recurso latente y muy valioso para todas esas plataformas, para decirlo en términos simples. Desde que Myspace Tom y su cohorte fundaron esa red social aquí, no sólo ha habido una oferta activa de talento sino también una Se construyó un canal cada vez más sofisticado para conectar ese talento con el Myspace del momento. En 2009, como señala Lorenz, se estableció la primera llamada casa de contenido para dar cabida a creadores de tiempo completo que hacían videos para plataformas como YouTube: la Station, en Playa de Venice. Desde entonces, a medida que los creadores tuvieron éxito al reunir seguidores, ha surgido una serie de agencias de talentos y compañías de medios de propiedad independiente. Esta, por supuesto, ha sido un arma de doble filo, pero Lorenz desea señalar que el nuevo panorama dio cabida a muchas voces que los viejos medios y los estudios heredados de Hollywood estaban ignorando. El auge de la economía de los influencers, dice ella , “ha sido una verdadera fuerza positiva para muchas personas marginales, como los blogueros de belleza, que atienden a mujeres de color que fueron ignoradas y difamadas”, aunque “a mucha gente le gusta centrarse en lo malo, los Jake Paul. » “Extremely Online”, de Taylor Lorenz (Simon & Schuster) De todos modos, a pesar de verse eclipsada por los principales estudios y gigantes como Netflix, la economía influyente de Los Ángeles ahora valdrá medio billón de dólares en los próximos años, dice Lorenz, citando un informe. de Goldman Sachs. “La gente pensaba que el futuro de los medios sería BuzzFeed o Vox”, dice, “pero el verdadero futuro se está construyendo en Los Ángeles. Ahí es donde vemos este sólido ecosistema de talento creativo que utiliza Internet para remodelar Hollywood”. «Las películas viven y mueren ahora gracias a TikTok, no al revés». Los críticos han criticado el libro de Lorenz por ser demasiado comprensivo con los influencers que luchan por llegar a la cima en este nuevo ecosistema, pero he descubierto que el libro es bastante agnóstico. en su enfoque: informar sobre una nueva frontera del entretenimiento que puede parecer extraña para muchos, pero que es una fuerza innegable en la vida cultural y económica. Y en nuestro chat, ella es muy crítica con la industria que cubre, donde la influencia de sus trabajadores creativos eclipsa por mucho cualquier protección y regulación. Habla sobre el agotamiento desenfrenado en la industria, mientras los creadores trabajan día y noche para producir contenido para sus fans. creadores que, como en todas las industrias, no son abrumadoramente tan ricos ni exitosos como los modelos con los que se asocian. Habla de los problemas de salud mental entre aquellos que se han hecho famosos demasiado rápido y de las estafas que afectan a la economía de los influencers. Lo peor de todo es que habla de la falta de barreras de seguridad para los creadores, especialmente los niños. «Hay una enorme cantidad de trabajo infantil en esta industria (y esto fue cierto en Hollywood, por cierto), con niños de hasta 13 años creando contenido», dice Lorenz. Ella le da crédito a SAG-AFTRA por reconocer el modo emergente de los medios y por su reciente Acuerdo de Influencia, que buscaba instituir protecciones y beneficios para los creadores. «Así es como muchos creadores de contenido obtienen atención médica». «La gente en los medios de la costa este no entiende cómo funciona este negocio y piensa que estas personas se toman selfies y hacen videos tontos», dice Lorenz. “Este es un verdadero trabajo creativo. El ecosistema laboral de Hollywood fue más rápido en reconocerlo”. A menudo parece que, después de más de una década de existencia, pocos saben qué hacer con la economía de los influencers o dónde encaja en la historia de Internet en general. Pero sí necesitamos saber, como lo señala hábilmente Lorenz, que la historia no comienza ni termina en Silicon Valley. Pasa por Hollywood. Mire LA Times Today a las 7 p.m. en Spectrum News 1 en el Canal 1 o transmita en vivo en la aplicación Spectrum News. Los espectadores de la península de Palos Verdes y el condado de Orange pueden verlo en Cox Systems en el canal 99.
