La vuelta de victoria de Netflix como líder en streaming continuó el jueves, cuando la compañía dijo que aumentó su base de suscriptores en 9,3 millones a casi 270 millones en el primer trimestre. Los ingresos aumentaron un 15% a 9.370 millones de dólares en el primer trimestre, informó el transmisor de Los Gatos, California. Los ingresos netos fueron de 2.300 millones de dólares, en comparación con los 1.300 millones de dólares del mismo período en 2023. La empresa superó las estimaciones de Wall Street en cuanto a ingresos, adiciones de suscriptores e ingresos netos. En promedio, los analistas habían proyectado que Netflix aumentaría su base de clientes en alrededor de 5,5 millones de suscriptores, según FactSet. Netflix ha impresionado a los inversores a medida que la compañía toma medidas enérgicas contra el intercambio de contraseñas, aumenta su nivel de suscripción de menor precio con publicidad y ofrece un flujo constante. de programas originales populares. El precio de las acciones del vapor ha aumentado un 30% en lo que va de año y se ha recuperado más de dos años después de que las pérdidas de suscriptores y los resultados decepcionantes hicieran que las acciones se dispararan. Sus acciones cerraron el jueves a 610,56 dólares, un 0,5% menos. Las acciones cayeron alrededor de un 5% en las operaciones fuera de horario. «Al analizar métricas clave como suscriptores, rentabilidad y demanda de audiencia, está claro que Netflix se está alejando de la competencia y todos los demás están luchando por el segundo lugar», escribió en un informe el analista de Parrot Analytics, Wade Payson-Denney. la plataforma de transmisión por suscripción dominante en parte debido a su destreza en el contenido de títulos con licencia, como “Suits”, y programas originales, incluidas producciones internacionales, K-dramas, reality shows, eventos en vivo y documentales deportivos. En una carta a los accionistas el jueves, La compañía pronosticó un crecimiento de ingresos del 13% al 15% este año. El número de suscripciones con anuncios creció un 65% en el primer trimestre. «Hemos tenido un buen comienzo en 2024», decía la carta. Los nuevos programas han incluido la versión de acción en vivo de «Avatar: The Last Airbender». ”, basada en la popular serie de Nickelodeon. La serie fue renovada por dos temporadas más. Otros títulos populares incluyen la película de aventuras fantásticas “Damsel”, el drama “Griselda” y la miniserie romántica “One Day”. Los rivales todavía están tratando de igualar la tecnología de recomendación de Netflix. El presidente ejecutivo de Walt Disney Co., Bob Iger, calificó la tecnología de Netflix como el “estándar de oro”. «Necesitamos estar a su nivel en términos de capacidad tecnológica», dijo Iger en una conferencia de Morgan Stanley este año. Aunque muchos analistas son optimistas respecto de Netflix, algunos señalan que sus perspectivas de crecimiento son limitadas en Estados Unidos y Canadá, donde muchos hogares ya están suscritos a la plataforma. El transmisor también necesita reponer su reserva de programas populares, ya que algunas de sus series con una gran base de fanáticos, como “Stranger Things” y “Cobra Kai”, se acercan a sus últimas temporadas. Netflix ha estado adaptando series populares de manga y anime como “ One Piece” y trabajando con productores, incluidos los showrunners de “Game of Thrones”, David Benioff y DB Weiss. Benioff y Weiss, junto con el cocreador Alexander Woo, adaptaron la trilogía china de ciencia ficción “Remembrance of Earth’s Past” al programa “3 Body Problem”, que se lanzó el mes pasado. La compañía también está invirtiendo en eventos en vivo y contenido relacionado con los deportes, incluida la firma de un acuerdo importante con la WWE para llevar su programa semanal insignia de lucha libre “Raw” a Netflix en enero. Los analistas están buscando más detalles sobre la estrategia cinematográfica de Netflix, después de que su jefe de cine Scott Stuber dejara su puesto y fuera reemplazado por Dan Lin, fundador de la productora Rideback. Bajo el liderazgo de Stuber, Netflix colaboró con estrellas de alto perfil y de primer nivel. y directores y obtuvo elogios de la crítica por películas como “El poder del perro” y “Roma”, aunque ganar un Oscar a la mejor película ha resultado difícil de alcanzar. Los críticos han señalado que Netflix puede ganar más dinero invirtiendo en series que en películas porque hay más horas de contenido para que los espectadores consuman. Los ejecutivos de Netflix han sostenido que tener películas originales en la plataforma es una parte clave de su estrategia. «No hay apetito por hacer menos películas, pero hay un apetito ilimitado por hacer siempre mejores películas», dijo el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, en una presentación de resultados. Otro cambio que está en marcha: Netflix dijo que comenzará con su primer trimestre en 2025. , ya no proporcionará números de membresía trimestrales.
