Lo dije antes, lo diré de nuevo: el streaming ahora es solo televisión por cable. Tanto es así que los servicios creados para brindarles a los usuarios el contenido que desean ahora han recurrido a reinventar la rueda. A saber: el miércoles, Disney y Warner Bros. Discovery anunciaron una nueva asociación, que agrupará Disney+, Hulu y Max en un solo servicio. Para aquellos que hacen un seguimiento, en teoría colocará a HBO, HGTV, Hulu, ABC, FX, CNN, Disney (es decir, Marvel, Pixar, Star Wars, etc.) y el Universo Extendido de DC en una sola pila, al igual que el cable. paquetes de antaño. El nuevo servicio se lanzará en el verano. Detalles específicos como el precio y si será o no una aplicación independiente con su propio nombre (¿podríamos sugerir DisneyMax±?) aún no se han anunciado, pero habrá niveles sin publicidad y con publicidad. Si es independiente, uno solo puede imaginar qué combinación de colores salvajes tendrá, pero si es una combinación de morado y ese nuevo verde mar que tiene el servicio Disney+/Hulu, gritaré. Además de hacer Aunque las cosas son difíciles para aquellos de nosotros que hacemos todas esas guías sobre qué mirar a Jack Dorsey le gusta twittear, el nuevo paquete también establece un enfrentamiento entre la vieja guardia y la nueva del streaming. En un extraño cambio, la vieja guardia en este caso son servicios como Netflix y Amazon Prime Video, los que lograron que todos cortaran el cable en primer lugar. Los recién llegados son las empresas de medios heredadas que crearon sus propios transmisores para intentar mantenerse al día. Después de un comienzo inestable, Disney finalmente mostró signos de obtener ganancias por transmisión en su informe trimestral de ganancias de esta semana. Mientras tanto, Max ha estado ganando dinero para Warner Bros. Discovery durante un tiempo, incluso cuando pierde suscriptores. (¡Anuncios, cariño!) Combinadas, las ofertas de estas dos compañías podrían ser difíciles de superar, un catálogo que rivaliza con el de Netflix, lo que podría causar un poco de angustia en el gigante del streaming. (A Apple TV+ y Amazon puede que les importe, pero ambos tienen otras formas de ganar dinero, como enviarle cosas y venderle iPads nuevos). Un informe reciente de Parrot Analytics encontró que cuando el costo mensual de cada servicio de transmisión se compara con la demanda de su programas y películas originales, Max y el paquete Disney+/Hulu se encuentran en el Top 3 de las mejores ofertas por su dinero. El paquete de Disney es caro, pero tiene mucho que ofrecer; Max es $4 más barato, pero tiene menos cosas. ¿El otro? El plan estándar de Netflix, que a $15,49 es 50 centavos menos que Max, pero tiene más contenido bajo demanda. Si el nuevo paquete DisneyMax± (lo siento, ese es su nombre ahora) tiene un precio competitivo, podría ser una espina clavada en el costado de Netflix, especialmente ahora que las compañías lanzan la serie de Star Wars The Acolyte y las nuevas temporadas de los exitosos programas House of the Dragon. y The Bear. Sin embargo, una cosa que misteriosamente falta en el anuncio de Disney-WBD es si este nuevo paquete de transmisión ofrecerá deportes en vivo. Teniendo en cuenta que las empresas se están asociando (je) con Fox Corp. para ofrecer un paquete de transmisión de deportes, lo más probable es que no lo haga. Pero a medida que continúa la consolidación del streaming, no hay garantía de que no llegue más adelante un servicio similar que incluya deportes.
