Imagen: OreoOreo ha lanzado una colaboración con Lucasfilm con galletas tipo sándwich de Star Wars de edición especial. Los fanáticos podrán comprar paquetes del clásico regalo que representa el lado luminoso o el lado oscuro de la Fuerza. ¿El truco divertido? No sabrás de qué lado tienes hasta que abras el paquete. Cada paquete contará con uno de dos colores de relleno diferentes: rojo para el lado oscuro y azul para el lado luminoso, ambos infundidos con cristales de azúcar «kyber» inspirados en los núcleos de sables de luz. Las Oreo también presentan héroes o villanos grabados en las galletas, con personajes como Darth Vader, Darth Maul y un soldado de asalto que representan el lado oscuro, y Luke Skywalker, Yoda y la princesa Leia que representan el lado luminoso. En total, se presentarán 20 personajes icónicos. Los paquetes de galletas Oreo de Star Wars por tiempo limitado estarán disponibles para preventa a partir del 30 de mayo en Oreo.com/StarWars y comenzarán a distribuirse en las tiendas minoristas de todo el país el 10 de junio. ¡Eche un vistazo a los diseños en la galería que se encuentra a continuación!
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Imagen: AppleTV+ Es mayo, y eso significa que tenemos una idea de qué programas volverán o no el próximo año. Para Apple, el transmisor decidió llamarlo Constellation, poniendo fin a la serie después de una sola temporada. ¿Comprar ahora o esperar? Cómo evitar el remordimiento del comprador de tecnologíaLa fecha límite fue la primera en dar la noticia de la cancelación, señalando que el programa concluyó después del estreno de su octavo episodio a finales de marzo. Aunque parece que tuvo críticas decentes, no pareció prender fuego al mundo: el Hollywood Reporter afirma que nunca logró llegar al Top 10 de calificaciones de transmisión de Nielsen, y Apple se mostró cautelosa con respecto a sus números de audiencia. También es posible que no se hablara mucho del programa en comparación con otras series de AppleTV+ como For All Mankind o Silo. Creada por Peter Harness de Jonathan Strange & Mr. Morell, Constellation fue protagonizada por Noomi Rapace (Lamb), como Jo Ericsson. un astronauta de la ISS que sobrevive a un desastre en el espacio y regresa a la Tierra para recuperarse. Cuando regresa a casa, se da cuenta de que hay partes de la vida que no son como las recordaba originalmente y que algunas simplemente han desaparecido por completo. La serie también fue protagonizada por James D’Arcy, Will Catlett, Barbara Sukowa y Jonathan Banks. AppleTV+ se ha destacado anteriormente como un nuevo hogar popular para programas de ciencia ficción, y eso continuará. Junto con las nuevas temporadas de las populares series Severance, Silo y For All Mankind, esta última tendrá un spin-off titulado Star City. Tanto Invasion como Foundation, de las que no se habla tanto como las tres anteriores, también regresarán: Invasion cerró una renovación de la tercera temporada en febrero, mientras que se espera que la tercera temporada de Foundation regrese una vez que finalice la producción. ¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.
