La inteligencia artificial está llegando a Hollywood, pero ¿está Hollywood preparado para ello? OpenAI, la compañía detrás de ChatGPT, se reúne con actores de la industria del entretenimiento, incluidos ejecutivos de agencias de talentos y estudios de cine, para demostrar y explicar su última tecnología, Sora, que evoca videos basados en lo que los usuarios describen en texto. Es un baile delicado para las empresas de entretenimiento que desean aprovechar herramientas poderosas que podrían reducir costos y optimizar sus procesos. No quieren que los pillen desprevenidos en un momento en el que el estado de la industria ya es frágil debido a los cortes de cable de la televisión de pago, las pérdidas de streaming y otros factores. Al mismo tiempo, quieren evitar ofender a los actores, escritores y legiones de trabajadores detrás de escena de Hollywood, como animadores y artistas de guiones gráficos, que temen que la IA pueda acabar con sus trabajos. “Nadie quiere estar detrás de la bola ocho”. dijo Daisy Stall, directora de finanzas de entretenimiento de California Bank & Trust. “Si va a estar en tu puerta, tienes que lidiar con ello, ¿verdad? Todavía es muy incierto y la gente apenas se está preparando, pero no están seguras del papel que realmente va a desempeñar”. La amenaza inminente de la IA en Hollywood fue un tema clave en las huelgas duales del verano pasado lideradas por el Writers Guild of America y el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists. El presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, advirtió en julio pasado que si los actores no se mantienen firmes ahora, «todos estaremos en peligro de ser reemplazados por máquinas». Los acuerdos alcanzados que resolvieron ambos ataques ofrecieron algunas protecciones a la IA. A los actores se les debe pedir permiso y compensar por el uso de sus imágenes digitales, por ejemplo. Pero cuando OpenAI presentó su herramienta de conversión de texto a video en febrero, generó preguntas adicionales y urgentes sobre cómo estas innovaciones alterarían la producción de entretenimiento. Un usuario puede escribir un mensaje, como «el tráiler de una película que presenta las aventuras del hombre espacial de 30 años que lleva un casco de motocicleta tejido de lana roja», y Sora creará un vídeo detallado de hasta un minuto de duración. El magnate Tyler Perry dijo recientemente al Hollywood Reporter que estaba postergando una expansión de 800 millones de dólares de su estudio en Atlanta, diciendo: “Estoy muy, muy preocupado de que en el futuro cercano se pierdan muchos empleos”. OpenAI dijo en un comunicado que espera mantener un diálogo continuo con artistas y creativos sobre Sora, algunos de los cuales ya ha trabajado mientras la tecnología permanece en su etapa de prueba antes de su lanzamiento más amplio. “OpenAI tiene una estrategia deliberada de trabajar en colaboración con la industria a través de un proceso de implementación iterativa (implementando avances de IA en fases) para garantizar una implementación segura y dar a las personas una idea de lo que hay en el horizonte”, dijo la compañía en un comunicado. «Estamos compartiendo el progreso de nuestra investigación con Sora desde el principio para obtener comentarios sobre cómo hacer avanzar el modelo para que sea más útil para los profesionales creativos». Bloomberg informó por primera vez sobre las reuniones de la compañía. Aunque Sora es impresionante, dicen las personas que han visto demostraciones. , todavía está en sus inicios. OpenAI aún no ha determinado cómo ganará dinero con el producto, según personas informadas sobre los planes de la compañía que no estaban autorizadas a hacer comentarios. También quedan preguntas difíciles sobre cómo OpenAI maneja el trabajo protegido por derechos de autor en sus datos de capacitación. La compañía ha dicho que sus grandes modelos de lenguaje, incluidos los que impulsan ChatGPT, se desarrollan a través de información disponible públicamente en Internet, material a través de licencias con terceros e información que brindan sus usuarios y “entrenadores humanos”. La compañía dijo en una publicación de blog que cree que entrenar modelos de IA con materiales disponibles públicamente en Internet es un «uso legítimo». «Consideramos que este principio es justo para los creadores, necesario para los