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Érase una vez en Hollywood, Jon Favreau escribió una película. Se llamaba Swingers. Se trataba de un grupo de tipos blancos de veintitantos años, interpretados por Favreau, Vince Vaughn y Ron Livingston, que intentaban triunfar como actores. Hacia el final de la película, el personaje de Favreau, el afable Mike, le cuenta a una mujer que acaba de conocer (interpretada por Heather Graham) por qué se mudó a Los Ángeles: “Cuando vivía en Nueva York, parecía que estaban repartiendo comedias. hasta monólogos en el aeropuerto de aquí”. El chiste era que, cuando se estrenó la película en 1996, había espectáculos dirigidos por comediantes por todas partes: Seinfeld, Mad About You, Martin, Ellen. En aquel entonces, aparecer en la televisión parecía simplemente una cuestión de ser un poco divertido y tener un nombre que se viera bien en una tarjeta de presentación. Sin embargo, la ironía es que después de Swingers, esos actores se volvieron increíblemente famosos. Especialmente Favreau, aunque ahora es principalmente un productor, escritor y director que tiene las llaves de Disney/Lucasfilm/Marvel en sus manos, habiendo trabajado en todo, desde Iron Man hasta El Rey León y El Mandaloriano. Vaughn y Livingston triunfaron como actores. Se convirtieron en las personas que sus personajes aspiraban a ser. Cosas así eran posibles entonces. The Monitor es una columna semanal dedicada a todo lo que sucede en el mundo de la cultura WIRED, desde películas hasta memes, televisión y Twitter. Ahora no lo son. Hoy en día, muy pocas, si es que hay alguna, comedias televisivas se basan en monólogos. Network TV simplemente ya no tiene tiempo para eso. Es posible que los servicios de transmisión se estén preparando para transmitir el próximo especial de stand-up de Dave Chappelle o Chris Rock, pero los programas protagonizados por stand-ups llenos de chistes y tramas basadas libremente en sus actos parecen reliquias. Toda la gente divertida parece haber migrado a TikTok. Si le preguntas a Jerry Seinfeld, esto se debe a que “la extrema izquierda y la basura del PC” arruinaron la comedia. O eso le dijo a The New Yorker durante el fin de semana. La gente divertida está tan preocupada por ofender a la gente, dice Jerry, que ya no hacen bromas como antes. Larry David, quien creó Seinfeld con Seinfeld y protagoniza Curb Your Enthusiasm de HBO, tiene derechos adquiridos. Ahora, dice el comediante, las cadenas no son lo suficientemente inteligentes como para preguntarse: “¿Aceptamos la presión o simplemente no somos graciosos?”. Un defecto de esta lógica: hay una comedia en HBO que realmente logra hacer ambas cosas, y es lo suficientemente inteligente: hacks. La serie, que lanzó su tercera temporada el jueves, sigue a una comediante de la generación de Seinfeld, Deborah Vance (Jean Smart), que contrata a una joven escritora, Ava (Hannah Einbinder), para colaborar en los chistes. Ava, una generación zurda por excelencia, critica a Vance por sus chistes ocasionales poco interesantes. Ellos discuten; surgen resoluciones. Criticar la fricción actual en la comedia sobre «¿cuán lejos es demasiado?» es la fuente de gran parte de la comedia sobre Hacks. Quizás estos chistes vivan más allá de la imaginación de los comediantes que no quieren evolucionar. Los veteranos de Broad City Jen Statsky, Paul W. Downs y Lucia Aniello crearon Hacks como lo que ellos llaman su “carta de amor a la comedia”. El trío surgió en la escena de la comedia de Nueva York, donde, en un giro a la escena representada en Swingers, los comediantes podían trabajar en la improvisación por un tiempo y luego encontrar trabajo en un programa como Broad City para hacer su oportunidad. Comedy Central ya no hace programas con guiones originales como ese, algo que Aniello dijo recientemente a The Hollywood Reporter que es «muy malo» para el negocio del humor. «Ya falta comedia joven y de vanguardia, porque Comedy Central ya no existe».
