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Los espías que trabajan en Slough House en el magistral drama de espías Slow Horses de Apple TV+ han tenido que lidiar durante temporadas anteriores con todo, desde brillantes terroristas rusos hasta las consecuencias de una lucha de poder en el MI5. Para la nueva temporada, que Apple ha revelado que debutará en el servicio de streaming el 4 de septiembre, parece justo que la historia avance volviendo al pasado, específicamente, pasando mucho más tiempo con un personaje secundario hasta ahora infrautilizado de manera criminal. David Cartwright, el legendario ex espía y abuelo de River Cartwright, el esforzado suplente de Jackson Lamb, tendrá un papel mucho más importante esta vez, lo cual es una gran noticia, considerando que en Slow Horses lo interpreta el fantástico Jonathan Pryce. La temporada 4 es una adaptación de Spook Street, el cuarto libro de la serie de novelas de espías Slow Horses de Mick Herron, que encuentra al anciano Cartwright comenzando lentamente a perder la cabeza como resultado de la demencia (algo de lo que ya hemos visto pequeños indicios antes). La nueva temporada comienza con una explosión literal. Una bomba que ha matado a docenas de personas en un elegante centro comercial en el oeste de Londres también desencadena una reacción en cadena proverbial que pone de relieve los pecados de muchos padres sustitutos en esta historia. El joven Cartwright tiene que luchar con la insistencia de su abuelo de que alguien está tratando de matarlo mientras, al mismo tiempo, intenta llegar al fondo del atentado en el centro comercial que en realidad mató a decenas de personas y, como si todo eso no fuera suficiente, Cartwright también se topa con una conspiración que conecta el atentado con el pasado de su abuelo. Los fanáticos de Slow Horses recordarán que es el OB (el «viejo bastardo», David Cartwright) quien movió los hilos para mantener a su nieto empleado en el servicio de seguridad después de un error en la estación Kings Cross. Tanto en Spook Street como en la temporada 4 de la serie de Apple, el destino se cierra, y el joven Cartwright ahora corre para ayudar al hombre que lo crió cuando su madre Isobel lo abandonó en la puerta del anciano. Tecnología. Entretenimiento. Ciencia. Tu bandeja de entrada. Suscríbete para recibir las noticias más interesantes sobre tecnología y entretenimiento. Al suscribirme, acepto los Términos de uso y he revisado el Aviso de privacidad. Las devastadoras críticas de Jackson Lamb, un fumador empedernido y barrigón, la seriedad de River, el equipo B de espías de Slough House que dan más de lo que se merecen y todo esto en el lúgubre y lluvioso Londres. No sé ustedes, pero yo no veo la hora de visitar Spook Street este septiembre. Fuente de la imagen: AppleFuente de la imagen: AppleFuente de la imagen: AppleFuente de la imagen: Apple

A decir verdad, me desconcierta absolutamente que hayan pasado dos décadas desde que Lost debutó en ABC, uno de los primeros programas de televisión de la era moderna al que recuerdo haberme vuelto irremediablemente adicto, buscando constantemente en blogs resúmenes e inmersiones profundas en el la historia del programa y al mismo tiempo intenta desentrañar los muchos misterios cautivadores de Lost. Para los que no lo saben, Lost fue un precursor de una nueva era dorada de la televisión, debutando pocos días antes que Desperate Housewives y unos meses antes de Grey’s Anatomy. Servicios como Twitter y Reddit ni siquiera se habían lanzado todavía. Myspace todavía era bastante nuevo. Todos nos unimos en blogs y sitios de fans para ampliar nuestro disfrute del programa, que comienza con un accidente aéreo en una isla misteriosa. Lost rápidamente se convirtió en un éxito imperdible; De hecho, uno de los más importantes de la era de las citas. Y mi sospecha es que está a punto de hacer lo mismo, nuevamente, solo que esta vez para las audiencias de streaming. Las seis temporadas de Lost llegarán a Netflix dentro de poco menos de un mes (el 1 de julio). Lo que significa que una nueva generación de espectadores está a punto de engancharse a descubrir qué significan los números, si Benjamin Linus es bueno o malo, el misterio del monstruo de humo y qué tiene de especial la isla, Los Otros, etc. mucho más. Tecnología. Entretenimiento. Ciencia. Tu bandeja de entrada. Suscríbete para recibir las noticias de tecnología y entretenimiento más interesantes que existen. Al registrarme, acepto los Términos de uso y he revisado el Aviso de privacidad. El programa es demasiado complejo para resumirlo aquí, pero en términos de una descripción general: comienza con el accidente del vuelo 815 de Oceanic en su camino a Los Ángeles desde Sydney. El avión se rompe en el aire y dispersa a sus pasajeros por una isla del Pacífico. Al principio, el programa parece que será una historia sencilla de búsqueda y rescate, pero luego comienza a presentar cosas como un oso polar (sí, un oso polar deambulando por la playa de una isla) y alucinaciones de familiares muertos. Lost es básicamente un programa sobre la naturaleza de la realidad y sobre la línea entre ciencia y fe. Al desentrañar todas las historias de fondo de los