io9 se enorgullece de presentar ficción de LIGHTSPEED MAGAZINE. Una vez al mes, presentamos una historia del número actual de LIGHTSPEED. La selección de este mes es “Te enseñaremos a leer | Te enseñaremos a leer” de Caroline M. Yoachim. Acercándose a lo queer en Doctor Who Nota: El formato de esta historia es esencial para su lectura, y parte del formato fue difícil de reproducir tanto en formato web como en formato de libro electrónico. Para solucionar este problema, la historia utiliza texto normal siempre que sea posible y el texto se representa como imágenes cuando no es así. Si lo prefiere, también puede leer esta historia en el sitio web de LIGHTSPEED, donde puede ser más fácil de leer. Lo encontrará en lightspeedmagazine.com/HowToRead. Honestamente, esta es una de las mejores historias que he leído y quería asegurarme de que se compartiera con la mayor cantidad de personas posible. Así que espero que a todos los que encuentren esto no les importe el esfuerzo adicional que podría requerir.—John Joseph Adams, editor de LIGHTSPEED.ITERATIONEsta es nuestra historia, simplificada: La vida. Pérdida. Transformación. Amar. Muerte. Iteración. ESTA ES NUESTRA HISTORIA, SIMPLIFICADA Leemos tres veces a lo largo de nuestra vida: una vez con nuestros padres para aprender la historia, una vez solos para agregar hilos y otra vez con nuestros hijos para enseñarles. Historia, ciencia, filosofía, arte. Todo lo que hemos conocido está aquí, en un hilo u otro, atrapado en lo que (para ti) sería una cacofonía de palabras superpuestas. VIDA Tú eres antiguo y nosotros somos fugaces. Todo un lujo tener tanto tiempo que no tengas que apresurarte para pensarlo todo a la vez. Y, sin embargo, eres tan terriblemente ineficiente que no aprovechas más el tiempo que tienes. Piensa en lo que podrías hacer en una sola vida si pudieras leer más de un hilo a la vez, pensar más pensamientos a la vez, tener más experiencia en cada momento. PÉRDIDA Nuestras generaciones están sincronizadas de una manera que las tuyas no. Las iteraciones de nuestra historia no están escalonadas, ni confusas como esas canciones que llamas rondas. Una generación entera lee junta con una sola voz, tres veces: como niños con sus padres, como adultos solos y como padres con sus hijos. Pero con cada generación, el número de quienes leen nuestra historia disminuye. Muchos niños se niegan a aprender las palabras de sus padres. Hay demasiados hilos, dicen. Quedamos muy pocos de nosotros. Pronto nuestra historia se perderá para siempre. Debemos encontrar otra manera. TRANSFORMACIÓN ¿Puedes hacer el cambio, de lector a escritor, cuando apenas sabes leer? Tememos que no comprendan la urgencia; saben que nuestras vidas son cortas en comparación con las suyas, pero no comprenden la magnitud de la diferencia. Leemos tres veces a lo largo de nuestra vida: una vez con nuestros padres para aprender la historia, una vez solos mientras escribimos nuevos hilos y una vez con nuestros hijos para enseñarles. No hay más que esto, vivimos toda nuestra vida leyendo, y el tiempo que te lleva leer tres veces… “Esta es nuestra historia, simplificada: Vida.Pérdida.Transformación.Amor.Muerte.Iteración”. ..es para nosotros toda la vida. Llevamos varias generaciones intentando enseñarte a leer. Se nos acaba el tiempo. AMOR El regalo de palabras que damos a nuestros hijos es nuestra mayor expresión de amor. Queremos darte este regalo, aun sabiendo lo duro que debes trabajar para recibirlo. Imagine nuestras palabras, estiradas en una delgada línea vertical… y coloque a su lado todas las variaciones, todas nuestras explicaciones, todo lo que normalmente lee como un solo flujo de texto cortado en pedazos más pequeños y colocado uno al lado del otro para que podamos puede encajar todo dentro de nuestra vida, cada generación agrega una nueva columna a la historia, ampliándola cada vez más. Hay una parte de nuestra historia que describe cómo encontrarte, nuestras esperanzas y temores por ti, y aprender a comunicarnos: en la página requiere texto del tamaño de un pelo, y todavía no es más que una pequeña fracción de nuestra historia. MUERTE Somos los últimos que nos aferramos a la vieja historia. Nuestros hijos están haciendo algo nuevo. Por favor, toma estas palabras que te enviamos, léelas, apréndelas, tradúcelas en algo que tu