innovadores y crítico para la competitividad de Estados Unidos», dijo OpenAI en una publicación de blog en enero. Actualmente, Sora no está disponible para el público, pero OpenAI ha hecho que la tecnología sea accesible para algunos creadores. incluido el director Paul Trillo, quien dijo que los avances tecnológicos le han permitido probar ideas audaces, sin restricciones de tiempo ni dinero. «Va a haber un cambio sísmico y la gente sólo necesita empezar a aceptar este tipo de aspectos de cómo vamos a crear imágenes en el futuro», dijo Trillo. «Todos podemos aprender a adaptarnos juntos». El sector del entretenimiento ya está utilizando algunas tecnologías de inteligencia artificial. Una película distribuida por Lionsgate utilizó software de inteligencia artificial para incluir diálogos alterados en una película sin tener que volver a filmar la escena. Spotify utiliza un software de traducción de voz impulsado por inteligencia artificial para interpretar podcasts a diferentes idiomas utilizando la voz del hablante. Personas influyentes en las redes sociales están utilizando chatbots para interactuar con sus fans. Otras empresas relacionadas con la IA están colaborando con artistas; por ejemplo, Meta, propietario de Facebook, anunció en septiembre que trabajaba con celebridades para crear nuevos personajes impulsados por IA que conversarían con los usuarios. La agencia de talentos CAA, con sede en Century City, lanzó el año pasado Vault para sus clientes, que escanea los cuerpos de los clientes y registra sus movimientos y voces para crear una versión digital de ellos. Aquellos que deseen participar podrán crear y poseer sus propias imágenes digitales, lo que la agencia cree que ayudará a proteger a esos clientes contra la infracción de derechos de autor y permitirá que el talento gane más dinero. «Es muy fácil esconder la cabeza en la arena con este tipo de cosas, pero nuestra opinión era que no vamos a poder detener este tren», dijo Alexandra Shannon, directora de desarrollo estratégico de CAA. “No podemos interponernos en el camino de la innovación. Nunca ha sido un modelo exitoso y por eso nos apoyamos en él”. Shannon dijo que los beneficios potenciales de la IA incluyen hacer el trabajo más eficiente y crear oportunidades comerciales adicionales para artistas e intérpretes. Artistas musicales, incluido ABBA, han lanzado conciertos con versiones digitales de ellos mismos y el artista musical Lauv utilizó IA para crear una versión en coreano de su canción “Love U Like That” para sus fans el año pasado. «Desde nuestro punto de vista, las consideramos tecnologías que pueden mejorar aún más el trabajo de las personas y lo que hacen hoy», dijo Shannon. Algunos en Hollywood están ansiosos por aprender más sobre el futuro automatizado que se avecina. El magnate del entretenimiento e inversionista en tecnología Jeffrey Katzenberg llevó a un grupo de profesionales del cine, la televisión y la música a la conferencia de desarrolladores del fabricante de chips de inteligencia artificial Nvidia en San José este mes y vio una presentación de dos horas a cargo del director ejecutivo Jensen Huang. una herramienta esencial para todas las formas de contar historias y más especialmente para Hollywood”, dijo Katzenberg en un correo electrónico. “Aprender sobre esto de la mano de uno de los verdaderos líderes visionarios fue invaluable. Sé que todos quedamos muy impresionados con lo que vimos”. Caleb Ward y su esposa, Shelby, comenzaron un curso de realización cinematográfica de IA en su escuela de capacitación en línea de Burbank, Curious Refuge, en junio. Está a punto de iniciar su décimo período de sesiones en abril. Han pasado por sus cursos personas de todo tipo de profesiones, incluido un dentista que cambió su carrera al cine. «Creo que es natural tener miedo al cambio y la verdad es que la IA va a cambiar drásticamente la forma en que contamos historias», dijo Ward. El director, escritor y productor Bernie Su dijo que recientemente utilizó herramientas de IA para ayudar a presentar su concepto para un comercial, indicando qué tipos de tomas quería tomar. Sin las herramientas, habría tenido que usar fotografías de archivo, que no habrían transmitido tan bien sus ideas, dijo. «Ayuda a ahorrar tiempo y también pudo aclarar la comunicación de una visión a otra», dijo Su, que también es asesor estratégico e inversor en la herramienta de inteligencia artificial Sudowrite, que ha utilizado para generar ideas como escritor. Su advirtió que siguen existiendo limitaciones importantes en las herramientas actuales de IA de conversión de texto a vídeo, incluidos problemas de continuidad. Y todavía no pueden hacer una película narrativa completa y convincente con múltiples ubicaciones y secuencias. «Aún no hemos llegado a ese punto», dijo Su.
