La histórica huelga de escritores de 146 días finalmente parece haber terminado. Los detalles son escasos, pero el Writers Guild of America suena triunfante: califica el acuerdo de “excepcional” y anuncia ganancias en casi todos los ámbitos. Y aunque hay muchas razones por las que el sindicato finalmente ganó (organización inteligente y un piquete memorable, una fuerte alianza con SAG-AFTRA y errores tácticos cometidos por los ejecutivos del estudio, entre ellos), hay una cosa sobre todo que iluminó la acción: la La forma en que los escritores se negaron a permitir que los jefes usaran la IA para explotarlos. En un momento en que la perspectiva de que los ejecutivos y gerentes usaran la automatización del software para socavar el trabajo en profesiones en todas partes cobraba gran importancia, la huelga se convirtió en una especie de batalla por poderes entre humanos y IA. Fue una batalla que la mayoría del público estaba ansioso por ver ganar a los escritores. No es la única razón por la que los estadounidenses respaldaban abrumadoramente a los escritores de los estudios (según una encuesta de Gallup, el público los apoyaba por encima de los ejecutivos por un sorprendente margen del 72% al 19%), pero era una razón importante. Como lo dirán los participantes de la huelga de cinco meses, las preocupaciones sobre el uso de IA generativa como ChatGPT ni siquiera eran una prioridad cuando los escritores se sentaron por primera vez con los estudios para comenzar a negociar. La primera propuesta de la WGA simplemente establecía que los estudios no usarían IA para generar guiones originales, y fue solo cuando los estudios se negaron rotundamente que se encendieron las banderas rojas. Fue entonces cuando los escritores se dieron cuenta de que los estudios tomaban en serio el uso de IA, si no para generar guiones terminados, algo que ambas partes sabían que era imposible en esta coyuntura, y luego como palanca contra los escritores, tanto como una amenaza como un medio para justificar el ofrecimiento de tarifas de reescritura más bajas. Fue entonces cuando la WGA trazó una línea en la arena, cuando comenzamos a ver carteles en los piquetes que denunciaban a AI que se volvían virales en las redes sociales y titulares que promocionaban el conflicto adornaban periódicos como este. Cada vez que iba a los piquetes, La IA era fácilmente el tema principal que los escritores querían discutir, en gran parte porque parecía una amenaza existencial directa al trabajo de ser guionista. Las opiniones sobre la naturaleza precisa de la amenaza de la IA variaron. Algunos pensaban que la tecnología era una completa basura que no podía escribir un guión que valiera la pena, sin importar las indicaciones que se le dieran, y temían que simplemente se usara como una excusa para reducir los salarios. Otros estaban legítimamente preocupados de que los estudios intentaran usar IA generativa. quitarles el trabajo de todos modos, o que con el tiempo sería lo suficientemente bueno como para producir un producto útil. Si ese fuera el caso, muchos temían lo que se perdería en el proceso: películas y series coloreadas por experiencias de la vida real, que exploraban la experiencia humana. Ya sabes, arte. Había un temor palpable de que los productos tecnológicos, creados por startups ricas y en su mayoría blancas en Silicon Valley, produjeran contenido que reflejara exactamente eso. Independientemente de la naturaleza de la queja, todos estuvieron de acuerdo en entregar a los estudios el poder de decidir cómo utilizar la generación generativa. La IA fue una mala idea. Todos parecían entender la importancia de esa línea roja contra permitir que los jefes automatizaran su trabajo en aras de reducir costos o mejorar la eficiencia. Y la naturaleza de esa resistencia era contagiosa. «Estoy convencido de muchas de las cosas por las que los escritores están en huelga, desde asegurarse de que tengan un número mínimo de escritores en una sala de escritores hasta regular la IA», dijo la actriz y miembro del SAG Ellen Adair al periodista laboral Alex Press. en los primeros días de la huelga. Cuando quedó claro que los estudios estaban tan interesados en automatizar la actuación como lo estaban escribiendo (los estudios supuestamente querían el derecho a usar la captura de movimiento para escanear a los actores de fondo y usar sus imágenes a perpetuidad), los actores rechazado también; La SAG se declaró en huelga en julio. Grandes celebridades como Bryan Cranston y el negociador del SAG