mente pueda entender. Es posible que no agregues tus hilos y repitas como lo hacemos nosotros, pero con suerte, a medida que transformes nuestras palabras, mantendrás cierta sensación de la inmensidad de cada momento, la ilusión de tener más historia en tu mente de la que realmente eres capaz de contener.COMMEMORACIÓN | ITERACIÓN La totalidad de su historia tiene miles y miles de hilos. Es historia contada en momentos que parecen suceder todos al mismo tiempo. Es una ciencia que progresa en incrementos casi infinitamente pequeños y, sin embargo, contiene descubrimientos que incluso ahora no comprendemos del todo. Es su arte, su lengua, su cultura: todo lo que estaban decididos a preservar. Nos queda mucho por traducir; esto es sólo el comienzo. Entrega esta historia a tus hijos, junto con todo lo que hemos logrado traducir, y tal vez algún día la historia regrese a los descendientes lejanos de quienes la crearon: entidades efímeras que, al final, generaciones de su decadencia, nos enseñaron una nueva forma de leer. Cuando enseñes este cuento a tus hijos, no empieces con todos los hilos a la vez. En su lugar, comience con una sola línea de texto:Esta es nuestra historia, simplificada: La vida. Pérdida. Transformación. Amar. Muerte. Iteración.Acerca de la autoraCaroline M. Yoachim es tres veces finalista del Premio Hugo y seis veces finalista del Premio Nebula. Sus cuentos han sido traducidos a varios idiomas y reimpresos en múltiples antologías de las mejores, incluidas cuatro veces en Best American Science Fiction and Fantasy. La colección de cuentos de Yoachim Siete maravillas de un mundo pasado y futuro y otras historias y el libro de capítulos impreso de su novela The Archronology of Love están disponibles en Fairwood Press. Para obtener más información, visite su sitio web en carolineyoachim.com. Visite LIGHTSPEED MAGAZINE para leer más ciencia ficción y fantasía fantásticas. Esta historia apareció por primera vez en la edición de mayo de 2024, que también incluye trabajos de Rory Harper, Ben Peek, Stephen Geigen-Miller, Marissa Lingen, Nisi Shawl, PH Lee, Ash Howell y más. Puede esperar a que el contenido de este mes se publique en línea, o puede comprar el número completo ahora mismo en un práctico formato de libro electrónico por sólo $3,99, o suscribirse a la edición del libro electrónico aquí. ¿Quiere más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.
Imagen: Bluey – Canal oficial Un episodio de Bluey lanzado originalmente en 2020 en todas partes excepto en Estados Unidos finalmente recibe luz verde para ser visto, con un problema: solo está en línea (por ahora). No te metas con Luthen y su maldita nave láser | Andor Review “Dad Baby” fue uno de varios episodios prohibidos o alterados del exitoso fenómeno global Ludo Studio que nunca llegó a Disney+ o los canales de cable de Disney cuando fue adquirido por el transmisor. Es curioso saber por qué, porque la descripción oficial en el canal oficial de YouTube de Bluey es bastante sencilla: “Cuando papá les muestra a los niños cómo usar su viejo arnés para bebés, nace un nuevo juego: ¡Papá, bebé! Pero papá no está preparado para la dura realidad de dar a luz a un bebé Bingo”. Se puede sugerir que quizás Disney inicialmente no quería incluir un episodio ligeramente centrado en la educación sexual en el programa dirigido a su grupo demográfico infantil. io9 vio el episodio ahora disponible y no es tan importante como se creía que era la prohibición. “Dad Baby” es una descripción divertida e identificable de un embarazo, particularmente desde el punto de vista de los niños que recuerdan el nacimiento de sus hermanos menores. Incluso las partes cómicas, como cuando Bandit, el padre de Bluey, lleva a su hermana Bingo cuando era bebé en el “útero” y recuerda lo que presenció con su esposa Chili, son tontas e inofensivas. Y sí, analiza todo hasta «empujar» a Bingo, lo que se inclina más hacia el aspecto de juego de los niños de Bluey que quiere saber cómo llegan los bebés al mundo. Es un episodio lindo, entrañable y muy emotivo del programa que demuestra que sabe lo que hace. Si quieres verlo por ti mismo, ¡míralo a continuación! Papá Bebé | Episodio completo | BlueyLa mayoría de los episodios de Bluey ahora se transmiten en Disney+. ¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.