Nolan encargó a los showrunners de Fallout, Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet, que enhebraran esa aguja en particular. La pareja eligió centrar la serie en torno a tres protagonistas, interpretados por Walton Goggins, Ella Purnell y Aaron Clifton Moten, quienes entran en la historia en un punto de inflexión en sus vidas. Como estrella de cine de vaqueros convertido en demonio, el personaje de Goggins es frío y sin ley, un conjunto de emociones que debes imaginar surgen de la pérdida que ha sentido en los 219 años transcurridos desde que cayeron las primeras bombas. Moten es Maximus, un ex huérfano que se une a los protectores tecnológicos paramilitares en la Hermandad del Acero y encuentra una oportunidad de alcanzar la grandeza. Purnell es Lucy MacLean, una ingenua habitante del Refugio que se adentra en Wasteland en busca de su padre secuestrado (Kyle MacLachlan). Han adoptado diferentes ángulos, todo eso es interesante”, dice Wagner. «En la mayoría de los juegos de Fallout, comienzas como un Vault Dweller, así que eso tenía mucho sentido ya que, con la serie, comienzas en un espacio muy pequeño y puedes explorar un mundo nuevo y loco tal como ellos». Se aseguró de incluir The Ghoul, un personaje no jugable en los juegos. «Eso parecía algo que todos queríamos ver, porque son una especie de intocables del mundo de Fallout», dice Wagner. Como propiedad, Fallout siempre ha jugado con una especie de humor negro, una visión satírica de lo horrible que es. y complicada podría ser la vida después de la aniquilación nuclear total. Eso es ciertamente cierto con la serie, que equilibra diálogos desgarradores protagonizados por niños sobre nubes en forma de hongo invasoras con chistes sexuales de tipo «ay, caray» y una cantidad casi cómica de carnicería. Wagner dice que establecer el tono de la serie fue un acto de cuerda floja, ya que sabían que a veces tenía que ser un poco loco y, en otras ocasiones, tremendamente serio. “Hicimos ediciones de episodios en los que había largos períodos sin comedia porque eso era lo que sentíamos que necesitaba la historia, y fue como, ‘Dios, eso es mucho apocalipsis’”, bromea. «Queríamos hacer del apocalipsis un lugar al que todos quisiéramos ir». «Queríamos hacer del apocalipsis un lugar al que todos quisiéramos ir». El showrunner de Fallout, Graham Wagner. Para algunos espectadores, sin embargo, podría parecer que el 2024 ya es adyacente al apocalipsis, lo que hace que algunas de las referencias y escenarios del programa parezcan demasiado proféticos. Todo esto es coincidencia, dice Nolan, ya que el programa comenzó a desarrollarse en 2019, antes de Covid, antes de la invasión rusa de Ucrania y antes de renovadas hostilidades en el Medio Oriente. Aun así, añade, hacer la serie «siempre se sintió como una oportunidad de meter el dedo en una herida abierta de la humanidad, que es el hecho de que todavía no hemos decidido si vamos a lograrlo o si vamos a volar en pedazos”. La humanidad, dice Wagner, casi siempre está en su era de “el fin está cerca”. El apocalipsis es un concepto relativo. Para algunas personas, el apocalipsis ocurrió cuando las mujeres consiguieron trabajo o empezaron a usar pantalones. «El mundo está constantemente en un estado de fin y estamos constantemente hablando de ello», dice. «Todos somos simplemente narcisistas que pensamos que estaremos allí cuando caiga el telón final». Sin embargo, suponiendo que el mundo no termine pronto, Nolan dice que el equipo de Fallout tiene un plan en marcha para dónde quieren que vaya el programa, si tienen la suerte de tener una segunda temporada. «Sin embargo, en la televisión», dice Nolan, «hay que tener cuidado de no dejar demasiado en el camino», algo que él sabe muy bien. demasiado bien como el creador de la querida y luego cancelada Westworld de HBO: «Sólo queremos concentrarnos en hacer una gran temporada de televisión. Si funciona bien y existe la oportunidad de volver a hacerlo, tengo muchas esperanzas de que tengamos esa oportunidad».