personajes, el programa también nos brindó un examen adictivo y compulsivamente compulsivo del destino y el libre albedrío, de la filosofía y de las alucinantes posibilidades del tiempo mismo. Porque no teníamos las redes sociales de regreso Cuando estuvo al aire (también debutó tres años antes del lanzamiento del iPhone), los productores de Lost se volvieron bastante creativos a la hora de mantener a los fans interesados: lanzaron episodios web y podcasts y, finalmente, pusieron episodios completos en un nuevo servicio en ese momento. una cosita llamada Hulu. Todos estos años después, todavía hay tantos episodios y momentos del programa que no he olvidado y que continúan resonando en mí. Episodios como The Constant. Momentos como esa primera interacción que vemos entre Jacob y El Hombre de Negro. Y básicamente cada vez que Benjamin Linus aparecía en la pantalla. Dicho de esta manera, Lost fue tan bueno y tan influyente que generó un programa completamente diferente: Manifest, que estaba claramente influenciado por Lost y que rompió todo tipo de récords de audiencia de Netflix. Y pensar que este programa fue una creación del ex presidente de ABC, Lloyd Braun, sentado en una playa en Hawaii y pensando en cómo podría convertir sus vacaciones en un concepto para un programa de televisión. Inspirándose en Cast Away de Tom Hanks, así como en el reality show Survivor, la idea comenzó a tomar forma: sobrevivientes de accidentes, cada uno de ellos extraños, aprendiendo a sobrevivir mientras dejan atrás su pasado.

Cuando los fanáticos de The Office de NBC escucharon por primera vez los rumores sobre un posible reinicio o spin-off de algún tipo que se estaba preparando, me atrevo a decir que la mayoría de ellos probablemente reaccionaron como Kelly Kapoor en la temporada 4, cuando su intermitente novio Ryan Howard estaba en el proceso de responder preguntas sobre el sitio web de Dunder Mifflin Infinity (“Tengo muchas preguntas. Número uno: ¿Cómo te atreves?”). Ciertamente, estaba entre los muchos fanáticos que tenían un mal presentimiento sobre los rumores, específicamente, que el original era tan bueno y ya era una de las mejores comedias televisivas de todos los tiempos que debería dejarse en paz. Afortunadamente, sin embargo, lo que está en juego aquí no es una repetición del programa. Si bien Universal Television aún no ha dado luz verde a un concepto específico, al menos sabemos hacia dónde se inclina el showrunner de The Office, Greg Daniels, con respecto a un nuevo programa: los fanáticos pueden dar un suspiro de alivio, porque, según se informa, está buscando territorio derivado. En otras palabras, no busca reformular a Dwight, Jim, Pam y Michael para contar la historia original de nuevo. Donde podría aterrizar, por ejemplo, es en un programa que analice a Dunder Mifflin Scranton después de la novena temporada del programa OG. O un programa que se centra en una rama diferente de Dunder Mifflin, con personajes completamente nuevos. Y en una señal de lo serio que es acerca de poner en marcha una idea concreta, Variety informó el miércoles que Daniels ha recurrido al cocreador de Nathan for You, Michael Koman, para que le ayude con la planificación de este reinicio aún no oficial. Daniels sería cocreador de cualquier nueva serie con temática de Office que surja de su planificación. Y en otra señal de cuánto Daniels quiere hacer realidad algo, es bien sabido que en enero de este año abrió una “sala de desarrollo” para comenzar a esbozar ideas para un spin-off del falso documental que duró nueve temporadas ( de 2005 a 2013) en NBC. Tecnología. Entretenimiento. Ciencia. Tu bandeja de entrada. Suscríbete para recibir las noticias de tecnología y entretenimiento más interesantes que existen. Al registrarme, acepto los Términos de uso y he revisado el Aviso de privacidad. Sin embargo, debo agregar que la trama final que decide aquí no es lo único que vale la pena vigilar; igual de importante será el hogar de transmisión que se elija para el nuevo programa. Obviamente, el mundo en el que The Office podría disfrutar del estatus de monocultivo ya no existe exactamente. El programa original, es decir, el programa estadounidense original, que por supuesto era una nueva versión de la versión británica, duró hasta el final de la era de la televisión de citas y hasta el dominio de los streamers. Gracias a esa época en la que debutó, pudo conseguir un gran número de seguidores leales antes de que el panorama televisivo comenzara a fracturarse en lo que es hoy. Es decir: también creo que el potencial del nuevo programa sería algo limitado si existiera, digamos, un original de Peacock, donde su alcance estaría limitado por la pequeña audiencia del transmisor propiedad de NBC. Por otro lado, conviértalo en un original de Netflix y esta nueva versión de The Office podría terminar siendo una de las mejores comedias de situación del gigante del streaming hasta la fecha. Mientras tanto, para profundizar en por qué tiene sentido hablar de un spin-off, consulte nuestra entrevista de 2022 con Brian Baumgartner (también conocido como el contador de The Office Kevin Malone), quien lanzó un podcast de Spotify sobre el fandom permanente del programa.