Etiqueta: película
Se estima que 62.000 empleos del entretenimiento en California, que abarcan cine, televisión, música y juegos, se verán afectados por el aumento de la inteligencia artificial en los próximos tres años, según un nuevo estudio. Publicado el lunes, el informe estima además que 204.000 empleos del entretenimiento en todo Estados Unidos se verán afectados por la IA durante el mismo período de tiempo. Un trabajo se considera interrumpido cuando una cantidad significativa de tareas dentro de ese rol se consolidan, reemplazan o eliminan como resultado de la IA, explica el estudio. La consultora CVL Economics encuestó a 300 líderes de la industria del entretenimiento, incluidos ejecutivos C-Suite, altos ejecutivos y gerentes y productores de nivel medio, para el estudio, que analiza el impacto y las implicaciones del uso de IA generativa en el negocio. El informe fue encargado por Animation Guild, Concept Art Assn., Human Artistry Campaign y la National Cartoonists Society Foundation. Después de que varios miembros de Animation Guild expresaron su preocupación por la amenaza de la IA, el sindicato tiene la intención de utilizar los resultados de este estudio para informar su estrategia de negociación y sus objetivos, dijo Brandon Jarratt, miembro de la junta ejecutiva y del grupo de trabajo de IA del Animation Guild. Los datos son una ventana a las actitudes e intenciones de las personas más poderosas de la industria en lo que respecta a la IA, que Jarratt espera que resulte invaluable, «especialmente cuando se trata de apuntalar nuestro propio lenguaje contractual en torno al cambio tecnológico». La herramienta en sí casi nunca es el problema”, dijo Jarratt. “Los estudios siempre están buscando formas de gastar menos dinero. Y si sienten que van a poder recortar presupuestos para cumplir con las proyecciones de los accionistas o lo que sea, entonces intentarán explotar eso de cualquier manera que puedan, y de ahí viene el miedo”. En una industria que ya está de rodillas por la pandemia de COVID-19, el gasto excesivo durante las guerras del streaming, las disputas laborales superpuestas y las fusiones corporativas que inducen despidos masivos, la IA es solo una llave más de la que preocuparse para los trabajadores del entretenimiento. ha surgido recientemente como una fuente de tensión en Hollywood, especialmente durante las huelgas de escritores y actores del año pasado, que culminaron con la WGA y SAG-AFTRA asegurando limitaciones y protecciones en torno al uso de la tecnología moderna en sus contratos con los estudios. Sin embargo, los encuestados expresaron menos preocupación por las posibles consecuencias para los escritores y actores que para otros oficios. Adam Fowler, socio fundador de CVL Economics, sospecha que los beneficios obtenidos por los escritores y actores en esos contratos influyeron en el tipo de trabajos que los participantes de la encuesta consideraban susceptibles a la IA. “En términos de los trabajos y roles específicos de los que terminamos hablando en En el informe, las preguntas sobre actuación y escritura fueron mucho menores en general”, observó Fowler. Según el estudio, las tareas laborales con mayor probabilidad de verse afectadas por la IA en la industria del cine y la televisión son el modelado 3D, el diseño de personajes y entornos, generación de voz, clonación y composición, seguido de diseño de sonido, programación de herramientas, escritura de guiones, animación y rigging, arte conceptual/desarrollo visual y generación de luz/texturas. Alrededor de un tercio de los encuestados predijo que la IA desplazaría a los modeladores 3D, editores de sonido, mezcladores de regrabación y técnicos de transmisión, audio y video para 2026, mientras que una cuarta parte esperaba que los diseñadores de sonido, compositores y diseñadores gráficos también se vieran afectados. Sólo el 15% señaló que los artistas de