“¡Buscando bromas!” Es una aplicación de citas estándar, entre las Billboard Hot 100 de la biobanalidad. Junto con la pasión por la comida, los viajes, las plantas y «La Oficina» (sí, todavía), la capacidad de bromear, sea lo que sea que eso signifique, se ha convertido en un prerrequisito común para ganarse el desliz de alguien hacia la derecha. Las “bromas” en sus perfiles han aumentado casi un 7% desde 2022, y la palabra aparece con mucha más frecuencia en las biografías de hombres de 33 años o más que de mujeres de la misma edad, según el portavoz de Tinder, Tomás Iriarte Reyes. Innumerables artículos brindan indicaciones y consejos sobre cómo intensificar las bromas sobre las aplicaciones de citas. Los hilos de Reddit ayudan a los introvertidos a bromear como los profesionales o sugieren formas en las que se puede aumentar el nivel de bromas de una conversación. La aplicación de citas ficticia de “Ted Lasso” de Apple TV incluso se llama Bantr. Pero, ¿qué son realmente las bromas? ¿Y para qué sirve? El educador sexual Shan Boodram, experto en relaciones y sexo residente de Bumble y facilitador de talleres en el programa de citas de Netflix en el Reino Unido “Too Hot to Handle”, señala que la palabra “bromas” se utiliza con más frecuencia en el Reino Unido. La popularidad de reality shows británicos como “Too Hot to Handle” y “Love Island” puede haber contribuido a la adopción de la palabra en Estados Unidos. Boodram dice que las bromas abarcan dos de los factores más consistentes que contribuyen a la longevidad de una relación. “Amabilidad y disposición para cumplir con las ofertas de cada uno”, dice. Ella explica esto último como “Tú me rascas la espalda y yo te rascaré la tuya. En 2023, esto también significa que verás con interés mi TikTok guardado y yo veré el tuyo”. La mayoría de aproximadamente 100 usuarios de aplicaciones de citas que encuesté sobre las bromas mediante un formulario en línea notaron que la presencia de un intercambio rápido de ida y vuelta establecido paridad intelectual, compatibilidad cómica e intereses similares. Es una forma de poner a prueba los límites, introducir casualmente detalles personales que pueden romper el trato y crear intimidad. Incluso aquellos que no buscaron biografías explícitamente que mencionaran bromas querían todo lo que representan las bromas. Aproximadamente un tercio dijo que prefería biografías que incluyeran el término. Boodram explica que, al igual que nuestros compañeros del reino animal, cuyos rituales de apareamiento incluyen pequeños bailes divertidos y trinos de llamada y respuesta, hemos inventado nuestras propias formas de señalar interés e impulsar la reciprocidad a través del juego. “Es terminología de películas románticas”, dice Erin Carlon, autor de «Tendré lo que ella tiene», una inmersión profunda en el canon de Nora Ephron. Ella explica que a medida que las novelas románticas ganaron popularidad durante la pandemia, el lenguaje que emplearon se filtró en la conciencia cultural general y, a su vez, en las aplicaciones de citas. Eso, junto con películas como “Tienes un correo” de Ephron y “Cuando Harry conoció a Sally” y comedias más crudas posteriores como “Wedding Crashers” y “El presentador: La leyenda de Ron Borgoña”, llevaron a la Generación X y a los millennials a creer que anhelan, e incluso podrían tener, la destreza verbal y la impecable relación de los personajes del guión. En su forma más emocionante, las bromas imitan la preparación y el clímax del buen sexo. Según Carlson, las bromas llenas de tensión fueron la respuesta de Hollywood a la promulgación de pautas puritanas de producción cinematográfica en la década de 1930: si el sexo en sí era algo prohibido, el diálogo cargado era la mejor opción. Es “sexo sin tener sexo”, dice Christopher Cartmill, director de dramaturgia de la Universidad de Rutgers. Señala el programa de televisión de los años 80 “Moonlighting” y su igualmente locuaz predecesor cinematográfico de los años 40 “His Girl Friday” (y “La fierecilla domada” de Shakespeare) como ejemplos de bromas duras que sirven como un sustituto viable del boudoir. En esos ejemplos, las parejas heterosexuales demostraron su atención a través de su rápido ingenio y su crueldad igualada. Son dos personas orgullosas que admiten que han encontrado a la única persona que puede ver a través de su exterior de acero. Y el resultado puede ser mejor que el sexo. Lo cual, si eres asexual como Alexis Bates, de 26 años, de Waco, Texas, es parte del atractivo de las bromas. Ella explica que ella y su actual “compañera de cita” fingirán peleas y mejorarán su camino a través de una discusión para llegar a una liberación mutua. Sin embargo, añade, no hay mala voluntad. De hecho, su apertura para burlarse el uno del otro y ser tontos y vulnerables es un testimonio de la seguridad y el parentesco que han encontrado el uno en el otro. «Es catártico», dice. “El cuerpo registra que hemos discutido, hemos tenido estas pequeñas escaramuzas y estamos bien. Continúa construyendo una relación sana”. A pesar de su omnipresencia en las aplicaciones de citas, las bromas no son intrínsecamente coquetas ni sexuales. El Oxford English Dictionary lo define como “comentarios burlones, humorísticos o mordaces hechos sobre personas o cosas para exponer sus defectos y hacerlos parecer ridículos; ridículo humorístico; (también) burlas o burlas de buen humor, réplicas ingeniosas o divertidas”. Y casi todos los que respondieron a mi encuesta escribieron que fuera de las aplicaciones de citas, bromeaban con amigos, familiares o colegas (o todos los anteriores). Es un término general que se usa para describir todo, desde la dinámica del vestuario de un equipo, hasta los chismes en la fiesta de pijamas de una chica de secundaria, el trabajo con el público de un comediante, el diálogo en el lugar de trabajo de Aaron Sorkin y la bufonada amigable de “Seinfeld”. en una aplicación de citas es una especie de juego de adivinanzas. ¿Están los hombres buscando una dama astuta con un sentido del humor perversamente agudo y un cuerpo dinamita? ¿Están buscando a la Pam de su Jim, una co-conspiradora de por vida que es tonta y encantadora, o están buscando una «chica genial», » lo que Gillian Flynn describe en «Gone Girl» como una «mujer divertida que adora el fútbol, el póquer, los chistes verdes y los eructos, que juega videojuegos, bebe cerveza barata, ama los tríos y el sexo anal». Tal vez lo que realmente quieren es