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Cuando los ejecutivos de Netflix decidieron hacer una adaptación en imagen real del popular manga «Yu Yu Hakusho», sabían que tendría una audiencia incorporada. Después de todo, la historia, sobre un adolescente inadaptado que es enviado desde el inframundo para resolver crímenes y lucha contra monstruos) ha conseguido seguidores en todo el mundo desde su debut en 1990 en una revista japonesa (y más tarde como serie animada en Cartoon Network). Así que no fue una sorpresa que el programa se convirtiera en un éxito entre los espectadores después de su debut el 14 de diciembre. La producción japonesa fue el programa en idioma no inglés más visto durante la semana del 18 al 24 de diciembre, generando 6,2 millones. vistas y se ubicó en el top 10 de televisión en idiomas distintos del inglés en 80 países en Netflix. Un evento en vivo para el estreno de su serie fue el más visto para Netflix Japón, con 14,000 espectadores sintonizándolo simultáneamente y más de 4 millones de vistas como del 19 de diciembre, dijo el transmisor. “Crecí con esa IP y, además, me encanta ‘Yu Yu Hakusho’. Y 20 años después, incluso los 19 volúmenes de manga siguen siendo muy populares aquí”, dijo Kaata Sakamoto, vicepresidente de contenidos de Netflix para Japón. «A la gente le encanta porque el personaje es súper atractivo y las historias también son atractivas». Los programas de acción real basados en manga y anime en el pasado no han tenido un buen historial en Hollywood. Pero algunas adaptaciones recientes de títulos populares, como “Yu Yu Hakusho” y la historia de piratas “One Piece”, han sido acogidas por audiencias globales a medida que los nuevos fanáticos descubren el anime a través de grandes bibliotecas ofrecidas en servicios de streaming y la tecnología ha avanzado para mostrar de manera más realista el anime. demonios y monstruos en estas historias. Una vez relegados a pequeñas subsecciones de las tiendas de alquiler de libros y vídeos de Estados Unidos, los cuentos manga y el anime se están volviendo clave para retener y atraer clientes en los servicios de streaming. Al igual que los superhéroes de Marvel, los libros queridos como “El Señor de los Anillos” o las comedias de situación de larga duración como “Friends”, las franquicias populares de anime y manga tienen una gran base de fans construida en torno a personajes y mundos. Netflix ha dado un gran impulso al manga. En los últimos cinco años, el transmisor con sede en Los Gatos, California, ha lanzado más de 10 adaptaciones cinematográficas y televisivas basadas en manga o anime japonés popular como originales globales, incluido “One Piece” y el popular thriller distópico “Alice in Borderland”. En diciembre, Netflix también presentó un programa stop-motion, “Pokémon Concierge”. Además, Netflix lanzó su propio anime original, incluido “Blue Eye Samurai”, que fue renovado para una segunda temporada en diciembre, y reinventó la película de acción real de Hollywood de 2010 “Scott Pilgrim vs. the World” en una versión anime de noviembre llamada “Scott El peregrino despega”. “He estado repitiendo: ‘Eventualmente la gente encontrará anime y manga, habrá un auge similar al del cómic en ese espacio de descubrimiento y adaptación’, y creo que estamos en medio de «, dijo Matt Owens, co-showrunner y productor ejecutivo de la adaptación de acción real de «One Piece». Un atractivo para Netflix es que muchas historias de manga ya tienen una gran audiencia global. Por ejemplo, «One Piece», una historia sobre un improbable grupo de amigos que forman una tripulación pirata, se convirtió en un cómic serializado en 1997 y ha vendido más de 516 millones de copias en 61 países. “One Piece”, que se estrenó el 31 de agosto, fue el programa en inglés más visto (obteniendo 18,5 millones de visitas en Netflix) en su primera semana, dijo la