La combinación de lo real y lo irreal podría explicar por qué algunos seguidores del falso Drag Race se apasionan tanto con lo que ven en sus feeds. Michael dice que «vive para las reacciones exageradas de los fans» que creen que sus creaciones son personas reales. Dice que la gente a menudo le pregunta por el nombre de usuario real de Instagram de una reina. “También recibo algún comentario de odio ocasional de alguien que dice que le estoy quitando trabajos a verdaderas drag queens”, dice. Como ilustrador, Michael dice que es consciente de “que la IA viene a por mi trabajo”, pero no cree que su proyecto apasionante de Instagram esté quitándole dinero a los humanos. «Si alguien no va al club y le da propina a una drag queen real porque vio AI Drag Race, eso es un problema con la persona y no con mi Drag Race», dice. Más de Fantasy Drag Race dice que se ha metido en líos con Otros creadores también en chats grupales, después de cuestionar qué tan en serio se estaban tomando todo el proceso. “Soy una mexicana queer y no binaria que vive en el norte del estado de Nueva York”, explica. «Que alguien diga que mi competencia de drag no es de su agrado o que alguna mirada que hice es fea no me afectará en absoluto». Aún así, dice, es comprensible que la gente se apegue emocionalmente a su trabajo. Desafortunadamente, ese tipo de apego también viene con una sensación de temor inminente, ya que la idea de Drag Race generada por IA es una obra de teatro de una gran franquicia. Mientras que algunos creadores argumentan que lo que están haciendo es una parodia, publicando lo que Grimmelmann dice que son exenciones de responsabilidad de derechos de autor “casi completamente inútiles” (o tal vez inútiles) que los absuelven en su página principal de Instagram, otros reconocen que probablemente estén construyendo sus seguidores sobre bases inestables. varias cuentas, incluida una que presentaba exclusivamente personajes de Disney, ya han sido retiradas de Instagram, lo que les da a los creadores que usan solo personajes animados o existentes más que un poco de pausa. «Tengo mucho miedo de que me derriben», dice Haus de Dreg’s Boopy. “Pero si lo hice, que así sea. Quiero decir, ¿qué podría hacer?” “Me aseguro de no hacer nada para sexualizar a los personajes, y no hago nada para disminuir su tono real”, añade Shayne de Horror Drag Race. «Simplemente estoy fusionando dos medios, el terror y Drag Race, y combinándolos en algo que ambos grupos de fanáticos puedan disfrutar». Tampoco son sólo los fanáticos de Drag Race los que disfrutan de la experiencia de la IA. Mhi’ya Iman Le’Paige, una reina de la temporada 16 de Drag Race, acaba de echar un vistazo a la pasarela que se originó por primera vez en una serie de imágenes generadas por IA. Una de sus hermanas de la temporada 16, Plane Jane, sigue al menos a uno de los creadores de IA. Michael, de Official AI Drag Race, dice que varias reinas se acercaron para pedirles usar sus creaciones ficticias como inspiración, con una reina anónima de una franquicia internacional. pidiéndole a Michael que diseñara todo su paquete de looks de pasarela basándose únicamente en sus imágenes de Carla Montecarlo. «Siento que es sólo cuestión de tiempo», dice Michael, «antes de que mire televisión y vea algo que rendericé hace un año».
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Los científicos siguen quitándose la vida y nadie sabe por qué. Ese es el misterio central al comienzo de 3 Body Problem, la nueva serie de Netflix basada en una trilogía de novelas de ciencia ficción del autor chino Cixin Liu. Pero pronto se convierte en algo mucho más grandioso: hay un misterioso videojuego de realidad virtual, flashbacks de la China revolucionaria, multimillonarios turbios y sectas extrañas. Pero en realidad, se trata de física. Las novelas de Liu son amadas en China y tienen un número menor de seguidores, pero igualmente dedicados, entre los lectores de habla inglesa, pero son ciencia ficción dura: con muchos conceptos y pocos personajes. Más de una vez en la serie, alguien recurre a sacar una pizarra para expresar su punto de vista, y hay escenas en los libros que parecen imposibles de filmar: estructuras multidimensionales que colapsan sobre sí mismas, una computadora formada por millones de soldados, nano- cables que cortan acero, diamantes y carne. Para los showrunners David Benioff, DB Weiss y Alexander Woo, adaptar El problema de los tres cuerpos a la pantalla presentó un desafío único. Woo fue escritor de True Blood de HBO, pero Benioff y Weiss son más conocidos por Game of Thrones. Una