una verdadero amigo. Y dado que ha habido una disminución drástica desde 1990 en el número de amistades cercanas que tienen los hombres, tiene sentido que pidan las mismas bromas entre amigos donde es más fácil buscar nuevas conexiones. O tal vez estén buscando los cuatro en uno. Los estudios que investigan el humor y el romance en las relaciones heterosexuales han descubierto que tanto hombres como mujeres ven el sentido del humor como una ventaja. El experto en amor y conexión de Hinge, el terapeuta Moe Ari Brown, dice que «el 92% de las personas que salen en Hinge consideran que el sentido del humor compartido es un factor importante al considerar tener una relación con alguien». lo mismo para todos. Según un estudio de 2015 publicado en «Psicología Evolutiva», que replicó un estudio de 2006, los hombres parecen querer mujeres que se rían de sus chistes y las mujeres quieren hombres que las hagan reír. (Incluso he visto a hombres escribir en sus biografías que están “buscando a alguien que se ría de mis chistes”, y los encuestados que no limitan los parámetros de sus aplicaciones de citas por género notaron este sentimiento con mucha menos frecuencia entre las mujeres y los usuarios no binarios. .) «Cuando los chicos dicen ‘Soy gracioso’ en sus biografías, yo digo: ‘Déjame juzgar eso'», dice Kate Parrish, una mujer heterosexual de 38 años de Nashville, Tennessee, que confía en Bumble para encontrar fechas. Ella dice que desde que se unió a las aplicaciones de citas después de su divorcio, ha conocido bien a parejas que expresan que están buscando un diálogo chispeante pero que no pueden soportar su propio peso. Aun así, dice que prefiere a los hombres que mencionan las bromas en sus perfiles. “Sospecho que muchos hombres que escriben que quieren a alguien con buenas bromas y buen sentido del humor en realidad están diciendo que quieren que alguien hable con entusiasmo sobre lo que les gusta. Les interesan y se ríen de sus chistes incluso si son ofensivos”, dice Boodram. (Donald Trump disculpó los comentarios agarradores de coños que hizo en Access Hollywood en 2016 como “bromas en el vestuario”, y el acoso en el lugar de trabajo, en la escuela y en el ámbito deportivo subraya una disposición generalizada a excusar el humor despectivo como “bromas”). Parrish, descubrí que muchos hombres que decían que bromeábamos bien se engañaban al creer que ellos tenían algo que ver en ello. Nuestras conversaciones no eran tanto cosas de fan fiction de “Moonlighting” sino más bien un juego de T-ball. Descargué el soporte de plástico, las bases y la bolsa de malla con pelotas del baúl de mi auto, les entregué el bate y les dije «ve a buscarlos, bateador» antes de lanzarles un lanzamiento lento. Lo lograrían y se nombrarían MVP. Por desgracia, yo también había incluido una vez «bromas» en mi perfil, una especie de señal para los estudiantes de artes liberales. Lo había visto en los perfiles de los tipos de hombres con los que quería coincidir y pensé que tal vez si vieran que también estaba en mi biografía, me identificarían como un espíritu afín. Solo dos personas conversadoras con predilección por los chistes sexuales, los malos juegos de palabras y las referencias culturales que parpadean o te lo perderás. Quería el Harry para mi Sally y pedí lo único que sabía que podía ofrecer. No funcionó. En última instancia, «bromas» no es más que una palabra de moda, la respuesta de 2024 a la moda «sapiosexual» donde las personas que se citan en línea se pavonean. sus títulos al designar su preferencia sexual como «intelectuales». Es una insignia de Boy Scout por la química que se obtiene simplemente al aprobar una prueba escrita, una promesa de algo que tal vez no puedas cumplir una vez que los memes y los GIF den paso a una taza de café o un paseo por el parque. O como dice Carlson: “Los hombres siempre han buscado mujeres inteligentes y divertidas. Ésta es simplemente una forma diferente de decirlo”.
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Sabía que iba a ser malo. Cuando me senté a verlo, gran parte de Internet ya estaba furioso porque una “IA de entretenimiento de última generación” llamada Dudesy había generado un especial de comedia de una hora al estilo de George Carlin, sin el consentimiento. de la horrorizada familia del difunto cómico. Pero no estaba preparado para que fuera tan malo. El especial, titulado con buen gusto «George Carlin: Me alegro de estar muerto», es una de las cosas más desagradables producidas aparentemente con fines de entretenimiento que jamás haya visto. . Es un paseo por un misterioso valle de la comedia de Carlin, un programa de audio en el que una útil réplica de la familiar voz ronca cuenta «bromas» sobre temas que van desde tiroteos masivos hasta Taylor Swift y la inteligencia artificial. Todo está configurado en una inquietante galería giratoria de IA. -Imágenes generadas que se correlacionan aproximadamente con lo que sea que esté discutiendo el simulacro de Carlin. Cuando la voz de Carlin incide en la influencia maligna del dinero en la política, aparece un extraño diagrama de políticos sobornados, con figuras etiquetadas como “El ciudadano guluar” y “Liolbolista”; cuando AI Carlin dice que ya sabes qué «se ha vuelto loco», un tubo marrón hiperestilizado sobresale de uno. Es una pesadilla. Si tuviera que ver todo esto en una habitación a oscuras, con los ojos muy abiertos como el tipo de “La naranja mecánica”, hay una probabilidad distinta de cero de que sufra un ataque psicótico completo. Lamentablemente, ese es el punto. Esto no se produjo para convencer a nadie de que la IA pueda producir un gran trabajo al estilo de uno de nuestros comediantes icónicos. Fue, como la canción de AI Drake y esas imágenes de Harry Potter dirigidas por Wes Anderson antes, una provocación. Se suponía que causaría revuelo, que se volvería viral de una manera que vagamente inquieta o irrita a la gente, y eso fue exactamente. Parte de ese cálculo puede haber incluido, deprimentemente, enojar a la familia y al patrimonio de Carlin, lo cual también hizo. La hija de Carlin, Kelly, respondió al especial con una declaración sobre su padre. “Ninguna máquina reemplazará jamás su genio”, escribió en X. “Estos productos generados por IA son intentos inteligentes de intentar recrear una mente que nunca volverá a existir. Dejemos que el trabajo del artista hable por sí solo. Los humanos tienen tanto miedo al vacío que no podemos permitir que lo que ha