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¿Cuándo fue la última vez que te quedaste impresionado por un programa de televisión o una película en streaming? Personalmente, no estoy seguro de saber la respuesta a esa pregunta, pero puedo dar fe de que gran parte del contenido de los principales streamers ha tenido el efecto contrario en mí últimamente. Desde Netflix hasta Apple TV+ y Max, en las últimas semanas me he encontrado entusiasmado con varios programas de televisión o películas nuevos, solo para que esas expectativas se vean frustradas, y el resultado me deja sintiéndome mal o peor. , por supuesto, un gradiente hacia el tipo de decepción del que estoy hablando, y podemos comenzar con Netflix, específicamente, con un puñado de títulos nuevos allí, algunos de los cuales me dejaron un poco decepcionado, mientras que al menos uno me dejó sintiéndome un poco decepcionado, mientras que al menos uno tenía Me pregunto por qué se hizo en primer lugar. El primero es Avatar: The Last Airbender (con una puntuación del 60% de los críticos en Rotten Tomatoes al momento de escribir este artículo). Gordon Cormier como Aang en «Avatar: The Last Airbender». Fuente de la imagen: Netflix Una querida franquicia animada que recibe el tratamiento de acción en vivo siempre conlleva cierto grado de riesgo. Sin embargo, en el caso de este programa, tenía al menos dos cosas a su favor. Las primeras imágenes, incluido el tráiler, sugerían un alcance y una acción impresionantes, además de una gran atención al detalle. Además, la serie solo necesitaba ser superior a la desastrosa adaptación cinematográfica de 2010 de M. Night Shyamalan, que sigue estancada con una puntuación de crítica del 5% en Rotten Tomatoes. Tecnología. Entretenimiento. Ciencia. Tu bandeja de entrada. Suscríbete para recibir las noticias de tecnología y entretenimiento más interesantes que existen. Al registrarme, acepto los Términos de uso y he revisado el Aviso de privacidad. Sin embargo, en lo que estoy de acuerdo con los críticos que se han sentido decepcionados por el programa es en cosas como el ritmo y la sensación general. El programa tiene la duración cada vez más estándar de ocho episodios de Netflix, lo que, en mi opinión, a menudo crea un ambiente un poco apresurado. Hay mucho que incluir en esos ocho episodios, lo que también podría explicar los extraños problemas de tono que noté. Avatar: The Last Airbender trata sobre niños que se involucran en momentos de ligereza juvenil mientras, al momento siguiente, hay imágenes traumatizantes de guerra y muerte. Kiawentiio como Katara, Gordon Cormier como Aang e Ian Ousley como Sokka en “Avatar: The El último maestro del aire”. Fuente de la imagen: Robert Falconer/Netflix En general, un esfuerzo sólido, pero aun así me dejó con un sabor de boca “meh”, posiblemente porque mis expectativas eran demasiado altas. Mientras tanto, aquí hay una breve instantánea de algunos títulos de transmisión adicionales que también me decepcionaron en un grado u otro. Sin ningún orden en particular: Mea Culpa (Netflix) – Hoo-boy, el próximo es simplemente un completo fracaso. Quería que me gustara lo último de Tyler Perry, protagonizado por Kelly Rowland como una abogada defensora criminal que asume el caso de un artista seductor acusado de asesinar a su novia. Desafortunadamente, sin embargo, ni siquiera la imponente presencia del ex cantante de Destiny’s Child pudo salvar esta película de Netflix, y los críticos y espectadores coinciden en gran medida en que tanto el guión como la actuación aquí son bastante débiles. Kelly Rowland como Mea, Shannon Thornton como Charlise y Sean Sagar como Kal en “Mea Culpa”. Fuente de la imagen: Bob Mahoney/Perry Well Films 2/Cortesía de NetflixSpaceman (Netflix) — Aquí hay otra decepción que deseaba desesperadamente que me gustara. Sin embargo, debería haber tenido una idea por el hecho de que el libro en el que se basa esta película de Netflix me aburrió hasta las lágrimas. Adam Sandler interpreta aquí a un astronauta checo en un viaje al espacio profundo. Su matrimonio está en ruinas y se hace amigo de un polizón alienígena en su barco, y los dos tendrán todo tipo de conversaciones profundas y filosóficas. Si bien la película ciertamente se ve fantástica, su sensación general es de aburrimiento y de un esfuerzo por decir algo importante que nunca se materializa del todo. Un escritor del New York Times lo dijo muy bien: Hay muchas películas espaciales, como ésta, que se quedan cortas porque no se miden no por lo que son sino por lo que desearían