El manga ha ganado popularidad en los últimos años entre los adultos jóvenes. Los cómics y las novelas gráficas japonesas dominaron las listas de ventas de novelas gráficas Circana BookScan del año pasado. El grupo IEEE Women in Engineering decidió utilizar la popularidad del manga entre los jóvenes como una forma de alentar a las niñas a considerar una carrera en los campos STEM. WIE celebró su primera competencia el año pasado. año para encontrar el manga mejor escrito que se centrara en un personaje creado por WIE: Riko-chan, una estudiante preuniversitaria que utiliza herramientas STEM para resolver problemas cotidianos. La competencia, que contó con el apoyo del Consejo de Japón del IEEE y el Comité de Nuevas Iniciativas del IEEE, estuvo abierta a todos los miembros y estudiantes del IEEE. Podrían enviar varias historias originales individualmente, en equipos o en nombre de un estudiante preuniversitario. De 43 presentaciones de todo el mundo, se eligieron seis ganadores. Las historias manga ganadoras están disponibles para leer en línea. Explicar cómo funcionan blockchain y la aerodinámicaUno de La ganadora fue Carolyn Sher-DeCusatis, miembro del IEEE y profesora de ingeniería de software en la Western Governors University, en Salt Lake City. Sus áreas de interés incluyen física, semiconductores y programación informática. WIE ha publicado sus dos cómics ganadores en su sitio web. Sher-DeCusatis dice que participó en el concurso porque le gusta alentar a los jóvenes, especialmente a las niñas y las mujeres jóvenes, a seguir una carrera STEM y mostrarles lo grandioso que es el campo. Tiene mucha experiencia escribiendo ficción porque es su hobby. Esta es la primera vez que se publica su trabajo.“Cuando vi [IEEE WIE] Estaba buscando historias sobre una mujer joven que estaba resolviendo problemas de ingeniería, pensé que era lo mío y que sería divertido”, dice. Con la esperanza de conectarse con lectores jóvenes a través de un juego de cartas inspirado en Pokémon, Sher -El primer cómic de DeCusatis, Riko-chan: Cybersecurity Engineer, se centra en dos de los compañeros de clase del personaje principal que están preocupados por si una rara tarjeta coleccionable utilizada en su juego favorito es auténtica. Riko-chan utiliza la tecnología blockchain para ayudar a verificar la autenticidad de la tarjeta. La gente usa blockchains para mantener registros de transacciones e intercambios de datos sin depender de una autoridad central. El sistema está diseñado para utilizar criptografía para proteger la información contra modificaciones o robos. La idea del segundo cómic de Sher-DeCusatis, dice, surgió de una experiencia personal que tuvo mientras trabajaba como voluntaria en IEEE. “A través de la organización, he ayudado [preuniversity] Los profesores realizan actividades prácticas en las escuelas locales”, afirma. “Una de las aulas a las que asistí no tenía materiales para enseñar a los estudiantes sobre temas STEM, por lo que el maestro dio una lección sobre aerodinámica usando aviones de papel”. Al final de la lección, los estudiantes tuvieron que construir un avión de papel y lanzarlo. en un objetivo. La experiencia inspiró a Riko-chan: ingeniera aeronáutica. Mientras caminaba por un bosque, un avión de papel aterriza repentinamente frente a Riko-chan, casi golpeándola. Su amiga, que también estaba en el bosque, había construido el avión y le explicó a Riko-chan que no tenía intención de golpearla; Se suponía que el avión aterrizaría más lejos. Riko-chan usa su conocimiento de aerodinámica para mostrarle a su amiga cómo mejorar el diseño del avión. Sher-DeCusatis dice que espera que los lectores puedan identificarse con Riko-chan. “Creo que tener una representación diversa en los medios, como libros, cómics y novelas gráficas , ayudará a atraer a más niños a STEM”, afirma. “La ficción llega a nuestros corazones, y cuando los jóvenes leen historias sobre alguien que se parece a ellos, pueden decir: ‘Ese podría ser yo’. «Es realmente importante entusiasmar a los estudiantes de diversos orígenes con la ingeniería», añade, » porque es vital para el futuro de STEM tener muchas voces diferentes que contribuyan. “Gran parte de nuestro mundo se basa en la tecnología, por lo