caído en él se quede allí… He aquí una idea, ¿qué tal si escuchamos a algunos comediantes humanos reales?» Los fanáticos de George Carlin han expresado su disgusto con el contenido en sí. también: Matthew Gault de Vice, un fanático del cómic desde hace mucho tiempo, describió el especial como «peor de lo que puedas imaginar». El escritor y profesional de relaciones públicas Ed Zitron, otro incondicional de Carlin, escribió que “los chistes eran malos, la voz carecía de alma e inexacta, el ritmo era lánguido y el mundo lo habrá olvidado en dos semanas a menos que los herederos de Carlin presenten una demanda (y yo desesperadamente Espero que lo hagan). «Pero lo que me molesta especialmente de este episodio es que sirve como una instantánea sombría de dónde se encuentra gran parte de la industria de la IA, un año después de su reinado como tendencia tecnológica dominante: aquí tenemos una tecnología impresionante (no podemos saberlo con certeza, porque los detalles están ocultos en el proceso de producción y casi seguramente implican una gran cantidad de trabajo humano) diseñada no para entretener significativamente ni presentar ninguna utilidad real, sino para existir completamente como un anuncio deformado. por sí misma. Gran parte de la IA es humo y espejos en este momento, nublando lo que con demasiada frecuencia parece haber sido una reapropiación digital automatizada (no es casualidad que el especial comience con un largo aviso de que lo que estás a punto de ver no es en realidad George Carlin y fue creado por una IA que «aprendió» de sus especiales, en un laborioso esfuerzo por evitar acusaciones de infracción de derechos de autor) y oportunismo de rango. Observe el patrón del propio portavoz jefe de IA, Sam Altman, quien pasó el año pasado ensalzando públicamente la vasta y El poder potencialmente terrible de la IA que estaba construyendo (un titular de CNN de octubre señaló que “Sam Altman advierte que la IA podría matarnos a todos”), pero ahora ha girado para asegurar a los líderes empresariales en Davos, Suiza, que en realidad es simplemente bueno para los negocios. «Cambiará el mundo mucho menos de lo que todos pensamos», dijo Altman esta semana en el Foro Económico Mundial allí, y agregó que es una «increíble herramienta para la productividad». sus pares se embarcaron en 2023 fue simplemente un especial sostenido de George Carlin generado automáticamente: un truco diseñado para generar interés en el poder de un producto que las empresas de tecnología quieren venderle. Ese es probablemente el caso de Dudesy, la “IA” que supuestamente creó el especial, aunque no podemos decirlo con certeza porque lo que realmente es Dudesy permanece envuelto en el más tonto secreto. The Dudesy “AI” es el concepto animado de un podcast de comedia presentado por el ex miembro del elenco de “MadTV” Will Sasso y el comediante Chad Kultgen. La premisa es que ambos cómicos han entregado todos sus datos personales a Dudesy (un bot creado por una empresa de tecnología anónima y sobre el cual los presentadores han dicho a los periodistas que un acuerdo de confidencialidad les impide discutir) y la «IA» dirige el programa. Sigo poniendo «IA» entre comillas porque no está del todo claro hasta qué punto Dudesy existe como tecnología, ya sea fabricada por los comediantes, o unida a partir de la salida ChatGPT o tecnología de manipulación de voz o, en realidad, algún chatbot propietario o qué. Honestamente, no sé qué sería peor: si dos comediantes fracasados crearan un truco que hiciera parecer como si una IA generara un facsímil de George Carlin, insultando su memoria, la de sus fans y su familia para azotar sus problemas. podcast, o si había una verdadera empresa de tecnología detrás de esto y su publicidad de mal gusto para algún producto de replicación de voz. El podcast, que no es tan popular, parece depender de su gancho central para mejorar sus números. Antes del truco de Carlin, Dudesy había producido otro especial de comedia, este interpretado por una versión AI del mariscal de campo Tom Brady, que inmediatamente se encontró con la amenaza de acciones legales y fue retirado. Quiero hacer una pausa aquí para señalar que una de las historias sobre ese fiasco que encontré fue publicada por Sports Illustrated, que recientemente enfrentó su propio escándalo por acusaciones de que la otrora icónica revista de deportes estaba usando inteligencia artificial para escribir artículos, que se publicaron en sitio en una prosa inusualmente extraña e ininteligible. Y bueno, aquí está la frase inicial del artículo de Sports Illustrated sobre la IA Tom Brady: “La comedia se presenta en muchas formas diferentes y se retrata de muchas maneras, pero es un especial de comedia de IA recientemente generado, creado por los comediantes Will Sasso y Chad Kultgen. – generó cierta expectación la semana pasada”. No puedo decirlo con certeza, ¡pero eso me parece generado por IA! Se sintió como un vistazo a un futuro plausible y que llega rápidamente: productos de IA generativa que revisan otros productos de IA generativa hasta el infinito: contenido de IA malo hasta el final.
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LOS GATOS, California — No hay alfombra roja para las personas que se aseguran de que Netflix brinde una experiencia de usuario atractiva; No hay Emmy ni Oscar para una aplicación que te brinda las recomendaciones adecuadas sobre qué ver a continuación. Pero esas funciones, cuando funcionan correctamente, son una ventaja para Netflix en la guerra del streaming. La directora de productos, Eunice Kim, es la ejecutiva a cargo de supervisar gran parte de lo que hace funcionar a Netflix, como la incorporación de nuevas funciones al servicio de transmisión, incluidos eventos en vivo, anuncios y juegos móviles. Su equipo analiza el comportamiento del consumidor en Netflix para determinar qué programas y películas podrían entusiasmar a los espectadores en el servicio de transmisión y se asegura de que la experiencia de visualización sea fluida. Como tal, se encuentra entre los ejecutivos de Netflix más importantes de los que probablemente nunca hayas oído hablar. Eso viene con el territorio de ser la persona que se asegura de que Netflix sea un producto perfecto, uno de los aspectos más subestimados de las guerras del streaming. «Hacemos que parezca fácil, pero en realidad no lo es tanto bajo el capó», dijo Kim. «Si hacemos nuestro trabajo, no deberíamos hablar mucho del producto, pero debería funcionar para las personas». Kim, quien fue ascendida al puesto en octubre, se unió a Netflix a principios de 2021. Anteriormente ocupó puestos de gestión de productos en Google Play y YouTube. Creció en Fremont, California, donde su padre lanzó una startup desde su garaje y ella soldaba placas base. Cuando no está mirando pantallas, le gusta la jardinería. Habló con The Times en una entrevista en la sede de Netflix en Los Gatos. Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad. ¿Cómo cree que evolucionará la experiencia del producto Netflix a medida que la empresa agrega diferentes tipos de contenido, como juegos o eventos en vivo? Estos nuevos tipos de contenido requieren que realmente evolucionemos la experiencia que se vive hoy. Nos gusta bromear diciendo que nuestra experiencia actual en la página de inicio en la televisión tiene aproximadamente 10 años. Eso no significa que no hayamos trabajado muchísimo para mejorarlo con el tiempo. Pero en esencia, sigue siendo el mismo y realmente fue creado y diseñado para un servicio de transmisión de video a pedido. Cada faceta de cómo hemos organizado todo anticipa una experiencia de video bajo demanda. LOS GATOS, CA – 11 DE ENERO: Eunice Kim, directora de productos de Netflix, es fotografiada en las oficinas de Netflix en Los Gatos, CA, el 11 de enero de 2024. (Benjamin Heath / para The Times) Live TV dice: “Hola a todos Reúnanse en el sofá ahora y mírenlo ahora”, ¿verdad? Entonces las señales que enviamos a la gente [to tell users] ahora es el momento de reunirnos son súper importantes. También en los juegos, la participación y el patrón del contenido son muy diferentes. Puedes jugar el mismo juego durante algunos años, si realmente te gusta. Usted ha dicho que los usuarios de Netflix ven en promedio seis géneros. ¿Cómo anticipas lo que la gente quiere ver? Queremos prestar atención un poco más de cerca en tiempo real a la forma en que navegas por el servicio, para que podamos interpretarlo un poco más rápido. Por ejemplo, usted se detuvo un poco en este avance; eso tal vez sea de interés. Realmente solo estamos tratando de asegurarnos de que la puntualidad se integre un poco más profundamente en la forma en que entendemos sus necesidades. Hasta cierto punto, la familiaridad genera interés. Por ejemplo, la primera vez que ves algo, puede que estés prestando atención o no, luego te enteras de boca en boca, tal vez hay una reseña de un crítico del LA Times que viste, ves un video de TikTok con ese título, hay el cartel que está en Sunset Boulevard. Entonces, puede ser que todas esas cosas conduzcan a cierto grado de interés por un título. Usemos un ejemplo para explicar cómo funcionan las recomendaciones. Como, digamos, la película de ciencia ficción “Rebel Moon”. Las señales muy simples para nosotros son que estás viendo más contenido y que nos estás mostrando que lo disfrutas, es decir, que terminas toda la película o le das el visto bueno al final. Cuando pensamos en las categorías que nos ayudan a decidir lo que nos gusta, hay un par de cosas que buscamos, incluido su comportamiento de visualización anterior. ¿Es “Rebel Moon” similar a otros tipos de contenido que ves en el servicio? O viste el avance dos veces, lo agregaste a tu lista o abriste el correo electrónico sobre “Rebel Moon”. Y luego está lo que nos dice cómo sabemos que “Rebel Moon” es una película de ciencia ficción. Suena muy básico, pero cuando tienes miles de títulos en el servicio, ¿cómo los clasificamos? La ciencia ficción es una categoría amplia. “Dune” tiene un sabor muy diferente a “Rebel Moon”. Entonces, la precisión de nuestra comprensión del contenido en lo que llamamos nivel de metadatos también nos ayuda a comprender las similitudes del contenido. ¿Cómo afectan el comportamiento y los datos del usuario los avances o promociones que vemos del contenido de Netflix? La forma en que presentamos cada título puede ser ligeramente diferente para cada persona. Podríamos estar exagerando el ángulo de que los pilotos de carreras sean parte de un evento en vivo como “La Copa Netflix”, o que los jugadores de golf formen parte de él porque creemos que vas a reconocer la cara porque sabemos que viste. «Fórmula 1: Conducir para sobrevivir». Por supuesto, no todos los que miran Netflix estarán interesados en un evento determinado. Queremos asegurarnos de llegar a las personas adecuadas. Si nunca hemos visto ningún indicio de que usted tenga algún interés en los deportes, es poco probable que se lo digamos. ¿Cuántos avances diferentes hay para cada programa o película? Para nuestros títulos más importantes, podríamos tener hasta seis en promedio. Hubo un problema técnico con la reunión en vivo del reality show de citas “Love Is Blind” en abril, que fue uno de los primeros esfuerzos de Netflix en la programación en vivo. ¿Cómo ha mejorado Netflix sus capacidades de transmisión en vivo desde entonces? Definitivamente fue un momento de humildad para nosotros. Definitivamente hicimos un balance y nos preguntamos: ¿qué podemos hacer mejor? Realmente nos hemos centrado principalmente en mejorar nuestras capacidades técnicas y nuestras operaciones detrás de esto y estamos muy entusiasmados con la forma en que pudimos llevar a cabo «La Copa Netflix» y los eventos en vivo más recientes que hemos tenido en el servicio. . Así que nos sentimos bastante bien, hemos aprendido de eso y hemos evolucionado a partir de ello. En cualquier sistema técnico complejo, puede haber muchas cosas que salgan mal, ¿verdad? Nunca hay un mundo en productos y tecnología donde no haya errores. Eso simplemente no es posible. Entonces, ¿realmente el nombre del juego es qué tan rápido detectaste tus errores y los solucionaste? Esa es la mitad de la batalla en nuestro mundo. ¿Cómo está trabajando Netflix para mejorar la experiencia de los jugadores? Por ejemplo, en la aplicación móvil, los jugadores aún necesitan descargar los juegos primero a través de las tiendas de aplicaciones de Apple y Google, en lugar de poder reproducirlos instantáneamente en la aplicación de Netflix. Descargar desde las tiendas de aplicaciones es algo que hacemos porque esas son las políticas que cumplimos en asociación con Google y Apple. Intentamos que ese descubrimiento sea lo más simple y fluido posible. Pienso en una característica de la que estamos particularmente orgullosos y que hizo que esto fuera más fácil para nuestros miembros. Si estás en tu iPhone y encuentras un