guiones gráficos, ilustradores, animadores y artistas de apariencia, superficies y materiales eran vulnerables a la IA. «Me sorprendió mucho que el modelado 3D fuera tan alto», dijo Nicole Hendrix, cofundadora de Concept Art Assn. ., quien calificó los resultados del estudio como «escalofriantes». «Obviamente se habla mucho en las noticias sobre ChatGPT y programas como Stable Diffusion, por lo que esperábamos ver algo con esas plataformas más disruptivas», agregó Concept Art Assn. cofundadora Rachel Meinerding. «Fue interesante ver que algunas de estas otras posiciones que pensábamos que quizás estaban un poco más lejos de ser desplazadas estuvieran tan arriba». En la industria de la música y la grabación de sonido, las tareas que más probablemente se verán afectadas por la IA son la generación de voz. y clonación, generación musical y grabación y composición de letras, seguido de masterización, mezcla y programación de herramientas, según el estudio. Más del 50% de los participantes en la encuesta anticiparon que la IA desplazaría a los diseñadores de sonido en los próximos tres años, mientras que más del 40% Vio venir la IA para editores de música, técnicos de audio e ingenieros de sonido. Aproximadamente un tercio de los encuestados predijo un destino similar para los compositores, compositores e ingenieros de estudio. Mientras tanto, en la industria del juego, el modelado 3D y el arte conceptual/desarrollo visual son las tareas más vulnerables a la IA, seguidas por el diseño de personajes y entornos, y el diseño de sonido. , programación de herramientas y generación y clonación de voz, afirma el informe. Aproximadamente un tercio de los líderes de la industria encuestados dijeron que los desarrolladores de software, editores de sonido, artistas de efectos especiales y analistas y evaluadores de software estaban en riesgo de ser desplazados por la IA, mientras que el 20% pensaba que 3- Los artistas D, los diseñadores de juegos, los diseñadores de UI/UX y los probadores de videojuegos se verían desplazados. En general, el estudio concluye que los puestos de nivel inicial en la industria del entretenimiento se verán afectados de manera desproporcionada por el ascenso de la IA, un detalle que preocupa especialmente a Hendrix. Cuando se analiza cualquier tecnología que básicamente esté reemplazando [or consolidating] un rol junior o de nivel inicial… está dañando el ecosistema”, dijo. «¿Qué significa eso si nadie entra realmente y el bar es ahora un muro inamovible?» Además, el informe identifica al 72% de las empresas de entretenimiento encuestadas como las primeras en adoptar la IA generativa, mientras que el 75% de los encuestados informaron que la IA ya había facilitado la eliminación, reducción o consolidación de puestos de trabajo en su división de negocio. Aunque la mayoría de los participantes en la encuesta señalaron que la IA también ha creado y seguirá creando nuevas oportunidades laborales, no está claro si esos nuevos empleos serán accesibles para los trabajadores desplazados por la tecnología. [workers in] Los roles que se consolidan y se pierden serán automáticamente elegibles para esos nuevos roles”, explicó Hendrix. “Esas son habilidades diferentes. No es… una conversión uno a uno”. Jarratt, director técnico de Disney Animation, dijo que no busca descartar la IA “al por mayor”. Él cree que hay maneras en que se puede utilizar la IA para mejorar las condiciones de trabajo y permitir que el personal de animación se centre en los aspectos artísticos más gratificantes de sus trabajos eliminando algunas de las tareas más rutinarias, como pintar manualmente una textura de ladrillo en una pared. En última instancia, Jarratt dijo que Animation Guild espera «ayudar a establecer el estándar de la industria sobre qué tipo de herramientas son apropiadas y… van a ayudar a los artistas, y cuáles van a perjudicarlos y dañar sus medios de vida».