Fran Drescher se pronunciaron en contra de la IA, haciendo causa común. La línea roja que trazaron los escritores fue claramente inspiradora y unificadora; no solo entre los actores de la pantalla que enfrentaron temores similares, sino también entre todos aquellos que miraban los titulares pregonando una inminente adquisición de la IA, o leían memorandos de sus gerentes anunciando iniciativas para explorar el uso de la IA en sus lugares de trabajo. Eso incluye a todos los ilustradores, periodistas y redactores que han estado observando con nerviosismo cómo su trabajo parecía agotarse a medida que la gerencia adoptaba herramientas como Midjourney y Bard. Entonces sucedió algo curioso. Observadores, periodistas e incluso los propios trabajadores de Hollywood comenzaron a referirse a los huelguistas como luditas. Los verdaderos luditas; no las caricaturas. La cultura estadounidense se ha burlado durante mucho tiempo de cualquiera que proteste contra la tecnología llamándolo ludita. Se supone que significa «ignorante» o «mirando hacia atrás», pero todo eso está mal. Empresas como Wired y Fast Co. llamaban luditas a los manifestantes en un sentido favorable, porque cada vez más personas entienden que los verdaderos luditas no se oponían a la tecnología en sí, sino a la forma en que se usaba y contra quién se usaba. He pasado los últimos cinco años investigando y escribiendo sobre esos luditas reales, por lo que puedo asegurarles que eran trabajadores inteligentes y conocedores de la tecnología que vieron a los empresarios tratando de automatizar sus trabajos o reemplazarlos con máquinas, y respondieron con fuerza. sólo después de que fracasaran los esfuerzos pacíficos para frenar la “maquinaria perjudicial para los intereses comunes”. Estaban bien con la mayoría de la tecnología, pero trazaron una línea en las cosas que las explotaban con el único propósito de enriquecer a otra. Como tal, al trazar esa línea roja contra la IA, una táctica que resultó tan exitosa, los escritores sacaron una página de el manual ludita de la vieja escuela. Y, al igual que los luditas de principios de la Revolución Industrial, que durante un tiempo fueron tan queridos en Inglaterra como Robin Hood, resultó extremadamente popular. También vale la pena celebrarlo, ya que supongo que esto es sólo el comienzo. Hollywood está lejos de ser la única industria ansiosa por reducir costos automatizando el trabajo con IA generativa. Desde el comienzo de la huelga, he argumentado que los escritores están liderando el camino al mostrar a los trabajadores de todo el mundo cómo resistir los usos potencialmente explotadores de la IA en el mundo. lugar de trabajo, y ahora, más que nunca, se ha demostrado que eso es cierto. Hay un gran poder en trazar una línea dura, en negarse a permitir que un jefe use la tecnología para borrar su trabajo, en hablar sobre cómo le gustaría o no que la tecnología moldeara su vida. Y, si parece que sólo va a degradar o alterar su forma de vida, decir no tiene un gran poder. Pregúntale a los escritores.
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Después de casi cinco meses de huelga, el Writers Guild of America finalmente llegó a un acuerdo tentativo con los principales estudios de Hollywood. ¿Entre los puntos clave? Límites al uso de la inteligencia artificial. La tecnología naciente resultó ser un punto de fricción entre las dos partes. De hecho, la IA fue el último tema sobre el que llegaron a un acuerdo, según personas familiarizadas con el asunto que no estaban autorizadas a comentar públicamente y solicitaron el anonimato. Ahora, el contrato propuesto tiene como objetivo establecer barreras en torno a su uso. Según un documento resumido de la WGA, el contrato, que aún debe ser ratificado por los miembros del sindicato, permitiría a los escritores optar por utilizar la IA al realizar servicios de redacción, con la permiso del estudio. Pero a los escribas no se les podía obligar a hacerlo. Las empresas tampoco podrían darles a los escritores material generado por IA sin decírselo, pero los guionistas no son los únicos preocupados por lo que significa la automatización para el cine y la televisión. El Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists sigue en huelga y ha expresado sus propias preocupaciones sobre la inteligencia artificial. «Todos vamos a estar en peligro de ser reemplazados por máquinas», dijo en julio el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher. Ya se ha convertido en un tema candente. SAG-AFTRA