compañía. También fue número uno en 84 países, “que es algo que ‘Stranger Things’ no hizo; ese ‘miércoles’ no sirvió”, dijo Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix en una presentación de resultados de octubre. «Y es muy raro que un programa en inglés sea tan popular en Japón, Corea, Brasil y Estados Unidos al mismo tiempo». Producciones con muchos efectos visuales no son baratas de producir. El presupuesto de “One Piece” fue de aproximadamente 20 millones de dólares por episodio, según una fuente de la industria que no estaba autorizada a hacer comentarios. Netflix se negó a discutir los presupuestos de los programas, pero la inversión puede generar dividendos. Dado que la mayoría de los suscriptores de Netflix se encuentran fuera de los EE. UU. y sus adiciones de suscriptores provienen del extranjero, invertir en esta categoría «es muy importante para sus estrategias de crecimiento y retención», dijo Brandon. Katz, estratega de la industria de Parrot Analytics. “Están atacando lo que ha sido un embudo de propiedad intelectual algo pasado por alto e infravalorado en manga y anime”, añadió Katz. “Estos títulos a menudo cuentan con una base de fans preexistente para títulos de mayor duración como ‘One Piece’. Pueden ser multigeneracionales y, lo que es más importante, tienen un sesgo más internacional”. Y la demanda del mercado de contenido de anime es sólida. “El niño y la garza” de Studio Ghibli se convirtió recientemente en la primera película de anime original en encabezar la taquilla nacional, recaudando 12,8 millones de dólares en su primer fin de semana. Los observadores de la industria citan varios factores para el éxito de Netflix en el género: la mayor apertura de los espectadores al uso de subtítulos y doblaje; tecnología mejorada para transmitir mejor la naturaleza fantástica de los personajes de manga; y contratar personas que estén entusiasmadas de trabajar estrechamente con los creadores del manga. Sakamoto se considera un fanático. Cuando era más joven, sus padres solían regañarlo por pasar demasiado tiempo leyendo manga en lugar de estudiar. Ahora ayuda a llevar esas historias a Netflix. «Tenemos las mejores historias originales del mundo», dijo Sakamoto, y agregó que el manga y el anime son parte de «la caja del tesoro de Japón». Netflix no es un recién llegado al material inspirado en el manga. Obtuvo la licencia del peculiar “Midnight Diner” en 2014. Después de su éxito en Japón y otros mercados asiáticos, Netflix distribuyó las temporadas 4 y 5 de la serie como original a partir de 2016. En 2020, Netflix lanzó su primera adaptación original de acción en vivo. de una serie de manga, “Alice in Borderland”, que ha sido renovada para una tercera temporada. Ganarse la confianza de editores y autores japoneses que no estaban familiarizados con el proceso de producción de Hollywood puede ser un desafío. Hace cinco años, Sakamoto dijo que Netflix presentó una biblia de 50 páginas y un documento de presentación al editor y autor de “Yu Yu Hakusho”, Yoshihiro Togashi, que incluía desarrollo de personajes, estructura de la historia, conceptos de efectos visuales e imágenes de construcción del mundo. «Su petición era sencilla», dijo Sakamoto. «Producir la mejor calidad del programa porque… esa es una propiedad intelectual legendaria». Dar vida a los personajes de manga y sus superpoderes mágicos en la televisión también puede ser un desafío, pero las mejoras en los efectos visuales han hecho que el proceso sea más fácil. Para producir “Yu Yu Hakusho”, dos actores japoneses que interpretaron a villanos clave en el programa llegaron a Hollywood en febrero. filmar en un escenario con 170 cámaras para capturar sus expresiones faciales, filmándolas en 360 grados. Los actores interpretaron a los poderosos hermanos Toguro; un hermano podría aumentar rápidamente el tamaño de sus músculos y el otro podría separarse y volver a unirse rápidamente. Usando tecnología de captura volumétrica, múltiples cámaras “capturaron” los rasgos faciales de los actores y aplicaron esos cuerpos generados por computadora, haciéndolos moverse como el demonios imaginados en el manga. La tecnología de efectos visuales provino de Eyeline Studios, una división de Scanline VFX, que Netflix adquirió en 2022. La producción trabajó con 14 proveedores de varios países, incluido