Source link
LOS GATOS, California — No hay alfombra roja para las personas que se aseguran de que Netflix brinde una experiencia de usuario atractiva; No hay Emmy ni Oscar para una aplicación que te brinda las recomendaciones adecuadas sobre qué ver a continuación. Pero esas funciones, cuando funcionan correctamente, son una ventaja para Netflix en la guerra del streaming. La directora de productos, Eunice Kim, es la ejecutiva a cargo de supervisar gran parte de lo que hace funcionar a Netflix, como la incorporación de nuevas funciones al servicio de transmisión, incluidos eventos en vivo, anuncios y juegos móviles. Su equipo analiza el comportamiento del consumidor en Netflix para determinar qué programas y películas podrían entusiasmar a los espectadores en el servicio de transmisión y se asegura de que la experiencia de visualización sea fluida. Como tal, se encuentra entre los ejecutivos de Netflix más importantes de los que probablemente nunca hayas oído hablar. Eso viene con el territorio de ser la persona que se asegura de que Netflix sea un producto perfecto, uno de los aspectos más subestimados de las guerras del streaming. «Hacemos que parezca fácil, pero en realidad no lo es tanto bajo el capó», dijo Kim. «Si hacemos nuestro trabajo, no deberíamos hablar mucho del producto, pero debería funcionar para las personas». Kim, quien fue ascendida al puesto en octubre, se unió a Netflix a principios de 2021. Anteriormente ocupó puestos de gestión de productos en Google Play y YouTube. Creció en Fremont, California, donde su padre lanzó una startup desde su garaje y ella soldaba placas base. Cuando no está mirando pantallas, le gusta la jardinería. Habló con The Times en una entrevista en la sede de Netflix en Los Gatos. Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad. ¿Cómo cree que evolucionará la experiencia del producto Netflix a medida que la empresa agrega diferentes tipos de contenido, como juegos o eventos en vivo? Estos nuevos tipos de contenido requieren que realmente evolucionemos la experiencia que se vive hoy. Nos gusta bromear diciendo que nuestra experiencia actual en la página de inicio en la televisión tiene aproximadamente 10 años. Eso no significa que no hayamos trabajado muchísimo para mejorarlo con el tiempo. Pero en esencia, sigue siendo el mismo y realmente fue creado y diseñado para un servicio de transmisión de video a pedido. Cada faceta de cómo hemos organizado todo anticipa una experiencia de video bajo demanda. LOS GATOS, CA – 11 DE ENERO: Eunice Kim, directora de productos de Netflix, es fotografiada en las oficinas de Netflix en Los Gatos, CA, el 11 de enero de 2024. (Benjamin Heath / para The Times) Live TV dice: “Hola a todos Reúnanse en el sofá ahora y mírenlo ahora”, ¿verdad? Entonces las señales que enviamos a la gente [to tell users] ahora es el momento de reunirnos son súper importantes. También en los juegos, la participación y el patrón del contenido son muy diferentes. Puedes jugar el mismo juego durante algunos años, si realmente te gusta. Usted ha dicho que los usuarios de Netflix ven en promedio seis géneros. ¿Cómo anticipas lo que la gente quiere ver? Queremos prestar atención un poco más de cerca en tiempo real a la forma en que navegas por el servicio, para que podamos interpretarlo un poco más rápido. Por ejemplo, usted se detuvo un poco en este avance; eso tal vez sea de interés. Realmente solo estamos tratando de asegurarnos de que la puntualidad se integre un poco más profundamente en la forma en que entendemos sus necesidades. Hasta cierto punto, la familiaridad genera interés. Por ejemplo, la primera vez que ves algo, puede que estés prestando atención o no, luego te enteras de boca en boca, tal vez hay una reseña de un crítico del LA Times que viste, ves un video de TikTok con ese título, hay el cartel que está en Sunset Boulevard. Entonces, puede ser que todas esas cosas conduzcan a cierto grado de interés por un título. Usemos un ejemplo para explicar cómo funcionan las recomendaciones. Como, digamos, la película de ciencia ficción “Rebel Moon”. Las señales muy simples para nosotros son que estás viendo más contenido y que nos estás mostrando que lo disfrutas, es decir, que terminas toda la película o le das el visto bueno al final. Cuando pensamos en las categorías que nos ayudan a decidir lo que nos gusta, hay un par de cosas que buscamos, incluido su comportamiento de visualización anterior. ¿Es “Rebel Moon” similar a otros tipos de contenido que ves en el servicio? O viste el avance dos veces, lo agregaste a tu lista