juego, tenemos lo que llamamos una «experiencia de hoja inferior». [It] Simplemente se desliza hacia arriba y puede presionar «instalar» y se instala sin llevarlo a la tienda de aplicaciones. Eso tuvo un gran impacto en términos de hacer que la experiencia fuera más fácil para nuestros miembros. Netflix ha ampliado la cantidad de juegos que ofrece. ¿Los juegos impulsan el compromiso? Estamos en casi 90 juegos en este momento. Estamos muy satisfechos con el progreso que hemos logrado y cumplimos los objetivos que teníamos para 2023 en torno al compromiso. ¿Cómo te interesaste por este tipo de trabajo? Mi papá hizo una puesta en marcha de hardware clásica en su garaje. Entonces, desde muy joven, aprendí a soldar placas base e inventariar microchips y escribía materiales de marketing para COMDEX, que era la gran feria de informática de aquel entonces. Las discusiones sobre tecnología y la lectura de ciencia ficción fueron parte de mi educación familiar. Fue irónico que me escapara a la Costa Este para ir a la universidad a ser escritor porque estaba muy cansado del lenguaje tecnológico, pero me hizo regresar porque hay algo realmente profundo en la forma en que la tecnología puede mejorar nuestras vidas y traernos nosotros alegría. También puede traernos miseria si no tenemos cuidado. Creo que encontrar el equilibrio adecuado es muy importante.
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Grabar nuevas voces en off sin decir una palabra: para un actor de doblaje ocupado, puede parecer un sueño, a menos que le preocupe que se utilice la inteligencia artificial para devaluar su trabajo y hacer innecesaria su contratación. Pero bajo un nuevo acuerdo con una compañía de inteligencia artificial, los miembros del Screen Actors Guild podrán crear y licenciar simulaciones digitales de sus voces para videojuegos y otros proyectos mientras disfrutan de salvaguardias contra su posible uso indebido, anunció el martes el sindicato de trabajadores de Hollywood. Al promocionar un acuerdo con Replica Studios, una empresa de tecnología que dice que está «construyendo la biblioteca más grande del mundo de actores de doblaje con tecnología de inteligencia artificial», durante un evento en la exposición de tecnología CES en Las Vegas, el Director Ejecutivo Nacional de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Irlanda describió el acuerdo como un ejemplo de cómo otras empresas de tecnología pueden generar confianza con el talento del mundo del espectáculo. El acuerdo se produce a raíz de la prolongada huelga de SAG-AFTRA el año pasado, en la que el sindicato buscó protecciones ampliadas contra la IA de la Alianza de Cine y Televisión. Producers, o AMPTP, el grupo que representa a los principales productores de Hollywood. El contrato que finalmente consiguió el Gremio exigía que los estudios obtuvieran permiso de los actores para poder clonarlos digitalmente y pagar por el uso de esos clones. “Al igual que nuestros términos AMPTP recientemente negociados, los acuerdos de réplica son una expresión de la voluntad de SAG-AFTRA. intención y capacidad de trabajar con los empleadores para crear términos que beneficien y protejan a nuestros miembros, y les permitan aprovechar las oportunidades impulsadas por las nuevas tecnologías”, dijo Crabtree-Ireland desde un atril durante el evento CES. El acuerdo de réplica permitirá la voz profesional. sobre los artistas para “explorar de forma segura nuevas oportunidades de empleo para sus réplicas de voz digitales con protecciones líderes en la industria adaptadas a la tecnología de inteligencia artificial”, según SAG-AFTRA. Las voces simuladas autorizadas en virtud del acuerdo se pueden utilizar en videojuegos y «otros proyectos de medios interactivos», añadió el sindicato. El acuerdo establece tarifas mínimas para los actores de doblaje, dijo Crabtree-Ireland, e incluye barreras de seguridad para garantizar que los artistas sepan qué proyecta un digital. se utilizará la réplica de voz y que consienten su uso en proyectos futuros. Sus datos también deben almacenarse de forma segura. «Este es un gran ejemplo de cómo se hace bien la IA», dijo el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, en un comunicado. Las protecciones para los actores de doblaje de juegos se enmarcan en un contrato de SAG-AFTRA para trabajo interactivo. Pero ese contrato, negociado en 2017, no incluía protecciones en torno a la IA. Los actores de voz han dicho que saben que la sociedad no puede detener el avance de la tecnología de IA. En cambio, esperan que los trabajadores puedan obtener contratos que requieran su consentimiento para reproducir su voz o imagen y compensarlos cuando eso suceda. SAG-AFTRA ha estado negociando su contrato de videojuego, el Acuerdo de Medios Interactivos que representa a unos 2.500 artistas, durante más de un año. En septiembre, los miembros votaron para autorizar a los líderes sindicales a convocar una huelga contra las empresas de videojuegos. Aunque la tecnología para reutilizar una imagen o modificar una voz existe desde hace años, los actores dicen que la IA sube la apuesta porque puede extraer más información de manera más eficiente y potencialmente convertirlo en un clon plausible de un actor, combinar el trabajo de los actores o hacerse pasar por un nuevo artista sucedáneo.“Estamos creando nuevas fuentes de ingresos aquí; no estamos reemplazando la antigua forma de hacer las cosas”, dijo Shreyas Nivas, director ejecutivo de Replica Studios. Al explicar cómo podría ser este acuerdo en la práctica, dijo que el popular videojuego “Red Dead Redemption 2” incluía 500.000 líneas de diálogo grabado y sugirió que la actuación de voz automatizada podría hacer que ese proceso sea más barato y más eficiente. representa una amenaza igual o incluso mayor para los artistas en la industria de los videojuegos que en el cine y la televisión, particularmente porque muchos trabajan con locución. disponible”, dijo SAG-AFTRA en un mensaje publicado en su sitio web. “Puedes encontrar las herramientas para hacerlo tú mismo con una simple búsqueda en Google. Sin protecciones, este no sólo será el futuro de cómo se graban las voces de los personajes de los videojuegos, sino que tus propias grabaciones de voz se utilizarán para entrenar los sistemas de inteligencia artificial que te reemplazarán”. Los actores de doblaje han señalado las “mods” de juegos, en las que Los jugadores o fanáticos de un juego alteran el contenido, como