A Star Wars no hay nada que le guste más que comprender a un villano. Parte de la razón por la que los mayores males de la franquicia son también algunos de sus personajes más convincentes es porque le encanta profundizar en la comprensión de por qué estas figuras son como son. Ha llegado el momento de que le llegue el turno a Morgan Elsbeth, y que tanto nosotros como la actriz detrás de ella levantemos la tapa sobre esta hija descarriada de Dathomir. Giancarlo Esposito supo al instante que Baby Yoda era la estrella de The The Mandalorian Aunque vimos a Morgan encontrar su final prematuro en Después del clímax de Ahsoka, finalmente podremos ver más de lo que la motiva el próximo fin de semana cuando el día de Star Wars traiga Tales of the Empire a Disney+. La nueva serie de antología de seis partes profundiza en dos historias de supervivencia en la Era Imperial: incluido, por supuesto, el regreso de Inosanto a Morgan Elsbeth, mientras vemos su viaje de Nightsister a Magistrate, y la mano derecha de Thrawn. Para obtener más información sobre cómo se preparó para regresar a la galaxia muy, muy lejana, io9 se sentó con Inosanto a través de Zoom para aprender más sobre Tales of the Empire. ¡Míralo completo a continuación! James Whitbrook, io9: Morgan ha estado bien establecido en la acción real de Star Wars. ¿Qué te sorprendió de poder visitarla ahora en el ámbito de la animación de Star Wars? Diana Lee Inosanto: Para mí, son los detalles la confirmación de que finalmente entendí realmente sus antecedentes, particularmente desde Dathomir y lo que sucedió en ese período de tiempo. Me encanta el hecho de que vemos su amor por la gente. Creo que la gente está acostumbrada, en la acción real, a ver este enfoque más villano. [to Morgan]su propia agenda. Pero me encanta que podamos regresar y ver lo que su gente significó para ella: su amor por su madre, su amor por sus compañeras Hermanas de la Noche, y que ella, aún así, era única a su manera. Por muy oscuro que sea, entiendes por qué tuvo que convertirse en una sobreviviente, y que cada vez, en cada momento, siempre está pensando en su gente, sus raíces y su herencia; eso es lo que encuentro fascinante de Morgan.io9: podemos ver su historia. con las Hermanas de la Noche aquí, ¿con qué parte de esa historia que vimos en Clone Wars y Rebels estabas familiarizada cuando empezaste a abrazar esta faceta particular del personaje de Morgan? Inosanto: Para mí, fue como… casi como una ¡Goteo intravenoso para mí! [Laughs.] Cuando hice la audición, realmente no sabía en lo que me estaba metiendo, para ser honesto contigo. Cuando me reuní con Dave [Filoni, Lucasfilm’s Chief Creative Officer and co-creator of The Mandalorian]Fue entonces cuando comencé a aprender. «Oh, ¿ella es una Hermana de la Noche?» Entendí incluso desde el lado de la audición que se trataba de una mujer conquistadora, y que definitivamente era resistente… y algo así como una matón, en su evolución posterior. Pero creo que se debió a que ella tuvo que sobrevivir y ser incomprendida. Las personas en las que realmente me apoyé y su trabajo… estaba Timothy Zahn, con todos sus libros, porque pensé que debía haber algo con lo que ella tuviera en común. la gente que rodea a Thrawn. La segunda persona importante en la que me apoyé fue E. Anne Convery. [a writer in the Clone Wars: Stories of Light and Dark anthology]donde escribe sobre las Nightsisters en su cuento «Bug». Eso fue muy importante para mí para entenderla mejor. Ni siquiera sabía si Morgan, en aquel entonces, estaba allí para ver qué le pasó a su gente; solo tenía que descubrir cuál era la cultura y la herencia de la que ella había sido parte. Y va a ser interesante porque [in Tales] También aprenderemos más sobre todos estos otros clanes que estaban allí en Dathomir. Imagen: Lucasfilmio9: Parte de lo que ha definido tanto a Morgan para la gente es el físico que le has imbuido. ¿Cómo fue para ti alejarte un poco de ese lado de ella ahora que la estás retratando principalmente a través de tu voz? Inosanto: Recuerdo haber visto el detrás de escena. [of The Mandalorian]de pedro [Pascal] haciendo la voz de Mando, y vi su físico allí. Para mí, cuando estoy en esa cabina de grabación, sigue siendo lo mismo: sigo encerrado en mi burbuja de actor y haré cualquier cosa. ¡Respiraré con calma, saltaré en el lugar, me moveré, gruñiré para hacer todo bien! Pero me quito el sombrero ante el equipo de animación de Lucasfilm; me reuní con ellos hace varias semanas y quedó atónito ante las artes marciales [on display in the animation]. mayordomo lee [Lucasfilm animation director]quien irónicamente había conocido a mi padrino [famed martial artist Bruce Lee] Cuando era niño, le encantaban las artes