que necesitamos tener muchas voces para dar forma a su futuro”. También creo que es divertido y emocionante. ,» ella agrega. «Por eso sigo haciéndolo después de todos estos años». Enfrentando el cambio climático y las amenazas a la ciberseguridad. Los otros cuatro cómics ganadores cubren la inteligencia artificial, el cambio climático y la ciberseguridad. Riko-chan y el circuito perfecto, escrito por Lais Lara Baptista, miembro del IEEE , sigue al personaje mientras ella y una amiga intentan reparar las viejas luces de la casa de su abuela. Los dos piden instrucciones en línea a un programa de diseño de circuitos de IA sobre cómo reparar los circuitos obsoletos de las luces. “Veo a Riko-chan como un poderoso motivador”, dice Baptista, un desarrollador completo con sede en Brasil. “Espero que mi cómic inspire a las niñas a verse a sí mismas como solucionadoras de problemas, capaces de dominar el mundo de STEM”. La estudiante de secundaria Julia Griffin quería que su cómic animara a los jóvenes a proteger el medio ambiente. Su madre, Denise Griffin, miembro del IEEE, presentó su historia, Motion Detected, en su nombre. En la historia, Riko-chan y un amigo logran escapar de ser atropellados por un automóvil mientras cruzan una calle muy transitada. Se dan cuenta de que la señal de paso de peatones estaba obstruida por una rama de un árbol de 100 años. Para mejorar las medidas de seguridad vial sin dañar el árbol, las niñas instalan un detector de movimiento que activa una luz intermitente para notificar a los conductores cuando hay personas cruzando la calle. “El amor por el mundo que nos rodea puede motivar a las mentes jóvenes a dedicarse a STEM y resolver algunos de los mayores desafíos del mundo: las cuestiones ambientales”, dice Griffin. Maira Ratnarajah, autora de Life of Our Beautiful Earth, destacó el papel de STEM para enfrentar la crisis climática en su cómic. Ratnarajah es un estudiante de secundaria en el Reino Unido. Kit August, miembro del IEEE, envió la historia en su nombre. En el cómic de Ratnarajah, Riko-chan ve una nube venenosa en el cielo y trabaja para reducir la huella de carbono que los humanos dejan en la Tierra. “Las habilidades y el conocimiento STEM pueden ayudar a los ingenieros a diseñar sistemas de energía renovable y Estudiar cómo el cambio climático afecta a nuestros ecosistemas”, dice Ratnarajah. «El manga, como el que escribí, puede motivar a las niñas a dedicarse a STEM para desarrollar tecnologías verdes». La entrada final del manga, Riko-chan: The Science Solver, fue escrita por Devidas Kulkarni, un estudiante graduado del IEEE. Se centra en la importancia de la ciberseguridad. En él, Reizei, el amigo de Riko-chan, descubre que su teléfono celular ha sido pirateado. Riko-chan puede rastrear quién lo hizo. Ya se están aceptando inscripciones para el concurso de historias de manga de este año. Consulte las reglas y los plazos. Si su organización desea apoyar el concurso, comuníquese con el personal de WIE.
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Cuando los ejecutivos de Netflix decidieron hacer una adaptación en imagen real del popular manga «Yu Yu Hakusho», sabían que tendría una audiencia incorporada. Después de todo, la historia, sobre un adolescente inadaptado que es enviado desde el inframundo para resolver crímenes y lucha contra monstruos) ha conseguido seguidores en todo el mundo desde su debut en 1990 en una revista japonesa (y más tarde como serie animada en Cartoon Network). Así que no fue una sorpresa que el programa se convirtiera en un éxito entre los espectadores después de su debut el 14 de diciembre. La producción japonesa fue el programa en idioma no inglés más visto durante la semana del 18 al 24 de diciembre, generando 6,2 millones. vistas y se ubicó en el top 10 de televisión en idiomas distintos del inglés en 80 países en Netflix. Un evento en vivo para el estreno de su serie fue el más visto para Netflix Japón, con 14,000 espectadores sintonizándolo simultáneamente y más de 4 millones de vistas como del 19 de diciembre, dijo el transmisor. “Crecí con esa IP y, además, me encanta ‘Yu Yu Hakusho’. Y 20 años después, incluso los 19 volúmenes de manga siguen siendo muy populares aquí”, dijo Kaata