prueba de que sus imágenes podrían usarse sin su consentimiento y de maneras que no aprobarían. El año pasado, los actores denunciaron los mods en el popular juego de rol Skyrim, que utilizaba voces generadas por IA basadas en las actuaciones de los actores y las clonaba con fines pornográficos. Las conversaciones entre Replica y SAG-AFTRA comenzaron hace varios años, dijo Nivas. -La huelga de AFTRA, así como la huelga del Writers Guild que la acompañó, encontró que las partes interesadas de todo Hollywood expresaron su preocupación sobre el papel que desempeñará la inteligencia artificial en su industria. Incluso después de que los líderes del SAG consiguieran un contrato, algunos miembros del sindicato sostuvieron que su lenguaje dejaba a los estudios demasiada libertad para utilizar la IA en el futuro. Crabtree-Ireland asintió ante esos críticos durante el evento CES, afirmando que “la tecnología de IA no es algo que podamos bloquear”. y, en cambio, argumentar que el objetivo del sindicato debería ser “canalizar y dirigir esa tecnología de IA de una manera que apoye la creatividad humana” en colaboración con empresas responsables.
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La histórica huelga de escritores de 146 días finalmente parece haber terminado. Los detalles son escasos, pero el Writers Guild of America suena triunfante: califica el acuerdo de “excepcional” y anuncia ganancias en casi todos los ámbitos. Y aunque hay muchas razones por las que el sindicato finalmente ganó (organización inteligente y un piquete memorable, una fuerte alianza con SAG-AFTRA y errores tácticos cometidos por los ejecutivos del estudio, entre ellos), hay una cosa sobre todo que iluminó la acción: la La forma en que los escritores se negaron a permitir que los jefes usaran la IA para explotarlos. En un momento en que la perspectiva de que los ejecutivos y gerentes usaran la automatización del software para socavar el trabajo en profesiones en todas partes cobraba gran importancia, la huelga se convirtió en una especie de batalla por poderes entre humanos y IA. Fue una batalla que la mayoría del público estaba ansioso por ver ganar a los escritores. No es la única razón por la que los estadounidenses respaldaban abrumadoramente a los escritores de los estudios (según una encuesta de Gallup, el público los apoyaba por encima de los ejecutivos por un sorprendente margen del 72% al 19%), pero era una razón importante. Como lo dirán los participantes de la huelga de cinco meses, las preocupaciones sobre el uso de IA generativa como ChatGPT ni siquiera eran una prioridad cuando los escritores se sentaron por primera vez con los estudios para comenzar a negociar. La primera propuesta de la WGA simplemente establecía que los estudios no usarían IA para generar guiones originales, y fue solo cuando los estudios se negaron rotundamente que se encendieron las banderas rojas. Fue entonces cuando los escritores se dieron cuenta de que los estudios tomaban en serio el uso de IA, si no para generar guiones terminados, algo que ambas partes sabían que era imposible en esta coyuntura, y luego como palanca contra los escritores, tanto como una amenaza como un medio para justificar el ofrecimiento de tarifas de reescritura más bajas. Fue entonces cuando la WGA trazó una línea en la arena, cuando comenzamos a ver carteles en los piquetes que denunciaban a AI que se volvían virales en las redes sociales y titulares que promocionaban el conflicto adornaban periódicos como este. Cada vez que iba a los piquetes, La IA era fácilmente el tema principal que los escritores querían discutir, en gran parte porque parecía una amenaza existencial directa al trabajo de ser guionista. Las opiniones sobre la naturaleza precisa de la amenaza de la IA variaron. Algunos pensaban que la tecnología era una completa basura que no podía escribir un guión que valiera la pena, sin importar las indicaciones que se le dieran, y temían que simplemente se usara como una excusa para reducir los salarios. Otros estaban legítimamente preocupados de que los estudios intentaran usar IA generativa. quitarles el trabajo de todos modos, o que con el tiempo sería lo suficientemente bueno como para producir un producto útil. Si ese fuera el caso, muchos temían lo que se perdería en el proceso: películas y series coloreadas por experiencias de la vida real, que exploraban la experiencia humana. Ya sabes, arte. Había un temor palpable de que los productos tecnológicos, creados por startups ricas y en su mayoría blancas en Silicon Valley, produjeran contenido que reflejara exactamente eso. Independientemente de la naturaleza de la queja, todos estuvieron de acuerdo en entregar a los estudios el poder de decidir cómo utilizar la generación generativa. La IA fue una mala idea. Todos parecían entender la importancia de esa línea roja contra permitir que los jefes automatizaran su trabajo en aras de reducir costos o mejorar la eficiencia. Y la naturaleza de esa resistencia era contagiosa. «Estoy convencido de muchas de las cosas por las que los escritores están en huelga, desde asegurarse de que tengan un número mínimo de escritores en una sala de escritores hasta regular la IA», dijo la actriz y miembro del SAG Ellen Adair al periodista laboral Alex Press. en los primeros días de la huelga. Cuando quedó claro que los estudios estaban tan interesados en automatizar la actuación como lo estaban escribiendo (los estudios supuestamente querían el derecho a usar la captura de movimiento para escanear a los actores de fondo y usar sus imágenes a perpetuidad), los actores rechazado también; La SAG se declaró en huelga en julio. Grandes celebridades como Bryan Cranston y el negociador del SAG Fran Drescher se pronunciaron en contra de la IA, haciendo causa común. La línea roja que trazaron los escritores fue claramente inspiradora y unificadora; no solo entre los actores de la pantalla que enfrentaron temores similares, sino también entre todos aquellos que miraban los titulares pregonando una inminente adquisición de la IA, o leían memorandos de sus gerentes anunciando iniciativas para explorar el uso de la IA en sus lugares de trabajo. Eso incluye a todos los ilustradores, periodistas y redactores que han estado observando con nerviosismo cómo su trabajo parecía agotarse a medida que la gerencia adoptaba herramientas como Midjourney y Bard. Entonces sucedió algo curioso. Observadores, periodistas e incluso los propios