esperaba que sus negociaciones con los estudios aseguraran regulaciones sobre cómo se podría utilizar la IA en la realización cinematográfica, así como el uso de actuaciones pasadas para entrenar modelos de IA. A su vez, la Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los estudios en sus negociaciones tanto con SAG-AFTRA como con la WGA, propuso lo que enmarcó como nuevas reglas innovadoras que habrían requerido que los artistas dieran su consentimiento a la creación y el uso de sus réplicas digitales generadas por IA. Los negociadores del sindicato estaban insatisfechos, preocupados de que los actores de fondo aún pudieran escanearse una vez y luego ver sus imágenes reutilizadas indefinidamente. La AMPTP sostuvo que los actores mantendrían el control. Sin embargo, a través de la huelga quedó claro que los estudios ven esta tecnología como un potencial ahorro de tiempo y dinero. Una vez que se reanuden las conversaciones entre SAG-AFTRA y los estudios, el debate sobre la IA podría resultar aún más complicado para ellos que para los escritores. ven la amenaza de desplazamiento que representa la tecnología como más inminente para los actores que para los escritores, lo que podría incentivar a SAG-AFTRA a realizar una huelga más larga y agresiva en un intento por regular de manera proactiva una tecnología que se vuelve más poderosa cada año. Después de todo, ya cuentan con actuaciones habilitadas por IA, incluidas escenas en las que el diálogo se modificó durante la postproducción y otras en las que un “clon” digital rejuvenece a un actor o lo resucita de entre los muertos. Las empresas en el espumoso mercado de la inteligencia artificial también han presentado la tecnología como un medio para interrumpir la captura de movimiento y el trabajo de acrobacias, y una actriz de fondo le dijo a The Times este verano que le escanearon el cuerpo dos veces para insertarlo digitalmente en escenas de multitudes. en contraste con el mundo de la escritura, donde (en la medida en que ChatGPT y otras máquinas generadoras de texto pueden producir prosa creíble) todavía se cree ampliamente que no dejará a los humanos fuera del circuito en el corto plazo. Los actores también tienen menos protección que los escritores cuando se trata de aspectos de la ley de propiedad intelectual, dijo David Gunkel, profesor de estudios de medios en la Universidad del Norte de Illinois y autor de “The Machine Question: Critical Perspectives on AI, Robots and Ethics”. fácilmente bajo las estipulaciones de derechos de autor existentes”, dijo Gunkel. (De hecho, varios autores están demandando actualmente al desarrollador de software OpenAI, acusándolo de violar sus derechos de autor). “Con respecto a la imagen de un actor y cómo es manipulada en el futuro por el titular de los derechos de autor de una película en particular, eso es un poco Un tipo de negociación un poco diferente, porque el actor no posee los derechos de autor de su imagen. Es el estudio el dueño de la imagen”. A falta de protecciones legales más firmes, añadió, los actores pueden tener que depender más de conseguir un contrato sindical fuerte. De todos modos, los estudios continúan contratando en el sector. Una encuesta reciente del Times sobre ofertas de trabajo en las principales empresas de medios y entretenimiento encontró una demanda generalizada de expertos en inteligencia artificial. También hay razones para pensar que el fin de la huelga de escritores significaría un fin más rápido para la de los actores. Scott Keniley, un abogado de entretenimiento con la compañía de música de inteligencia artificial y realidad virtual Soundscape, dijo que el acuerdo de WGA podría aumentar la presión sobre SAG-AFTRA para que regrese al trabajo. “Pierden parte de su influencia”, dijo Keniley, “porque los escritores ya tienen lo que «Las regulaciones de IA que acordaron la WGA y los estudios también podrían ofrecer a SAG-AFTRA un modelo para estructurar un acuerdo que proyecte seguridad laboral pero que aún capitalice los aspectos útiles de la IA. Y el contrato de la WGA también podría resultar instructivo para otras industrias. .Casi la mitad de los estadounidenses están preocupados por cómo la IA afectará sus empleos, según una encuesta reciente del Times, y la huelga de la WGA es un estudio de caso temprano de una tendencia que casi con certeza continuará: el rechazo de los empleados a los esfuerzos por automatizar sus medios de vida.SAG- Los funcionarios de AFTRA se negaron a comentar si el contrato de la WGA les ofrecerá un manual para negociar su propia política de IA. La AMPTP no respondió a una solicitud de comentarios sobre cómo el acuerdo pendiente de IA con la WGA informará sus negociaciones con SAG. “La IA seguirá desempeñando un papel, y seguirá siendo un punto de presión, en el desarrollo de nuevos contenidos. ”, dijo Gunkel, el profesor de estudios de medios. «Este es sólo el primer paso de un proceso bastante largo de… intentar descubrir cuál es el lugar de estas tecnologías en las industrias creativas».