Sakamoto, vicepresidente de contenidos de Netflix para Japón. «A la gente le encanta porque el personaje es súper atractivo y las historias también son atractivas». Los programas de acción real basados en manga y anime en el pasado no han tenido un buen historial en Hollywood. Pero algunas adaptaciones recientes de títulos populares, como “Yu Yu Hakusho” y la historia de piratas “One Piece”, han sido acogidas por audiencias globales a medida que los nuevos fanáticos descubren el anime a través de grandes bibliotecas ofrecidas en servicios de streaming y la tecnología ha avanzado para mostrar de manera más realista el anime. demonios y monstruos en estas historias. Una vez relegados a pequeñas subsecciones de las tiendas de alquiler de libros y vídeos de Estados Unidos, los cuentos manga y el anime se están volviendo clave para retener y atraer clientes en los servicios de streaming. Al igual que los superhéroes de Marvel, los libros queridos como “El Señor de los Anillos” o las comedias de situación de larga duración como “Friends”, las franquicias populares de anime y manga tienen una gran base de fans construida en torno a personajes y mundos. Netflix ha dado un gran impulso al manga. En los últimos cinco años, el transmisor con sede en Los Gatos, California, ha lanzado más de 10 adaptaciones cinematográficas y televisivas basadas en manga o anime japonés popular como originales globales, incluido “One Piece” y el popular thriller distópico “Alice in Borderland”. En diciembre, Netflix también presentó un programa stop-motion, “Pokémon Concierge”. Además, Netflix lanzó su propio anime original, incluido “Blue Eye Samurai”, que fue renovado para una segunda temporada en diciembre, y reinventó la película de acción real de Hollywood de 2010 “Scott Pilgrim vs. the World” en una versión anime de noviembre llamada “Scott El peregrino despega”. “He estado repitiendo: ‘Eventualmente la gente encontrará anime y manga, habrá un auge similar al del cómic en ese espacio de descubrimiento y adaptación’, y creo que estamos en medio de «, dijo Matt Owens, co-showrunner y productor ejecutivo de la adaptación de acción real de «One Piece». Un atractivo para Netflix es que muchas historias de manga ya tienen una gran audiencia global. Por ejemplo, «One Piece», una historia sobre un improbable grupo de amigos que forman una tripulación pirata, se convirtió en un cómic serializado en 1997 y ha vendido más de 516 millones de copias en 61 países. “One Piece”, que se estrenó el 31 de agosto, fue el programa en inglés más visto (obteniendo 18,5 millones de visitas en Netflix) en su primera semana, dijo la compañía. También fue número uno en 84 países, “que es algo que ‘Stranger Things’ no hizo; ese ‘miércoles’ no sirvió”, dijo Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix en una presentación de resultados de octubre. «Y es muy raro que un programa en inglés sea tan popular en Japón, Corea, Brasil y Estados Unidos al mismo tiempo». Producciones con muchos efectos visuales no son baratas de producir. El presupuesto de “One Piece” fue de aproximadamente 20 millones de dólares por episodio, según una fuente de la industria que no estaba autorizada a hacer comentarios. Netflix se negó a discutir los presupuestos de los programas, pero la inversión puede generar dividendos. Dado que la mayoría de los suscriptores de Netflix se encuentran fuera de los EE. UU. y sus adiciones de suscriptores provienen del extranjero, invertir en esta categoría «es muy importante para sus estrategias de crecimiento y retención», dijo Brandon. Katz, estratega de la industria de Parrot Analytics. “Están atacando lo que ha sido un embudo de propiedad intelectual algo pasado por alto e infravalorado en manga y anime”, añadió Katz. “Estos títulos a menudo cuentan con una base de fans preexistente para títulos de mayor duración como ‘One Piece’. Pueden ser multigeneracionales y, lo que es más importante, tienen un sesgo más internacional”. Y la demanda del mercado de contenido de anime es sólida. “El niño y la garza” de Studio Ghibli se convirtió recientemente en la primera película de anime original en encabezar la taquilla nacional, recaudando 12,8 millones de dólares en su primer fin de semana. Los observadores de