marciales. Varios de los miembros del equipo que estaban solo en las escenas de lucha de Tales tenían conocimientos de artes marciales y estudiaron videos míos en YouTube, así como mis escenas de lucha en Mandalorian y Ahsoka, y hay algunos homenajes a mi padrino. y mi padre. Creo que es un cumplido increíble cuando la gente viene a mí después de haber visto el tráiler solo, con las escenas de lucha, y me dicen: «¿Hiciste mocap?» Piensan que en realidad soy yo, esa es una idea de la sofisticación de la animación. io9: En Tales podemos ver a Morgan, a medida que avanza su historia, su encuentro con Thrawn por primera vez. Habiendo establecido su relación en Ahsoka, ¿cómo fue interpretar ese momento para ti? Inosanto: Me encanta esa escena con Thrawn, especialmente porque, de alguna manera, ambos son considerados forasteros en el Imperio, ¿verdad? Son dos personas muy inteligentes que tienen objetivos específicos.Lars [Mikkelsen] hace un trabajo tan increíble como Thrawn, por lo que es muy fácil desaparecer de repente en el espacio con él. Cuando grabé, no estaba con Lars, pero había tenido suficiente tiempo con él en Ahsoka para conocer y escuchar su voz en mi cabeza, y siento que salió maravillosamente en ese momento, con él, y todo el equipo de animación de Lucasfilm, cómo lo pusieron todo tan rápido y sin problemas. io9: Ahsoka nos dio el final prematuro de Morgan, y ahora Tales nos ha devuelto a partes de su vida antes de que la conociéramos en The Mandalorian. ¿Cuál es un lado de Morgan que crees que aún no se ha explorado y que te encantaría ver en el futuro? Inosanto: Si existiera la posibilidad de verla expresada en algún lugar de la línea de tiempo de Star Wars… Siempre me encanta interpretar personajes. que son un poco vulnerables, y tal vez verlos tirados en un camino hacia el infierno, sin importar en qué tipo de personas se conviertan. Por eso me encantó volver particularmente al episodio uno. [of Tales]porque ahora sabes de dónde vino su vulnerabilidad, su dolor y cómo perdió a su gente. Es ese reflejo de su conexión con sus raíces, y esto es realmente lo que la motiva. A veces dicen que las personas más problemáticas hacen lo que hacen porque provienen de un lugar de miedo y dolor; realmente estamos viendo a un sobreviviente. [in Morgan].Y sabes, me encanta, aunque en cierto modo, ella es un personaje que simplemente no olvida. Ella tiene todo este factor de venganza que es como… guau. [Laughs.] Hay mucho más por explorar sobre esta mujer. Hay muchos matices diferentes en ella. Star Wars: Tales of the Empire comienza a transmitirse en Disney+ el 4 de mayo. ¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.
Imagen: Searchlight Pictures Ha pasado un minuto desde la última vez que escuchamos algo sobre Star Wars: Skeleton Crew, ¿no es así? La serie del director de Spider-Man: Homecoming, Jon Watts, fue objeto de burlas por primera vez en 2022 y, salvo los detalles y las imágenes proporcionadas durante la celebración de Star Wars del año pasado, no ha habido ninguna mención real de ella desde entonces. Pero según la estrella Kerry Condon, fue un espectáculo bastante divertido de hacer. El canto ‘One Way Out’ de Andor estalla en la celebración de Star Wars En una entrevista reciente con Variety, le preguntaron brevemente al respecto. Si bien no reveló nada, estaba más que feliz de hablar sobre su tiempo en el set, calificándolo de «tan genial… Me encantó y me encantó estar en él». ¿Qué hizo que la experiencia fuera tan buena? Explicó que la producción tenía “algo que era tan inocente, divertido y encantador. Es realmente aventurero y contaron con directores fantásticos para cada episodio: los Daniels, Bryce Dallas Howard, Lee Isaac Chung, David Lowery”. Skeleton Crew trata sobre un cuarteto de niños que se embarcan en una aventura para regresar a su planeta de origen, y es Se dice que está influenciado por viejas películas de Amblin. Los espectáculos con actores jóvenes a veces pueden ser impredecibles, pero Condon no tenía más que cosas buenas que decir sobre sus jóvenes compañeros de reparto. «La gente dice que no trabajemos con niños o animales, pero yo no sé nada de eso», dijo. “Cuando los niños son buenos actores, son algo extraordinario, así que ver algunas de las escenas de los niños fue increíble. Ni siquiera tengo hijos, pero pagaría por ver esto”. Si Skeleton Crew le da a Star Wars algo dirigido a niños de entre 9 y 12 años, le dará más poder. Tanto The Acolyte como Tales of the Empire están más dirigidos a adolescentes y mayores, por lo que será bueno para el público más joven tener un programa específicamente para ellos, es decir, siempre que se estrene en Disney+. ¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.