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Los blazers rozaron la ropa de calle. Cámaras en miniatura colgaban de los pendientes de una mujer. En la sudadera con capucha de un hombre se leía: “Rendered With Love”. Enviados de dos planetas paralelos, el software y el mundo del espectáculo, se mezclaron en el Teatro Cary Grant el jueves por la noche mientras esperaban que comenzara el espectáculo. Algunos recordaron historias del Festival de Cine de Cannes; otros debatieron los méritos de diferentes plataformas de inteligencia artificial y pontificaron sobre el futuro de la «IA portátil». Todos se habían reunido, varios cientos de ellos, en el lote de Sony Pictures para un festival de cine destinado a resaltar el naciente mundo de la IA asistida. cine. Y aunque el ambiente en el lugar era de entusiasmo y curiosidad, llegó en un momento excepcionalmente tenso para las dos industrias entrelazadas. Después de todo, hace solo unas pocas semanas los guionistas de Hollywood concluyeron una huelga prolongada que los encontró formando piquetes. afuera de Sony y otros estudios importantes en protesta por, entre otras cosas, la amenaza que la IA representa para sus medios de vida. El sindicato de escritores finalmente consiguió un contrato que incluía regulaciones sustanciales sobre el uso de la tecnología para escribir guiones de programas y películas, pero sus homólogos en pantalla en el Screen Actors Guild siguen en huelga por sus propias preocupaciones sobre la automatización. Sin embargo, en Emergent Properties, En el festival respaldado por Adobe que presentó seis cortometrajes realizados con una gran cantidad de módulos y técnicas de IA, esa discordia fue en gran medida ruido de fondo. En cambio, la atención se centró en las puertas que la IA puede abrir para cineastas independientes y aficionados. Vamos a escuchar mucho sobre la IA”, dijo Mike Gioia, uno de los organizadores del evento y cofundador de la startup de flujo de trabajo de IA Pickaxe, durante sus comentarios introductorios. “Pero en realidad, esta noche se trata de personas. Se trata de los cineastas. Y para cualquiera que sea cineasta en Los Ángeles, la realidad con la que se enfrenta es que hay tantos obstáculos que debe superar para sacar una idea de su cabeza y llevarla a la pantalla”. Continuó: “En el mejor de los casos En este escenario, lo que hace la IA es simplemente crear [that] mucho más simple”. Muchos de los cineastas participantes enfatizaron lo que significa el software de inteligencia artificial para los creativos de menor tiempo: personas cuyos proyectos apasionantes generalmente existen fuera del ecosistema de Hollywood sujeto a las recientes huelgas. Una escena de “/Imagine” de la cineasta francesa Anna Apter, proyectada durante el festival Emergent Properties. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) “Quería hacer algo en mi habitación y no tener que esperar dos o tres semanas para que alguien dijera: ‘Está bien, hagamos esto o aquello’”, dijo Anna Apter, directora. que utilizó imágenes generadas por IA de fiestas de cumpleaños infantiles para un monólogo sobre la soledad en su cortometraje «/Imagine». Hablando desde París antes del evento, al que no pudo asistir en persona, añadió: «Sé cómo todos Estos trabajos pueden verse amenazados por la IA. Pero siento que le da a la gente que no tiene grandes presupuestos: ya no tenemos excusas, ¿sabes? Podemos hacer cualquier cosa”. “La idea es… ¿cómo podemos tomar este modelo tradicional y no tener miedo de estas herramientas de inteligencia artificial, sino encontrar una manera estratégica de permitirles trabajar con todos los artistas involucrados”, dijo Quinn Halleck, quien utilizó IA durante el desarrollo de «Sigma_001», un cortometraje que se inspiró en la historia de la vida real de un ingeniero de Google que pensó que el chatbot de IA de la compañía podría haberse vuelto sensible. Pero no todos son tan optimistas sobre cómo estos dos sectores chocarán. se enfrentan entre sí a medida