Japón. “Eso abrió más producción local para poder hacer esto, con IP eso tuvo muchos efectos visuales”, dijo Ryo Sakaguchi, supervisor de efectos visuales del programa, quien también es supervisor de efectos visuales/director de CG para Scanline. No todas las adaptaciones de anime y manga son jonrones. Adaptaciones anteriores, como el lanzamiento de Paramount Pictures “Ghost in the Shell”, fueron fracasos de taquilla, lo que hizo que los titulares de los derechos del manga se detuvieran antes de entregar sus amadas historias a Hollywood. Ganarse a los fanáticos de toda la vida también puede ser difícil. Tal fue el caso de 2021 Live de Netflix. -adaptación de acción del popular anime “Cowboy Bebop”, con el actor John Cho como un cazarrecompensas. «Los fanáticos del anime y del manga sienten mucha pasión por el material original», dijo Marty Adelstein, productor ejecutivo de «Cowboy Bebop». «Quieren verte fiel a los personajes y en ‘Bebop’ adaptamos el material y tomamos una dirección diferente». Se adoptó un enfoque diferente con “One Piece”, que la compañía de Adelstein, Tomorrow Studios, también trajo a Netflix. En ese proyecto, hubo muchas discusiones con el autor del manga, Eiichiro Oda, para garantizar que los personajes se reflejaran con precisión en la vida real. -versión de acción. “[The] El ADN del personaje y también su comportamiento son realmente importantes”, dijo Sakamoto. “No podemos cambiarlo. Esa es la clave de todos los proyectos”.
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Si 2023 fue el año en que la IA finalmente irrumpió en la corriente principal, 2024 podría ser el año en que se involucre completamente en nuestras vidas, o el año en que estalle la burbuja. Pero pase lo que pase, el escenario está preparado para otros 12 meses torbellinos, que llegarán en el a raíz de la reacción de los trabajadores de Hollywood contra la automatización; el auge de los chatbots de consumo, incluidos GPT-4 de OpenAI y Grok de Elon Musk; un golpe a medias contra Sam Altman; los primeros indicios de una ofensiva regulatoria; y, por supuesto, ese deepfake viral del Papa Francisco con una chaqueta acolchada. Para evaluar lo que deberíamos esperar en el nuevo año, The Times pidió a una serie de expertos y partes interesadas que enviaran sus predicciones de inteligencia artificial para 2024. Los resultados alternaron entre entusiasmo, curiosidad y escepticismo: una mezcla apropiada de sentimientos para una tecnología que sigue siendo polarizadora e impredecible. Los reguladores intervendrán, y no todos estarán contentos con ello. Cuando un cirujano o un corredor de bolsa va a trabajar, lo hace con el respaldo de una licencia o certificación. ¿Podría ser 2024 el año en que empecemos a mantener la IA bajo el mismo estándar? “En el próximo año, es posible que exijamos que los sistemas de IA obtengan una licencia profesional”, dijo Amy Webb, directora ejecutiva del Future Today Institute, una firma consultora. “Si bien ciertos campos requieren licencias profesionales para humanos, hasta ahora los algoritmos funcionan sin pasar una prueba estandarizada. No querrías ver a un urólogo para una cirugía que no tuviera una licencia médica vigente, ¿verdad?” Sería un avance en consonancia con los cambios políticos de los últimos meses, en los que se produjeron varios esfuerzos para regular esta nueva y poderosa tecnología, incluida una amplia orden ejecutiva del presidente Biden y un proyecto de política del Senado destinado a frenar los deepfakes.“Estoy particularmente preocupado por el impacto potencial [generative AI] podría tener en nuestra democracia e instituciones en el período previo a las elecciones de noviembre”, dijo sobre el próximo año el senador Chris Coons (D-Del.), quien copatrocinó el borrador de los deepfakes. «Los creadores, los expertos y el público están pidiendo salvaguardias federales para delinear políticas claras en torno al uso de la IA generativa, y es imperativo que el Congreso lo haga». La regulación tampoco es sólo una preocupación interna. Justin Hughes, profesor de propiedad intelectual y derecho comercial en la Facultad de Derecho de Loyola, dijo que espera que la Unión Europea finalice su Ley de IA el próximo año, lo que desencadenará una cuenta regresiva de 24 meses para regulaciones amplias de IA en la UE. Esos incluirían requisitos