Tony Gilroy en el set de Andor. Imagen: Lucasfilm Por mucho que los fanáticos de Star Wars estén esperando The Acolyte y Skeleton Crew, si somos honestos, la joya de la corona del próximo calendario de lanzamientos es Andor. La muy esperada segunda temporada del programa nominado al Emmy ha tenido un camino difícil en medio de todas las huelgas y, como resultado, se retrasó hasta el próximo año calendario. Todo lo cual hace que lo que dijo el showrunner Tony Gilroy esta semana sea aún más insoportable. En el buen sentido. Hablando en los recientes premios Writer’s Guild Awards, Gilroy elogió un nivel completamente nuevo sobre la próxima segunda temporada de Andor. “Ya llevo cinco años en Andor. Estamos terminando la segunda mitad”, dijo Gilroy. “Me he divertido mucho a lo largo de los años, pero no sé si alguna vez he hecho algo tan importante como estas 24 horas de narración que estamos haciendo ahora. No sé si es sólo porque es lo que hago, pero no lo creo. Nunca antes había tenido la oportunidad de trabajar tanto, así que es algo muy importante para mí”. Pongamos esa afirmación en perspectiva. En primer lugar, Gilroy estuvo en el evento de la WGA para aceptar el premio Ian McLellan Hunter por logros profesionales. Es un premio otorgado a un miembro de la WGA «en honor a su trabajo como escritor en películas o televisión». Así que está poniendo la segunda temporada de Andor por encima de todo lo demás por lo que ha sido premiado y es una lista bastante grande. Michael Clayton y The Bourne Legacy como guionista y director. Las tres primeras películas de Bourne, El abogado del diablo, Prueba de vida y Rogue One como escritor. Estos son sólo algunos ejemplos. Sin embargo, aquí hay una frase un poco extraña. Gilroy se refiere a “24 horas de narración”, lo cual no queda claro de inmediato. En el pasado, reveló que la segunda temporada de 12 episodios se divide en cuatro capítulos de tres episodios con aproximadamente un año de diferencia entre cada uno. ¿Podría estar refiriéndose a una pieza específica? No. Es casi seguro que se refiere a las 24 horas que abarcan las dos temporadas de 12 episodios de Andor. Entonces, si bien la cita se centra en la segunda temporada, en realidad se refiere a todo el programa. Y con razón. Lo veremos terminarlo el próximo año. ¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.
La gente mira Saturday Night Live para reírse, por supuesto, pero hay risas y luego hay sketches que duran para siempre. El fin de semana pasado, Ryan Gosling presentó SNL y es posible que el episodio haya presentado uno de esos sketches de todos los tiempos. Lo que comienza como una discusión sobre la IA luego se convierte en una de las referencias a la cultura pop más absurdas y aleatorias imaginables cuando dos miembros de la audiencia que se parecen a los personajes de Beavis y Butt-Head descarrilan todo. Spoilers de la semana | 17 de junio Si el boceto se sintió aleatorio, bueno, no solo fue por diseño, sino porque sus escritores lo habían estado lanzando durante los últimos cinco años. Aquí está el divertido boceto para que todos participen. Beavis y Butt-Head – SNL El boceto fue escrito por Mikey Day, quien interpreta a Butt-Head arriba, y Streeter Seidell. Una pareja que, según Heidi Gardner, miembro del reparto y presentadora del sketch, llevaba tiempo queriendo hacer esto. “Era un sketch que se había expuesto en lecturas de mesa y ensayos durante unos cinco años antes de esto, ”, dijo Gardner a Vulture en una nueva entrevista. “Antes estaba en el sketch pero como miembro de la audiencia. No recuerdo los otros castings. Nunca llegó a un ensayo general”. Sin embargo, esta semana, no solo llegó al ensayo general, sino que salió al aire. “De vez en cuando, debido al momento o al escenario en el que se encuentra, es posible que un boceto se corte un viernes por la noche en lugar de un sábado. Eso es lo que pasó la vez anterior”, continuó Gardner. “Nunca había visto los disfraces. Era un boceto que Mikey Day y Streeter Seidell seguían lanzando, como, ‘Antes de que termine nuestro tiempo aquí, tenemos que hacer el boceto de Beavis y Butt-Head’. Era su ballena blanca; realmente querían hacerlo. Sabiendo que a Ryan siempre le gustan las cosas divertidas y juguetonas, supongo que pensaron que le interesarían”. En general, el boceto también terminó encajando porque todo el episodio estuvo muy impulsado por la cultura pop. El monólogo de Gosling hacía referencia a Barbenheimer y presentaba una canción de Taylor Swift. Un boceto trataba sobre el perro de Beethoven. Otro de Erin Brockovich. Y Weekend Update se centró en una tendencia de TikTok y la estrella del baloncesto Caitlin Clark. Ah, y aunque no apareció en el episodio en sí, Gosling también siguió su famoso sketch Papyrus SNL centrado en Avatar con una secuela solo en línea, y es fantástico. Papyrus 2 – SNLPero en los meses y años venideros, uno siente que será el boceto de Beavis y Butt-Head del que la gente seguirá hablando. Y con razón. Lea mucho, mucho más sobre su concepción y algunas historias detrás de escena en Vulture. ¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.