o abriste el correo electrónico sobre “Rebel Moon”. Y luego está lo que nos dice cómo sabemos que “Rebel Moon” es una película de ciencia ficción. Suena muy básico, pero cuando tienes miles de títulos en el servicio, ¿cómo los clasificamos? La ciencia ficción es una categoría amplia. “Dune” tiene un sabor muy diferente a “Rebel Moon”. Entonces, la precisión de nuestra comprensión del contenido en lo que llamamos nivel de metadatos también nos ayuda a comprender las similitudes del contenido. ¿Cómo afectan el comportamiento y los datos del usuario los avances o promociones que vemos del contenido de Netflix? La forma en que presentamos cada título puede ser ligeramente diferente para cada persona. Podríamos estar exagerando el ángulo de que los pilotos de carreras sean parte de un evento en vivo como “La Copa Netflix”, o que los jugadores de golf formen parte de él porque creemos que vas a reconocer la cara porque sabemos que viste. «Fórmula 1: Conducir para sobrevivir». Por supuesto, no todos los que miran Netflix estarán interesados en un evento determinado. Queremos asegurarnos de llegar a las personas adecuadas. Si nunca hemos visto ningún indicio de que usted tenga algún interés en los deportes, es poco probable que se lo digamos. ¿Cuántos avances diferentes hay para cada programa o película? Para nuestros títulos más importantes, podríamos tener hasta seis en promedio. Hubo un problema técnico con la reunión en vivo del reality show de citas “Love Is Blind” en abril, que fue uno de los primeros esfuerzos de Netflix en la programación en vivo. ¿Cómo ha mejorado Netflix sus capacidades de transmisión en vivo desde entonces? Definitivamente fue un momento de humildad para nosotros. Definitivamente hicimos un balance y nos preguntamos: ¿qué podemos hacer mejor? Realmente nos hemos centrado principalmente en mejorar nuestras capacidades técnicas y nuestras operaciones detrás de esto y estamos muy entusiasmados con la forma en que pudimos llevar a cabo «La Copa Netflix» y los eventos en vivo más recientes que hemos tenido en el servicio. . Así que nos sentimos bastante bien, hemos aprendido de eso y hemos evolucionado a partir de ello. En cualquier sistema técnico complejo, puede haber muchas cosas que salgan mal, ¿verdad? Nunca hay un mundo en productos y tecnología donde no haya errores. Eso simplemente no es posible. Entonces, ¿realmente el nombre del juego es qué tan rápido detectaste tus errores y los solucionaste? Esa es la mitad de la batalla en nuestro mundo. ¿Cómo está trabajando Netflix para mejorar la experiencia de los jugadores? Por ejemplo, en la aplicación móvil, los jugadores aún necesitan descargar los juegos primero a través de las tiendas de aplicaciones de Apple y Google, en lugar de poder reproducirlos instantáneamente en la aplicación de Netflix. Descargar desde las tiendas de aplicaciones es algo que hacemos porque esas son las políticas que cumplimos en asociación con Google y Apple. Intentamos que ese descubrimiento sea lo más simple y fluido posible. Pienso en una característica de la que estamos particularmente orgullosos y que hizo que esto fuera más fácil para nuestros miembros. Si estás en tu iPhone y encuentras un juego, tenemos lo que llamamos una «experiencia de hoja inferior». [It] Simplemente se desliza hacia arriba y puede presionar «instalar» y se instala sin llevarlo a la tienda de aplicaciones. Eso tuvo un gran impacto en términos de hacer que la experiencia fuera más fácil para nuestros miembros. Netflix ha ampliado la cantidad de juegos que ofrece. ¿Los juegos impulsan el compromiso? Estamos en casi 90 juegos en este momento. Estamos muy satisfechos con el progreso que hemos logrado y cumplimos los objetivos que teníamos para 2023 en torno al compromiso. ¿Cómo te interesaste por este tipo de trabajo? Mi papá hizo una puesta en marcha de hardware clásica en su garaje. Entonces, desde muy joven, aprendí a soldar placas base e inventariar microchips y escribía materiales de marketing para COMDEX, que era la gran feria de informática de aquel entonces. Las discusiones sobre tecnología y la lectura de ciencia ficción fueron parte de mi educación familiar. Fue irónico que me escapara a la Costa Este para ir a la universidad a ser escritor porque estaba muy cansado del lenguaje tecnológico, pero me hizo regresar porque hay algo realmente profundo en la forma en que la tecnología puede mejorar nuestras vidas y traernos nosotros alegría. También puede traernos miseria si no tenemos cuidado. Creo que encontrar el equilibrio adecuado es muy importante.