ser. Adam Sandler como Jakub en la película de Netflix «Astronauta.» Fuente de la imagen: NetflixDamsel (Netflix) — Tengo algunas teorías de por qué esta película de Netflix protagonizada por Millie Bobby Brown no ha sido exactamente bien recibida por los críticos (tiene una puntuación muy mediocre del 57% en Rotten Tomatoes mientras escribo estas palabras). No puedo probarlo, pero sospecho que el tráiler de Netflix de esta película del director Juan Carlos Fresnadillo le quitó algo de disfrute. Teníamos una buena idea sobre el gran giro del tráiler, que es que el personaje de Brown sería arrojado a una cueva para enredarse con un dragón. Además, creo que aquí hubo un problema de tono general, en el que la película probablemente sea demasiado violenta para el público más joven pero no lo suficientemente seria para los espectadores mayores. Es bastante fácil dejar de lado al mariscal de campo este tipo de cosas después del hecho, por supuesto. Una vez más, tenía grandes expectativas al entrar en Damsel, pero terminé sorprendentemente decepcionado. También sospecho que hubiera preferido ver esto en una gran pantalla de cine que en mi iPhone. Millie Bobby Brown como Elodie en «Damsel». Fuente de la imagen: John Wilson/Netflix The Gentlemen (Netflix) — A veces, el problema con un lanzamiento de Netflix es que una serie debería haber sido simplemente una película, mientras que una película habría funcionado mejor como serie. Vemos películas de Guy Ritchie, y en En este caso, una serie de televisión de Guy Ritchie, no para aprender alguna verdad profunda sobre el mundo, sino para entretener a fondo y delirantemente al estilo de los barriles humeantes. Y eso lo entendemos perfectamente aquí, en la serie de Netflix de Ritchie que está ambientada en el mismo universo que su película de 2019 del mismo nombre. Theo James interpreta al hijo separado de un aristócrata inglés que queda atrapado en un mundo de criminalidad, específicamente, en el imperio del cannabis de un capo con sede en Londres. No sé si será una opinión popular, pero extender el estilo de Ritchie durante ocho horas me pareció demasiado; Lo prefiero en ráfagas de dos horas, bam, bam, gracias señora; en otras palabras, la duración de un largometraje. El ritmo aquí se ralentiza a veces, dado que no hay forma de mantener el mismo estilo cinético de Ritchie a un ritmo constante durante los ocho episodios. Es muy divertido en el cine. Programas de televisión, no tanto. Theo James en “Los caballeros” de Netflix. Fuente de la imagen: NetflixMasters of the Air (Apple TV+): este es otro que posiblemente sufrió expectativas altísimas. ¿Cómo no podría serlo, cuando representa la tercera entrega de una trilogía que también incluye Band of Brothers y The Pacific de HBO? Estoy 100% de acuerdo con mi colega Chris Smith, quien escribe sobre el programa que, eventualmente, “te das cuenta de que el desarrollo del personaje que querías no está ocurriendo. No sólo no te importarán la mayoría de los personajes, sino que es posible que no recuerdes quiénes son la mayoría de ellos. “Ahí es donde Masters of the Air falla para mí. No importa cuán sorprendente sea la acción del bombardeo (y está claro que ese es el punto central de la serie), la acción explosiva por sí sola no es suficiente para hacer que el programa de televisión sea una visita obligada para mí”. Masters of the Air ciertamente se ve genial. No se repararon en gastos para recrear esas épicas peleas de perros. Solo desearía que se hubiera mostrado el mismo cuidado y atención al desarrollo del personaje, similar a lo involucrados que todos nos involucramos en los miembros de Easy Company de Band of Brothers. Fuente de la imagen: AppleTrue Detective: Night Country (HBO/Max) — Una vez más , la consecuencia de las elevadas expectativas asoma la cabeza. Sin estropear nada para aquellos de ustedes que quizás aún no estén atrapados, los elementos sobrenaturales de esta temporada simplemente no resonaron en mí. Pensé que la ejecución fue torpe y, en particular, el final me pareció una decepción. Realmente no me ha gustado ninguno de los nuevos personajes, que a menudo toman las decisiones más tontas, y encontré que las devoluciones de llamadas a temporadas anteriores del programa eran, en su mayor parte, innecesarias. Y con una puntuación de audiencia de Rotten Tomatoes del 56%, basada en más de 2500 calificaciones, parece que no estoy solo. Jodie Foster en “True Detective: Night Country”. Fuente de la imagen: Michele K. Short/HBO

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