la industria citan varios factores para el éxito de Netflix en el género: la mayor apertura de los espectadores al uso de subtítulos y doblaje; tecnología mejorada para transmitir mejor la naturaleza fantástica de los personajes de manga; y contratar personas que estén entusiasmadas de trabajar estrechamente con los creadores del manga. Sakamoto se considera un fanático. Cuando era más joven, sus padres solían regañarlo por pasar demasiado tiempo leyendo manga en lugar de estudiar. Ahora ayuda a llevar esas historias a Netflix. «Tenemos las mejores historias originales del mundo», dijo Sakamoto, y agregó que el manga y el anime son parte de «la caja del tesoro de Japón». Netflix no es un recién llegado al material inspirado en el manga. Obtuvo la licencia del peculiar “Midnight Diner” en 2014. Después de su éxito en Japón y otros mercados asiáticos, Netflix distribuyó las temporadas 4 y 5 de la serie como original a partir de 2016. En 2020, Netflix lanzó su primera adaptación original de acción en vivo. de una serie de manga, “Alice in Borderland”, que ha sido renovada para una tercera temporada. Ganarse la confianza de editores y autores japoneses que no estaban familiarizados con el proceso de producción de Hollywood puede ser un desafío. Hace cinco años, Sakamoto dijo que Netflix presentó una biblia de 50 páginas y un documento de presentación al editor y autor de “Yu Yu Hakusho”, Yoshihiro Togashi, que incluía desarrollo de personajes, estructura de la historia, conceptos de efectos visuales e imágenes de construcción del mundo. «Su petición era sencilla», dijo Sakamoto. «Producir la mejor calidad del programa porque… esa es una propiedad intelectual legendaria». Dar vida a los personajes de manga y sus superpoderes mágicos en la televisión también puede ser un desafío, pero las mejoras en los efectos visuales han hecho que el proceso sea más fácil. Para producir “Yu Yu Hakusho”, dos actores japoneses que interpretaron a villanos clave en el programa llegaron a Hollywood en febrero. filmar en un escenario con 170 cámaras para capturar sus expresiones faciales, filmándolas en 360 grados. Los actores interpretaron a los poderosos hermanos Toguro; un hermano podría aumentar rápidamente el tamaño de sus músculos y el otro podría separarse y volver a unirse rápidamente. Usando tecnología de captura volumétrica, múltiples cámaras “capturaron” los rasgos faciales de los actores y aplicaron esos cuerpos generados por computadora, haciéndolos moverse como el demonios imaginados en el manga. La tecnología de efectos visuales provino de Eyeline Studios, una división de Scanline VFX, que Netflix adquirió en 2022. La producción trabajó con 14 proveedores de varios países, incluido Japón. “Eso abrió más producción local para poder hacer esto, con IP eso tuvo muchos efectos visuales”, dijo Ryo Sakaguchi, supervisor de efectos visuales del programa, quien también es supervisor de efectos visuales/director de CG para Scanline. No todas las adaptaciones de anime y manga son jonrones. Adaptaciones anteriores, como el lanzamiento de Paramount Pictures “Ghost in the Shell”, fueron fracasos de taquilla, lo que hizo que los titulares de los derechos del manga se detuvieran antes de entregar sus amadas historias a Hollywood. Ganarse a los fanáticos de toda la vida también puede ser difícil. Tal fue el caso de 2021 Live de Netflix. -adaptación de acción del popular anime “Cowboy Bebop”, con el actor John Cho como un cazarrecompensas. «Los fanáticos del anime y del manga sienten mucha pasión por el material original», dijo Marty Adelstein, productor ejecutivo de «Cowboy Bebop». «Quieren verte fiel a los personajes y en ‘Bebop’ adaptamos el material y tomamos una dirección diferente». Se adoptó un enfoque diferente con “One Piece”, que la compañía de Adelstein, Tomorrow Studios, también trajo a Netflix. En ese proyecto, hubo muchas discusiones con el autor del manga, Eiichiro Oda, para garantizar que los personajes se reflejaran con precisión en la vida real. -versión de acción. “[The] El ADN del personaje y también su comportamiento son realmente importantes”, dijo Sakamoto. “No podemos cambiarlo. Esa es la clave de todos los proyectos”.
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