Source link
Los blazers rozaron la ropa de calle. Cámaras en miniatura colgaban de los pendientes de una mujer. En la sudadera con capucha de un hombre se leía: “Rendered With Love”. Enviados de dos planetas paralelos, el software y el mundo del espectáculo, se mezclaron en el Teatro Cary Grant el jueves por la noche mientras esperaban que comenzara el espectáculo. Algunos recordaron historias del Festival de Cine de Cannes; otros debatieron los méritos de diferentes plataformas de inteligencia artificial y pontificaron sobre el futuro de la «IA portátil». Todos se habían reunido, varios cientos de ellos, en el lote de Sony Pictures para un festival de cine destinado a resaltar el naciente mundo de la IA asistida. cine. Y aunque el ambiente en el lugar era de entusiasmo y curiosidad, llegó en un momento excepcionalmente tenso para las dos industrias entrelazadas. Después de todo, hace solo unas pocas semanas los guionistas de Hollywood concluyeron una huelga prolongada que los encontró formando piquetes. afuera de Sony y otros estudios importantes en protesta por, entre otras cosas, la amenaza que la IA representa para sus medios de vida. El sindicato de escritores finalmente consiguió un contrato que incluía regulaciones sustanciales sobre el uso de la tecnología para escribir guiones de programas y películas, pero sus homólogos en pantalla en el Screen Actors Guild siguen en huelga por sus propias preocupaciones sobre la automatización. Sin embargo, en Emergent Properties, En el festival respaldado por Adobe que presentó seis cortometrajes realizados con una gran cantidad de módulos y técnicas de IA, esa discordia fue en gran medida ruido de fondo. En cambio, la atención se centró en las puertas que la IA puede abrir para cineastas independientes y aficionados. Vamos a escuchar mucho sobre la IA”, dijo Mike Gioia, uno de los organizadores del evento y cofundador de la startup de flujo de trabajo de IA Pickaxe, durante sus comentarios introductorios. “Pero en realidad, esta noche se trata de personas. Se trata de los cineastas. Y para cualquiera que sea cineasta en Los Ángeles, la realidad con la que se enfrenta es que hay tantos obstáculos que debe superar para sacar una idea de su cabeza y llevarla a la pantalla”. Continuó: “En el mejor de los casos En este escenario, lo que hace la IA es simplemente crear [that] mucho más simple”. Muchos de los cineastas participantes enfatizaron lo que significa el software de inteligencia artificial para los creativos de menor tiempo: personas cuyos proyectos apasionantes generalmente existen fuera del ecosistema de Hollywood sujeto a las recientes huelgas. Una escena de “/Imagine” de la cineasta francesa Anna Apter, proyectada durante el festival Emergent Properties. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) “Quería hacer algo en mi habitación y no tener que esperar dos o tres semanas para que alguien dijera: ‘Está bien, hagamos esto o aquello’”, dijo Anna Apter, directora. que utilizó imágenes generadas por IA de fiestas de cumpleaños infantiles para un monólogo sobre la soledad en su cortometraje «/Imagine». Hablando desde París antes del evento, al que no pudo asistir en persona, añadió: «Sé cómo todos Estos trabajos pueden verse amenazados por la IA. Pero siento que le da a la gente que no tiene grandes presupuestos: ya no tenemos excusas, ¿sabes? Podemos hacer cualquier cosa”. “La idea es… ¿cómo podemos tomar este modelo tradicional y no tener miedo de estas herramientas de inteligencia artificial, sino encontrar una manera estratégica de permitirles trabajar con todos los artistas involucrados”, dijo Quinn Halleck, quien utilizó IA durante el desarrollo de «Sigma_001», un cortometraje que se inspiró en la historia de la vida real de un ingeniero de Google que pensó que el chatbot de IA de la compañía podría haberse vuelto sensible. Pero no todos son tan optimistas sobre cómo estos dos sectores chocarán. se enfrentan entre sí a medida que la IA continúa desarrollándose. En los últimos meses, la producción de Hollywood se ha paralizado en medio de huelgas duales del sindicato de guionistas WGA y SAG-AFTRA, el sindicato de actores, los cuales han expresado su preocupación de que la IA pueda