de transparencia y gobernanza, dijo Hughes, pero también prohibiciones de usos peligrosos de la IA, como inferir el origen étnico y la orientación sexual de alguien o manipular su comportamiento. Y como ocurre con muchas regulaciones europeas, los efectos podrían afectar a las empresas estadounidenses. Sin embargo, los crecientes pedidos de medidas de seguridad ya han provocado una reacción violenta. En particular, un movimiento conocido como aceleracionismo efectivo (o “e/acc”) ha cobrado impulso al exigir una innovación rápida con una supervisión política limitada. Julie Fredrickson, una inversora en tecnología alineada con el movimiento e/acc, dijo que imagina el nuevo año, lo que generó más tensiones en torno a la regulación. “El mayor desafío que encontraremos es que usar [tools that] calcular el discurso del EI y eso plantea cuestiones constitucionales críticas aquí en los Estados Unidos que cualquier marco regulatorio deberá abordar”, dijo Fredrickson. “El público debe hacerle entender a nuestro gobierno que no puede hacer concesiones que restrinjan nuestros derechos fundamentales, como la libertad de expresión”. La autenticidad será más importante que nunca. Imagínese poder saber con certeza si esa foto de vacaciones que su amigo acaba de publicar en Instagram fue tomada en la vida real o generada en una granja de servidores en algún lugar. Mike Gioia, cofundador de la startup de flujo de trabajo de IA Pickaxe, cree que pronto será posible. Específicamente, predice que Apple lanzará el próximo año un sello “Fotografiado con iPhone” que certificaría fotografías libres de IA. Otros expertos coinciden en que los esfuerzos por reforzar la confianza y la autenticidad serán cada vez más importantes a medida que la IA inunde Internet con textos sintéticos, fotografías y vídeos (sin mencionar los bots destinados a imitar a personas reales). Andy Parsons, director senior de la Iniciativa de Autenticidad de Contenido de Adobe, dijo que anticipa una mayor adopción de «Credenciales de Contenido», o metadatos integrados en archivos de medios digitales que, casi como una etiqueta nutricional, registrarían quién hizo algo y con qué herramientas. podría resultar particularmente importante a medida que Estados Unidos entra en un año de elecciones presidenciales, el primero en la historia que tendrá lugar en medio de un torrente de medios baratos y virales de inteligencia artificial. Bill Burton, ex subsecretario de prensa de la administración Obama, predijo: “Las elecciones más vistas y comprometidas Los videos de las elecciones de 2024 son generados por IA”. La máquina de vapor de la innovación seguirá avanzando… El año pasado trajo avances sustanciales en la tecnología de IA, desde el lanzamiento de productos convencionales: se lanzó ChatGPT, considerada la aplicación de consumo de más rápido crecimiento en la historia. su cuarta versión, a avances continuos en la investigación y el desarrollo de la IA. Muchos conocedores de la IA piensan que el ritmo de innovación continuará durante el nuevo año. “Todos los usuarios de aplicaciones empresariales y de consumo utilizarán la IA y no lo sabrán”, dijo Ted Ross, director general de la Agencia de Tecnología de la Información de la ciudad de Los Ángeles. “Predigo que las características de inteligencia artificial y la alta visibilidad [generative] Las plataformas de inteligencia artificial, como ChatGPT, se integrarán rápidamente en aplicaciones comerciales y de consumo existentes sin que el usuario lo sepa”. Otros desarrollos podrían ser más específicos, pero no menos impactantes. Algunos expertos predicen un aumento de alternativas más sencillas y específicas a los «grandes modelos de lenguaje» que subyacen a ChatGPT y Grok. La propia IA también podría mejorar en la superación personal. “No ha habido muchas herramientas destinadas a acelerar la investigación de la IA”, dijo Anastasis Germanidis, director de tecnología de la startup de videos sintéticos Runway. “Probablemente veremos surgir más herramientas de este tipo durante el próximo año”, incluso para ayudar a escribir o depurar código… A menos que la burbuja explote. El mercado de la IA está en efervescencia en este momento, pero no todo el mundo cree que los días de gloria puedan durar. “Una empresa de IA publicitada irá a la quiebra o será adquirida por un precio