adaptación de la saga de fantasía de George RR Martin, Canción de hielo y fuego, Tronos se convirtió en un fenómeno televisivo que ocurre una vez cada década, pero no logró aterrizar: en algunos rincones de Internet aparecen los nombres de Benioff y Weiss. al nivel de Joffrey Baratheon. (De izquierda a derecha) Los productores ejecutivos y escritores de 3 Body Problem DB Weiss, Alexander Woo y David Benioff. Cortesía de Austin Hargrave/Netflix Por lo tanto, puede haber cierta inquietud entre quienes están considerando ver su nuevo programa. Pero 3 Body Problem tiene todos los ingredientes que hicieron que esas primeras temporadas de Game of Thrones fueran tan convincentes: escenas asombrosas, una red de conflictos interpersonales y una amenaza existencial que avanza lentamente hacia las puertas. WIRED habló con Benioff, Weiss y Woo sobre el desafío de adaptar una serie que antes se consideraba inadaptable. Amit Katwala: Hablaste sobre cómo leíste las novelas simultáneamente y decidiste que esto era en lo que querías trabajar a continuación. ¿Qué es lo que realmente te atrajo del Problema de los tres cuerpos como algo para adaptar? David Benioff: Podríamos tener tres respuestas diferentes. Para mí, había tantas escenas en los libros que leí y pensé: «Tengo muchas ganas de ver esto». A lo largo de toda la trilogía hay muchas escenas que son emocionantes de leer, pero también, como guionista y productor de televisión, profundamente intimidantes, porque te preguntas: ¿cómo vamos a mostrar múltiples dimensiones en la pantalla? ¿Cómo va a funcionar eso? Literalmente no puedo visualizar algunas de las cosas que se describen en el libro. La única otra vez que he tenido esa experiencia fue con Canción de hielo y fuego de George Martin. DB Weiss: Algo a lo que vas a dedicar gran parte de tu vida tiene que perseguirte. Tiene que ser algo que cuando lo dejas y te alejas, siga acechando en tu mente. Leí estos libros y pensaba en ellos mientras salía a caminar, pensaba en ellos cuando llevaba a mis hijos a la escuela. Nunca dejé de pensar en ellos.
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LOS GATOS, California — No hay alfombra roja para las personas que se aseguran de que Netflix brinde una experiencia de usuario atractiva; No hay Emmy ni Oscar para una aplicación que te brinda las recomendaciones adecuadas sobre qué ver a continuación. Pero esas funciones, cuando funcionan correctamente, son una ventaja para Netflix en la guerra del streaming. La directora de productos, Eunice Kim, es la ejecutiva a cargo de supervisar gran parte de lo que hace funcionar a Netflix, como la incorporación de nuevas funciones al servicio de transmisión, incluidos eventos en vivo, anuncios y juegos móviles. Su equipo analiza el comportamiento del consumidor en Netflix para determinar qué programas y películas podrían entusiasmar a los espectadores en el servicio de transmisión y se asegura de que la experiencia de visualización sea fluida. Como tal, se encuentra entre los ejecutivos de Netflix más importantes de los que probablemente nunca hayas oído hablar. Eso viene con el territorio de ser la persona que se asegura de que Netflix sea un producto perfecto, uno de los aspectos más subestimados de las guerras del streaming. «Hacemos que parezca fácil, pero en realidad no lo es tanto bajo el capó», dijo Kim. «Si hacemos nuestro trabajo, no deberíamos hablar mucho del producto, pero debería funcionar para las personas». Kim, quien fue ascendida al puesto en octubre, se unió a Netflix a principios de 2021. Anteriormente ocupó puestos de gestión de productos en Google Play y YouTube. Creció en Fremont, California, donde su padre lanzó una startup desde su garaje y ella soldaba placas base. Cuando no está mirando pantallas, le gusta la jardinería. Habló con The Times en una entrevista en la sede de Netflix en Los Gatos. Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad. ¿Cómo cree que evolucionará la experiencia del producto Netflix a medida que la empresa agrega diferentes tipos de contenido, como juegos o eventos en vivo? Estos nuevos tipos de contenido requieren que realmente evolucionemos la experiencia que se vive hoy. Nos gusta bromear diciendo que nuestra experiencia actual en la página de inicio en la televisión tiene aproximadamente 10 años. Eso no significa que no hayamos trabajado muchísimo para mejorarlo con el tiempo. Pero en esencia, sigue siendo el mismo y realmente fue creado y diseñado para un servicio de transmisión de video a pedido. Cada faceta de cómo hemos organizado todo anticipa una experiencia de