trabajadores de Hollywood comenzaron a referirse a los huelguistas como luditas. Los verdaderos luditas; no las caricaturas. La cultura estadounidense se ha burlado durante mucho tiempo de cualquiera que proteste contra la tecnología llamándolo ludita. Se supone que significa «ignorante» o «mirando hacia atrás», pero todo eso está mal. Empresas como Wired y Fast Co. llamaban luditas a los manifestantes en un sentido favorable, porque cada vez más personas entienden que los verdaderos luditas no se oponían a la tecnología en sí, sino a la forma en que se usaba y contra quién se usaba. He pasado los últimos cinco años investigando y escribiendo sobre esos luditas reales, por lo que puedo asegurarles que eran trabajadores inteligentes y conocedores de la tecnología que vieron a los empresarios tratando de automatizar sus trabajos o reemplazarlos con máquinas, y respondieron con fuerza. sólo después de que fracasaran los esfuerzos pacíficos para frenar la “maquinaria perjudicial para los intereses comunes”. Estaban bien con la mayoría de la tecnología, pero trazaron una línea en las cosas que las explotaban con el único propósito de enriquecer a otra. Como tal, al trazar esa línea roja contra la IA, una táctica que resultó tan exitosa, los escritores sacaron una página de el manual ludita de la vieja escuela. Y, al igual que los luditas de principios de la Revolución Industrial, que durante un tiempo fueron tan queridos en Inglaterra como Robin Hood, resultó extremadamente popular. También vale la pena celebrarlo, ya que supongo que esto es sólo el comienzo. Hollywood está lejos de ser la única industria ansiosa por reducir costos automatizando el trabajo con IA generativa. Desde el comienzo de la huelga, he argumentado que los escritores están liderando el camino al mostrar a los trabajadores de todo el mundo cómo resistir los usos potencialmente explotadores de la IA en el mundo. lugar de trabajo, y ahora, más que nunca, se ha demostrado que eso es cierto. Hay un gran poder en trazar una línea dura, en negarse a permitir que un jefe use la tecnología para borrar su trabajo, en hablar sobre cómo le gustaría o no que la tecnología moldeara su vida. Y, si parece que sólo va a degradar o alterar su forma de vida, decir no tiene un gran poder. Pregúntale a los escritores.
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Definir una década es una tarea difícil. Tratar de resumir un lapso de tiempo como el de la década de 2010, construido por una crisis financiera, coronado por una pandemia y dividido casi por la mitad, al menos en la imaginación estadounidense, por el picahielos de la victoria de Trump, parece una tarea que es mejor dejar a un lado. al menos unos cuantos años más. Pero en un nuevo libro, “If We Burn”, el periodista Vincent Bevins hace un intento asombrosamente ambicioso de comprender el pasado muy reciente plantando caos, agitación y consecuencias no deseadas en el centro de la historia. En el estante si ardemos: La década de protesta masiva y la revolución perdida Por Vincent Bevins Asuntos Públicos: 352 páginas, $30 Si compra libros vinculados en nuestro sitio, The Times puede ganar una comisión de Bookshop.org, cuyas tarifas apoyan a las librerías independientes. Bevins se encontró en São Paulo como corresponsal del LA Times en 2013, cuando un colectivo anarco-punk de activistas de las tarifas de autobús desató semiaccidentalmente un movimiento de protesta nacional que llevó a millones de brasileños a las calles. Como un veintitantos nacido en California que había vivido en una cooperativa en UC Berkeley, ya había estado conectado con los organizadores a través de la escena musical local, y los siguió mientras su movimiento lograba reducir los costos de tránsito, pero luego se escindió. control, desestabilizando en última instancia al gobierno popular de izquierda y desatando, según cuenta Bevins, las fuerzas de derecha que llevaron a Jair Bolsonaro al poder. El libro toma esto como un punto de partida, siguiendo movimientos similares en todo el mundo donde millones de personas en calles y plazas para protestar por algo, pero a menudo terminaban teniendo exactamente el efecto contrario al deseado. Comenzando con los movimientos que los medios denominaron Primavera Árabe, Bevins se centra en lugares donde las protestas masivas realmente amenazaron o incluso derrocaron al gobierno, incluidos Egipto, Turquía, Chile, Hong Kong y Ucrania. Eso incluye movimientos más pequeños en estados más fuertes que nunca estuvieron en riesgo de caer (lo siento, Occupy), países que colapsaron en una guerra civil (Siria) y lugares donde intervinieron gobiernos externos (Libia). En cada caso, Bevins logra encontrar un puñado de de activistas que habían ayudado a lanzar el movimiento y les rastrea a través de las consecuencias no deseadas. Bevins perfeccionó su habilidad para desentrañar la complicada historia política en su último libro, «El método de Yakarta», un relato magistral de las tácticas anticomunistas de la Agencia Central de Inteligencia en Indonesia. , que permitió a un dictador respaldado por Estados Unidos asesinar a aproximadamente 1 millón de personas, tácticas que luego se replicaron en todo el mundo. En «If We Burn», prepara la mesa para cada levantamiento masivo de una manera que a menudo parece una conversación con un amigo trotamundos informado enciclopédicamente. El libro termina presentando a los protagonistas de Bevins, los activistas que vieron sus movimientos cambiar y deformarse en frente a sus ojos, una oportunidad para reflexionar sobre lo que podrían haber hecho de manera diferente. Todos llegan a la idea, en distintos grados, de que la cultura anarco-punk de protesta sin líderes daña sus causas más de lo que las ayuda. Cuando los movimientos crecieron lo suficiente como para cuestionar las estructuras de poder existentes, se quedaron sin portavoces, sin plataforma y sin un plan claro para tomar el poder. Es poco probable que este año se encuentre otro libro rigurosamente informado que termine con sus sujetos defendiendo que los movimientos se vuelvan más leninistas, en el sentido de tener un núcleo duro listo para ocupar un vacío de poder. Hablé con Bevins antes de la publicación del libro para Pregúntese cómo surgió un proyecto tan ambicioso, cómo el punk jugó un papel en una década de agitación y más. Será el anfitrión de un evento en Los Ángeles en Skylight Books en Los Feliz el 18 de octubre. Vincent Bevins en São Paulo, Brasil, en 