ridículamente bajo” en algún momento de 2024, Clément Delangue, director ejecutivo de código abierto. La comunidad de desarrollo de IA, Hugging Face, escribió en un tweet reciente. Eric Siegel, ex profesor de la Universidad de Columbia y autor de “The AI Playbook: Mastering the Rare Art of Machine Learning Deployment”, ha adoptado un tono aún más cauteloso. “Habrá Creciente consternación ante la falta de un asesino. [generative] La aplicación de IA se vuelve cada vez más evidente”, dijo Siegel a The Times, haciendo referencia a una aplicación que impulsaría la adopción generalizada de la IA. «En última instancia, la desilusión se instalará a medida que las grandiosas expectativas actuales no se cumplan». Con el tiempo, advirtió, podríamos incluso entrar en un «invierno de la IA», o un período de disminución del interés (y de la inversión) en la tecnología. Dentro de unos años, añadió: “La actual ‘moda’ ha adquirido un impulso increíble, y ese impulso seguirá impulsándose a medida que sigan apareciendo nuevas capacidades de aspecto impresionante y potencialmente valiosas». Al parecer, incluso los escépticos anticipan un año excepcional para la IA.
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Los influencers han ganado. Las instituciones de medios digitales se están desmoronando. Hemos pasado al vídeo. La Internet de la década de 2020 está dominada por un puñado de plataformas (Instagram, TikTok, Spotify, YouTube) y los creadores que las gobiernan. Ahora incluso la poderosa industria del entretenimiento está esclavizada por ellos. La historia de cómo llegamos hasta aquí es el tema del nuevo y convincente nuevo libro de Taylor Lorenz, “Extremely Online”, y es, en el fondo, una historia sobre el atractivo de la fama. el deseo de actuar para ganarse la vida y cómo las empresas que buscan sacar provecho de esos impulsos básicos alientan a los aspirantes a mercantilizar su experiencia personal. Es, en otras palabras, una historia de Los Ángeles. “Toda la industria creadora de contenido tiene su sede en Los Ángeles y realmente surgió de Los Ángeles”, me dice Lorenz. “No olvidemos que la primera plataforma que lanzó el espacio de influencers fue Myspace, y que tenía su sede en Los Ángeles” ¡Es cierto! Myspace, la primera red social dominante a nivel mundial, no surgió de Cupertino o Menlo Park u otro bastión del Gran Silicon Valley, sino de un pequeño subconjunto de empleados que trabajaban para la firma de marketing EUniverse en Los Ángeles. La idea clave del libro de Lorenz es que la Internet que conocemos hoy fue moldeado tanto por sus usuarios más influyentes (a quienes las plataformas atienden y promueven activamente) como por los programadores, fundadores y empresarios que erigieron la infraestructura digital. Cuando la gente denuncia el estado actual de la web y cómo está dominada ahora por contenido impulsado por la personalidad como el que se encuentra en TikTok, Instagram, YouTube y Twitch, generalmente apuntan a algoritmos que incentivan comportamientos salvajes y empresas que enfatizan el compromiso y las ganancias por encima de la calidad y la preocupación pública. Eso está bastante bien, al menos desde donde estoy sentado. Pero esa narrativa omite un ingrediente clave: las personas que sobresalen en ofrecer su comportamiento salvaje para el consumo público; las personas que crean, como podríamos decir en el Década de 2020, el compromiso. ¿Y qué ciudad tiene la mayor densidad de población de artistas entusiastas y capacitados per cápita, tal vez en el mundo? Los Ángeles Es lógico, como lo hace Lorenz, que si los ingenieros del Área de la Bahía conectaron el cuerpo de Internet, entonces Los Ángeles sea su corazón palpitante. “Hablé con los creadores de contenido para este libro y dijeron que sintieron que hasta que se mudaron a Los Ángeles, no eran creadores de contenido reales”, dice. “Creo que esto se debe a que, a pesar de que la gente piensa que el auge de las redes sociales es sinónimo de Silicon Valley, como sostengo en mi libro, estas plataformas están muy determinadas por los usuarios, y específicamente por los usuarios avanzados: los creadores de contenido. Y, añade, «casi exclusivamente, esos creadores de contenidos han estado en Los Ángeles». Es un cliché tan histórico como el propio sueño americano: partir hacia Hollywood con una maleta