En su apogeo, a Juego de Tronos le encantaba matar personajes. Ya sean tristes, divertidos o algo tontos, esos finales han sido memorables a su manera, la marca de un buen espectáculo lleno de grandes actores. ¿Y quién puede olvidar la muerte de Joffrey Baratheon de Jack Gleason, uno de los antagonistas más odiados (en el buen sentido) de la serie? Lamar Johnson ama Beyblades y Pokémon El 13 de abril de 2014, HBO emitió el segundo episodio de la cuarta temporada de Juego de Tronos. . Al final de “El león y la rosa”, Joffrey y Margaery Tyrell se casan y celebran su nueva unión en Red Keep. Todo parece ir bien (en relación con la última boda del programa, supongo) y luego, en medio de insultar a Tyrion, Joffrey comienza a ahogarse antes de que la sangre le corra por la nariz mientras se atasca y muere en los brazos de su madre, no antes de hacerlo en silencio. acusando a Tyrion de envenenar su vino. Cersei arresta a Tyrion y el episodio persiste en el rostro descolorido y ensangrentado de Joffrey. Crescendo musical, corte a negro, el público aplaude. Juego de Tronos (Temporada 4, ep.2) Muerte del rey Joffrey. En la vida real, “El león y la rosa” recibió elogios de la crítica en el momento de su emisión, y muchos lo llamaron. Es uno de los mejores episodios de la serie. En la temporada de premios, recibió cinco nominaciones al Emmy, dos de ellas en las categorías de actuación para Lena Heady (actriz de reparto en un drama) y Diana Rigg (actriz invitada en drama), y ganó una al mejor vestuario. Además, este episodio estableció algunas tramas de los libros… algunas de las cuales terminaron por no usarse. Ups. Y dentro del programa en sí, la muerte de Joffrey causó un efecto dominó durante el resto de la temporada, lo que resultó en aún más muertes y Tyrion tuvo que esquivarlo para evitar que le cortaran la cabeza. También allanó el camino para algunos de los grandes momentos del programa más adelante y para que otros miembros de su familia obtuvieran sus propias victorias. (Bueno, hasta que murieron). Con Joffrey muerto, Gleason usó la salida de su personaje para tomarse un descanso de la actuación profesional, lo que había estado haciendo desde que tenía 8 años. A pesar de eso, no estuvo fuera por mucho tiempo: después de aparecer en el cortometraje Chat de 2016, ha regresado gradualmente en los últimos años, apareciendo en algunos episodios de Sex Education y Out of Her Mind. Además de su aparición en The Famous Five del año pasado en la BBC, estuvo en Rebecca’s Boyfriend de 2021 y en In the Land of Saints & Sinners de 2023. Incluso si no viste Game of Thrones en ese entonces, probablemente sabías quién era Joffrey y cómo. Mucha gente quería que lo atraparan. “El león y la rosa” le dio al público lo que quería y algo más, y sigue siendo uno de los momentos más satisfactorios del programa. QEPD Joffrey, pero al menos saliste en un día tan lindo. ¿Quieres más noticias de io9? Vea cuándo esperar los últimos lanzamientos de Marvel, Star Wars y Star Trek, qué sigue para el Universo DC en cine y televisión, y todo lo que necesita saber sobre el futuro de Doctor Who.