2023. Su nuevo libro, “If We Burn”, rastrea los fallidos movimientos de protesta masiva de la década anterior, comenzando con una protesta por las tarifas de autobús en Brasil en 2013. (Mis mejores deseos) “If We Burn” comienza con las protestas que arrasaron Brasil, pero el proyecto creció hasta abarcar 10 países. ¿Por qué no simplemente escribir un libro sobre Brasil? Creo que casi todos los que vivieron junio de 2013 en Brasil pasaron todos los momentos posteriores pensando: ¿Qué acaba de pasar? ¿Qué fue eso? Así que durante el resto de la década, en el fondo de mi mente estoy tratando de lidiar con esa revuelta popular en particular, y cómo eso condujo a lo contrario de lo que los organizadores originales habían querido. Pero también cada vez que veo algo en las noticias que parece similar, presto mucha atención. Recuerdo, por ejemplo, debates muy acalorados en Brasil sobre lo que estaba sucediendo en Ucrania a finales de 2013 y principios de 2014. Usted escribe que los manifestantes en la plaza Taksim de Estambul sostenían carteles en portugués; había conexiones claras. Correcto, y siempre en Durante el resto de la década, cuando algo similar sucedía en otras partes, muchas personas que conozco en Brasil miraban las noticias y decían: «Esperamos que no suceda de la misma manera que aquí». mis propias experiencias personales en la forma en que interpreto el resto del mundo; esto es inevitable, pero empiezo a verlo a través del lente del extraño y confuso proceso de euforia y trauma que vivimos en 2013 en Brasil. localizar a las personas que estuvieron en estos movimientos importantes desde el día 1, en la mayoría de los casos. Dado que todos terminaron yendo de lado, ¿por qué querías hablar con ellos en particular? Este tipo de explosiones de protestas masivas (protestas masivas aparentemente espontáneas, coordinadas digitalmente y organizadas horizontalmente) cambian de un día a otro. Realmente hay que hablar de cada momento de cada día, de la evolución, y la gente que estuvo allí desde el principio recuerda una historia diferente a la de la gente que vino después. Así que en Egipto, por ejemplo, quería encontrar el personas que estaban planeando las protestas del 25 de enero y que pensaban que no tenían ninguna posibilidad de tomar la plaza Tahrir, y mucho menos considerar pedir la caída de [Hosni] Mubarak. Tenía muchas ganas de hacer el arduo trabajo de encontrar a esas personas. ¿Cómo terminaste en contacto con uno de los organizadores originales en Brasil, antes de que alguien pudiera predecir que todo este proceso se desarrollaría? Un chico de una banda de punk rock llamada Class War me siguió en Twitter debido a otro viejo punk al que sabía. La música punk rock juega un papel realmente interesante en este libro y en la formación de la subjetividad política, especialmente desde el final de la Guerra Fría. Los niños punk y los clubes de fanáticos del fútbol organizados, llamados ultras en la mayoría de los lugares, surgen una y otra vez. Sí, los ultras también son parte de la historia. No sólo dan significado a muchas personas en todo el mundo, siendo fanáticos de un equipo de fútbol, sino que en este tipo de protesta masiva, los hooligans o los ultras del fútbol lo hacen muy bien: están acostumbrados a las peleas callejeras, están acostumbrados Además de enfrentarse a la policía, a menudo son tipos duros que son buenos en este tipo de confrontación. Pero el punk rock juega un papel muy importante, y pensé que era importante señalar cómo esta cultura que surge del consumo de un producto musical particular producido inicialmente en los Estados Unidos y el Reino Unido es lo que a menudo lleva a la gente de mi generación a descubrir una cierta idea de la política. Es curioso que la conexión entre el punk y el anarquismo sea algo inventada, pero luego se convierta en un movimiento político popular en todo el mundo. Cierto, la música punk rock influyó en traer las ideas anarquistas a Brasil, pero al principio era bastante cínico. Malcolm McLaren optó por el anarquismo como filosofía de los Sex Pistols, que se lanzaron como herramienta de marketing para su tienda de moda Sex with Vivienne Westwood en Londres. Pero recuerdo haber crecido en los suburbios del sur de California, leyendo OC Weekly o LA Weekly, y eso me dio acceso a esta cultura política y musical de la que estaba totalmente desconectado. Entonces, estos chicos de la escuela de arte como McLaren, que crearon un producto de consumo para jóvenes privilegiados y materialmente cómodos, fue de alguna manera nuestro extraño puente de regreso a un cuerpo más amplio de pensamiento político. Comenzaste a escribir el libro en 2019, pero el verano de 2020 vio lo que algunos han llamado El mayor movimiento de protesta en la historia de Estados Unidos estalla tras el asesinato de George Floyd. ¿Consideró incluir esas protestas en el libro en algún momento? Estaba muy consciente del hecho de que soy un estadounidense blanco que en realidad no ha vivido en los Estados Unidos desde 2006, y que habrá muchas otras grandes protestas. libros escritos por personas mucho más cercanas a los acontecimientos del levantamiento de George Floyd. Pero a pesar de no involucrarme explícitamente en esas protestas, pensé que muchos lectores estadounidenses encontrarían el libro interesante en relación con lo que vivieron en 2020. Termina el libro preguntando a las personas que entrevistaste qué aprendieron de las protestas. . ¿Por qué quisiste incluir eso, en lugar de ceñirte a la historia pura y simple? Las personas con las que hablé, desde Egipto hasta Ucrania, desde Hong Kong hasta Brasil, estaban interesadas en participar en este libro porque trataba sobre el futuro, porque podría ser una forma de aprender de los errores y tratar de generar un conjunto de lecciones optimistas y con visión de futuro para la próxima generación. Así que esa fue una parte fundamental del proyecto desde el principio: nadie está interesado en que Vincent Bevins explique lo que está bien o mal acerca de una manera particular de organizar la revolución en el Sur Global. A menudo, cuando presenté la entrevista, pedí a la gente que pensara en lo que le dirían a la próxima generación de activistas, militantes o manifestantes, o incluso a la gente común, que queremos crear un mundo mejor. Y entonces, el final del libro fue la oportunidad para que dijeran directamente lo que querían.
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