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A fines del mes pasado, Tom Hanks advirtió a sus fanáticos que un video en el que parecía ser cómplice del cuidado dental era en realidad una falsificación generada por IA. Y en abril, una canción que presentaba una imitación artificial de Drake y The Weeknd se volvió viral. Ambos casos ilustran la creciente amenaza que los clones de voz y vídeo generados por máquinas representan para los artistas conscientes de las marcas. Ahora, también están siendo citados por un grupo bipartidista de senadores que están presentando un proyecto de política que buscaría frenar las llamadas falsificaciones profundas. El proyecto de ley, llamado Ley de Fomentar los Originales, Fomentar el Arte y Mantener el Entretenimiento Seguro, o NO FALSIFICACIONES: daría tanto a las celebridades como a la gente común un recurso legal para la replicación no autorizada de IA de su imagen, según un borrador de discusión de la ley. Las personas cuya voz o imagen hayan sido replicadas sin su consentimiento mediante software de inteligencia artificial podrían, bajo la actuar, demandar por daños y perjuicios tanto contra el creador del clon de IA como contra cualquier plataforma que lo haya alojado, publicado o distribuido a sabiendas, según el borrador de discusión. El borrador también incluye una serie de excepciones relacionadas con la Primera Enmienda, incluido el uso de clones digitales para noticias, retransmisiones deportivas y documentales, así como en casos de “comentarios, críticas, erudición, sátira o parodia”. “La inteligencia artificial generativa ha abierto puertas a nuevas e interesantes posibilidades artísticas, pero también presenta desafíos únicos que hacen «Es más fácil que nunca utilizar la voz, la imagen o la semejanza de alguien sin su consentimiento», dijo el senador Chris Coons (demócrata por Delaware), uno de los copatrocinadores del borrador, en una declaración escrita. «Los creadores de todo el país están pidiendo al Congreso que establezca políticas claras que regulen el uso y el impacto de la IA generativa, y el Congreso debe lograr el equilibrio adecuado para defender los derechos individuales, cumplir con la Primera Enmienda y fomentar la innovación y la creatividad en la IA». A su patrocinio se unen los senadores Marsha Blackburn (R-Tenn.), Thom Tillis (RN.C.) y Amy Klobuchar (D-Minn.). El borrador de discusión está destinado a establecer principios generales de lo que piensan los legisladores. cómo debería ser la legislación sobre el tema, al mismo tiempo que sirve como un llamado a recibir comentarios, dijo una persona con conocimiento del borrador del texto que no estaba autorizada a hablar públicamente. El individuo agregó que los legisladores pretenden presentar un proyecto de ley basado en el borrador en los próximos meses. Aunque en la propuesta de los senadores se hace hincapié en nombres conocidos como Hanks, Drake y The Weeknd, el recurso legal en cuestión se extendería también a personas que no son celebridades.“No queremos que los estudios de cine puedan reemplazar a un actor vivo con una IA. versión generada de ese actor”, dijo el experto. “No queremos que la gente sentada en sus sótanos pueda crear canciones que suenen como Drake… y luego enviarlas a plataformas de streaming. … Pero al mismo tiempo, tampoco creemos que esto deba ser exclusivo de personas famosas”. Según el borrador propuesto actualmente, los creadores de clones de IA no podrían defenderse simplemente etiquetando su trabajo como no autorizado. Preocupaciones Los rumores sobre la replicación no autorizada de imágenes de individuos han existido durante años, centrados en gran medida en el uso de la IA para crear imitaciones «profundamente falsas» de políticos y celebridades. Pero una reciente explosión en la calidad y accesibilidad del software de inteligencia artificial ha hecho que el problema sea más inmediato, lo que ha llevado a individuos y grupos laborales a contraatacar. SAG-AFTRA, un sindicato que representa a actores y otros artistas, está actualmente en huelga por una variedad de industrias. cuestiones, incluidas preocupaciones sobre la forma en que los estudios de cine y televisión implementarán clones de IA. El gremio ha estado presionando para que se regule cómo y cuándo se puede utilizar la tecnología, lo que se ha convertido en un punto conflictivo. Los estudios, por su parte, han propuesto nuevas regulaciones que exigen que los artistas den su consentimiento a la creación y el uso de dobles de IA en pantalla. Sin embargo, los negociadores sindicales quedaron insatisfechos. El sindicato y los estudios recientemente retomaron las negociaciones, aunque las conversaciones se interrumpieron nuevamente el miércoles. En un comunicado el jueves por la mañana, SAG-AFTRA dijo que la Ley NO FAKES “proporciona una herramienta invaluable para los artistas”. y el presidente del gremio, Fran Drescher, expresó su gratitud a los firmantes por “trabajar para brindar a los artistas recursos y proporcionar herramientas para eliminar material dañino”. también comentó sobre el borrador de discusión, y el grupo de presión del estudio dijo que anticipaba trabajar con el Congreso para equilibrar las libertades creativas con las protecciones en torno a la IA. Hasta cierto punto, esta tecnología ya ha llegado a la pantalla grande. La última entrega de la franquicia “Indiana Jones”, por ejemplo, presentaba de manera destacada un Harrison Ford envejecido, fabricado en parte mediante inteligencia artificial. Varias nuevas empresas y empresas ya están apuntando a aprovechar el poder de procesamiento de la IA en todo, desde el trabajo de efectos visuales hasta el doblaje de diálogos. «Los compositores, actores y nuestra increíblemente talentosa comunidad creativa merecen el derecho a poseer su nombre, imagen y semejanza», dijo Blackburn. en una oracion. «Esta legislación es un buen primer paso para proteger a nuestra comunidad creativa».
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