y aspiraciones de estrellato, pero también es una realidad innegable de cómo La economía local funciona, y esos soñadores son un recurso latente y muy valioso para todas esas plataformas, para decirlo en términos simples. Desde que Myspace Tom y su cohorte fundaron esa red social aquí, no sólo ha habido una oferta activa de talento sino también una Se construyó un canal cada vez más sofisticado para conectar ese talento con el Myspace del momento. En 2009, como señala Lorenz, se estableció la primera llamada casa de contenido para dar cabida a creadores de tiempo completo que hacían videos para plataformas como YouTube: la Station, en Playa de Venice. Desde entonces, a medida que los creadores tuvieron éxito al reunir seguidores, ha surgido una serie de agencias de talentos y compañías de medios de propiedad independiente. Esta, por supuesto, ha sido un arma de doble filo, pero Lorenz desea señalar que el nuevo panorama dio cabida a muchas voces que los viejos medios y los estudios heredados de Hollywood estaban ignorando. El auge de la economía de los influencers, dice ella , “ha sido una verdadera fuerza positiva para muchas personas marginales, como los blogueros de belleza, que atienden a mujeres de color que fueron ignoradas y difamadas”, aunque “a mucha gente le gusta centrarse en lo malo, los Jake Paul. » “Extremely Online”, de Taylor Lorenz (Simon & Schuster) De todos modos, a pesar de verse eclipsada por los principales estudios y gigantes como Netflix, la economía influyente de Los Ángeles ahora valdrá medio billón de dólares en los próximos años, dice Lorenz, citando un informe. de Goldman Sachs. “La gente pensaba que el futuro de los medios sería BuzzFeed o Vox”, dice, “pero el verdadero futuro se está construyendo en Los Ángeles. Ahí es donde vemos este sólido ecosistema de talento creativo que utiliza Internet para remodelar Hollywood”. «Las películas viven y mueren ahora gracias a TikTok, no al revés». Los críticos han criticado el libro de Lorenz por ser demasiado comprensivo con los influencers que luchan por llegar a la cima en este nuevo ecosistema, pero he descubierto que el libro es bastante agnóstico. en su enfoque: informar sobre una nueva frontera del entretenimiento que puede parecer extraña para muchos, pero que es una fuerza innegable en la vida cultural y económica. Y en nuestro chat, ella es muy crítica con la industria que cubre, donde la influencia de sus trabajadores creativos eclipsa por mucho cualquier protección y regulación. Habla sobre el agotamiento desenfrenado en la industria, mientras los creadores trabajan día y noche para producir contenido para sus fans. creadores que, como en todas las industrias, no son abrumadoramente tan ricos ni exitosos como los modelos con los que se asocian. Habla de los problemas de salud mental entre aquellos que se han hecho famosos demasiado rápido y de las estafas que afectan a la economía de los influencers. Lo peor de todo es que habla de la falta de barreras de seguridad para los creadores, especialmente los niños. «Hay una enorme cantidad de trabajo infantil en esta industria (y esto fue cierto en Hollywood, por cierto), con niños de hasta 13 años creando contenido», dice Lorenz. Ella le da crédito a SAG-AFTRA por reconocer el modo emergente de los medios y por su reciente Acuerdo de Influencia, que buscaba instituir protecciones y beneficios para los creadores. «Así es como muchos creadores de contenido obtienen atención médica». «La gente en los medios de la costa este no entiende cómo funciona este negocio y piensa que estas personas se toman selfies y hacen videos tontos», dice Lorenz. “Este es un verdadero trabajo creativo. El ecosistema laboral de Hollywood fue más rápido en reconocerlo”. A menudo parece que, después de más de una década de existencia, pocos saben qué hacer con la economía de los influencers o dónde encaja en la historia de Internet en general. Pero sí necesitamos saber, como lo señala hábilmente Lorenz, que la historia no comienza ni termina en Silicon Valley. Pasa por Hollywood. Mire LA Times Today a las 7 p.m. en Spectrum News 1 en el Canal 1 o transmita en vivo en la aplicación Spectrum News. Los espectadores de la península de Palos Verdes y el condado de Orange pueden verlo en Cox Systems en el canal 99.
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