que la IA continúa desarrollándose. En los últimos meses, la producción de Hollywood se ha paralizado en medio de huelgas duales del sindicato de guionistas WGA y SAG-AFTRA, el sindicato de actores, los cuales han expresado su preocupación de que la IA pueda dejar a la gente sin trabajo o neutralizar su creatividad. La WGA finalmente consiguió un contrato que no cerró la puerta a la escritura de guiones con IA, pero sí dijo que no se puede obligar a los escritores a utilizar el software y bloqueó a los estudios para que no excluyeran por completo a los miembros del sindicato. Los actores, que siguen en huelga, han centrado sus preocupaciones en la simulación digital de actuaciones. La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los principales estudios de Hollywood en las negociaciones laborales, ha sostenido que los actores conservarán el control sobre sus retratos. Incluso el festival cinematográfico «Propiedades emergentes» provocó cierta reacción. Después del evento, Gioia, una de las organizadoras, publicó una invitación a la exhibición en un foro de Reddit para cineastas de Los Ángeles. La respuesta, al menos públicamente, fue abrumadoramente negativa. “No estoy tratando de ser un ludita y darme cuenta de que la IA está llegando, lo quiera o no la industria en su conjunto, sino de mal gusto y mal momento”, se lee en el comentario principal. Otro crítico de alto rango agregó: “Especialmente con las huelgas en curso, estás bastante fuera de lugar”. En mensajes privados, la gente apoyó más el evento, dijo Gioia, y muchos terminaron asistiendo al festival. Sin embargo, dijo, entiende por qué muchos comentaristas fueron críticos. “Para las personas que trabajan en el cine por un sueldo haciendo trabajos calificados pero no creativos (como instalar luces), es bastante aterrador y no tiene ninguna ventaja”. (Sony, una empresa golpeada, no patrocinó el evento, dijo Gioia; los organizadores del festival simplemente alquilaron el lugar al estudio). La IA que se exhibió en el evento del jueves se utilizó en gran medida con fines de efectos especiales. en lugar de reemplazar a los actores con dobles digitales como lo han enfatizado las preocupaciones de SAG-AFTRA. Algunos de los cineastas utilizaron IA para escribir o desarrollar sus guiones, según un folleto del evento, y algunas películas presentaban rostros o voces generadas por IA. Algunos asistentes al evento admitieron sentir algunas dudas sobre el auge de la IA. Una escena de “Zebulon Five” de los cineastas Caleb Ward y Aminah Folli. Ward dirige la comunidad de narración de IA Curious Refuge con su esposa, Shelby. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) Shelby Ward, cofundadora de Curious Refuge, una comunidad en línea para narradores de IA que ayudó a crear uno de los participantes de la noche, un “documental” de naturaleza sobre un planeta alienígena, preguntó a la audiencia durante en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección cuántas personas habían jugado con la IA. Muchos levantaron la mano. Ella continuó: “Yo también tengo curiosidad: ¿quién está un poco nervioso con estas herramientas? ¿Alguien un poco ansioso, un poco abrumado?” Se levantaron un puñado de manos, menos que antes, pero no ninguna. “Diría que caí en eso, lo hice”, dijo Ward. «Pasé por unos meses en los que mi paradigma estaba cambiando». Pero dedicar tiempo a explorarlo, continuó, hará que la gente se sienta más cómoda con el software. Los cineastas participantes advirtieron que esta tecnología todavía tiene sus límites. Mantener la apariencia de los personajes consistente entre tomas es difícil, dijeron; Los ojos siguen desconcertando al software. “En este momento, es imposible que cuente una buena historia”, dijo Paul Trillo, otro cineasta. Continuó, entre aplausos: “Creo que eso depende de la gente”. (La proyección de Trillo esa noche fue un video musical filmado en el Louvre que utilizó efectos de inteligencia artificial para distorsionar y desfigurar obras de arte clásicas. La presunción, dijo a The Times anterior es “un poco irónico”). Sin embargo, enfatizaron los realizadores, la tecnología de inteligencia artificial está mejorando rápidamente. Varios hablaron de tener que regresar y rehacer partes de sus películas durante la producción porque había aparecido una herramienta mejor y más nueva a mitad del proceso. En el mundo del cine con inteligencia artificial, dijo Trillo, «‘imposible’ es un término muy temporal».
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