dejar a la gente sin trabajo o neutralizar su creatividad. La WGA finalmente consiguió un contrato que no cerró la puerta a la escritura de guiones con IA, pero sí dijo que no se puede obligar a los escritores a utilizar el software y bloqueó a los estudios para que no excluyeran por completo a los miembros del sindicato. Los actores, que siguen en huelga, han centrado sus preocupaciones en la simulación digital de actuaciones. La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los principales estudios de Hollywood en las negociaciones laborales, ha sostenido que los actores conservarán el control sobre sus retratos. Incluso el festival cinematográfico «Propiedades emergentes» provocó cierta reacción. Después del evento, Gioia, una de las organizadoras, publicó una invitación a la exhibición en un foro de Reddit para cineastas de Los Ángeles. La respuesta, al menos públicamente, fue abrumadoramente negativa. “No estoy tratando de ser un ludita y darme cuenta de que la IA está llegando, lo quiera o no la industria en su conjunto, sino de mal gusto y mal momento”, se lee en el comentario principal. Otro crítico de alto rango agregó: “Especialmente con las huelgas en curso, estás bastante fuera de lugar”. En mensajes privados, la gente apoyó más el evento, dijo Gioia, y muchos terminaron asistiendo al festival. Sin embargo, dijo, entiende por qué muchos comentaristas fueron críticos. “Para las personas que trabajan en el cine por un sueldo haciendo trabajos calificados pero no creativos (como instalar luces), es bastante aterrador y no tiene ninguna ventaja”. (Sony, una empresa golpeada, no patrocinó el evento, dijo Gioia; los organizadores del festival simplemente alquilaron el lugar al estudio). La IA que se exhibió en el evento del jueves se utilizó en gran medida con fines de efectos especiales. en lugar de reemplazar a los actores con dobles digitales como lo han enfatizado las preocupaciones de SAG-AFTRA. Algunos de los cineastas utilizaron IA para escribir o desarrollar sus guiones, según un folleto del evento, y algunas películas presentaban rostros o voces generadas por IA. Algunos asistentes al evento admitieron sentir algunas dudas sobre el auge de la IA. Una escena de “Zebulon Five” de los cineastas Caleb Ward y Aminah Folli. Ward dirige la comunidad de narración de IA Curious Refuge con su esposa, Shelby. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) Shelby Ward, cofundadora de Curious Refuge, una comunidad en línea para narradores de IA que ayudó a crear uno de los participantes de la noche, un “documental” de naturaleza sobre un planeta alienígena, preguntó a la audiencia durante en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección cuántas personas habían jugado con la IA. Muchos levantaron la mano. Ella continuó: “Yo también tengo curiosidad: ¿quién está un poco nervioso con estas herramientas? ¿Alguien un poco ansioso, un poco abrumado?” Se levantaron un puñado de manos, menos que antes, pero no ninguna. “Diría que caí en eso, lo hice”, dijo Ward. «Pasé por unos meses en los que mi paradigma estaba cambiando». Pero dedicar tiempo a explorarlo, continuó, hará que la gente se sienta más cómoda con el software. Los cineastas participantes advirtieron que esta tecnología todavía tiene sus límites. Mantener la apariencia de los personajes consistente entre tomas es difícil, dijeron; Los ojos siguen desconcertando al software. “En este momento, es imposible que cuente una buena historia”, dijo Paul Trillo, otro cineasta. Continuó, entre aplausos: “Creo que eso depende de la gente”. (La proyección de Trillo esa noche fue un video musical filmado en el Louvre que utilizó efectos de inteligencia artificial para distorsionar y desfigurar obras de arte clásicas. La presunción, dijo a The Times anterior es “un poco irónico”). Sin embargo, enfatizaron los realizadores, la tecnología de inteligencia artificial está mejorando rápidamente. Varios hablaron de tener que regresar y rehacer partes de sus películas durante la producción porque había aparecido una herramienta mejor y más nueva a mitad del proceso. En el mundo del cine con inteligencia artificial, dijo Trillo, «‘imposible’ es un término muy temporal».
Source link