video bajo demanda. LOS GATOS, CA – 11 DE ENERO: Eunice Kim, directora de productos de Netflix, es fotografiada en las oficinas de Netflix en Los Gatos, CA, el 11 de enero de 2024. (Benjamin Heath / para The Times) Live TV dice: “Hola a todos Reúnanse en el sofá ahora y mírenlo ahora”, ¿verdad? Entonces las señales que enviamos a la gente [to tell users] ahora es el momento de reunirnos son súper importantes. También en los juegos, la participación y el patrón del contenido son muy diferentes. Puedes jugar el mismo juego durante algunos años, si realmente te gusta. Usted ha dicho que los usuarios de Netflix ven en promedio seis géneros. ¿Cómo anticipas lo que la gente quiere ver? Queremos prestar atención un poco más de cerca en tiempo real a la forma en que navegas por el servicio, para que podamos interpretarlo un poco más rápido. Por ejemplo, usted se detuvo un poco en este avance; eso tal vez sea de interés. Realmente solo estamos tratando de asegurarnos de que la puntualidad se integre un poco más profundamente en la forma en que entendemos sus necesidades. Hasta cierto punto, la familiaridad genera interés. Por ejemplo, la primera vez que ves algo, puede que estés prestando atención o no, luego te enteras de boca en boca, tal vez hay una reseña de un crítico del LA Times que viste, ves un video de TikTok con ese título, hay el cartel que está en Sunset Boulevard. Entonces, puede ser que todas esas cosas conduzcan a cierto grado de interés por un título. Usemos un ejemplo para explicar cómo funcionan las recomendaciones. Como, digamos, la película de ciencia ficción “Rebel Moon”. Las señales muy simples para nosotros son que estás viendo más contenido y que nos estás mostrando que lo disfrutas, es decir, que terminas toda la película o le das el visto bueno al final. Cuando pensamos en las categorías que nos ayudan a decidir lo que nos gusta, hay un par de cosas que buscamos, incluido su comportamiento de visualización anterior. ¿Es “Rebel Moon” similar a otros tipos de contenido que ves en el servicio? O viste el avance dos veces, lo agregaste a tu lista o abriste el correo electrónico sobre “Rebel Moon”. Y luego está lo que nos dice cómo sabemos que “Rebel Moon” es una película de ciencia ficción. Suena muy básico, pero cuando tienes miles de títulos en el servicio, ¿cómo los clasificamos? La ciencia ficción es una categoría amplia. “Dune” tiene un sabor muy diferente a “Rebel Moon”. Entonces, la precisión de nuestra comprensión del contenido en lo que llamamos nivel de metadatos también nos ayuda a comprender las similitudes del contenido. ¿Cómo afectan el comportamiento y los datos del usuario los avances o promociones que vemos del contenido de Netflix? La forma en que presentamos cada título puede ser ligeramente diferente para cada persona. Podríamos estar exagerando el ángulo de que los pilotos de carreras sean parte de un evento en vivo como “La Copa Netflix”, o que los jugadores de golf formen parte de él porque creemos que vas a reconocer la cara porque sabemos que viste. «Fórmula 1: Conducir para sobrevivir». Por supuesto, no todos los que miran Netflix estarán interesados en un evento determinado. Queremos asegurarnos de llegar a las personas adecuadas. Si nunca hemos visto ningún indicio de que usted tenga algún interés en los deportes, es poco probable que se lo digamos. ¿Cuántos avances diferentes hay para cada programa o película? Para nuestros títulos más importantes, podríamos tener hasta seis en promedio. Hubo un problema técnico con la reunión en vivo del reality show de citas “Love Is Blind” en abril, que fue uno de los primeros esfuerzos de Netflix en la programación en vivo. ¿Cómo ha mejorado Netflix sus capacidades de transmisión en vivo desde entonces? Definitivamente fue un momento de humildad para nosotros. Definitivamente hicimos un balance y nos preguntamos: ¿qué podemos hacer mejor? Realmente nos hemos centrado principalmente en mejorar nuestras capacidades técnicas y nuestras operaciones detrás de esto y estamos muy entusiasmados con la forma en que pudimos llevar a cabo «La Copa Netflix» y los eventos en vivo más recientes que hemos tenido en el servicio. . Así que nos sentimos bastante bien, hemos aprendido de eso y hemos evolucionado a partir de ello. En cualquier sistema técnico complejo, puede haber muchas cosas que salgan mal, ¿verdad? Nunca hay un mundo en productos y tecnología donde no haya errores. Eso simplemente no es posible. Entonces, ¿realmente el nombre del juego es qué tan rápido detectaste tus errores y los solucionaste? Esa es la mitad de la batalla en nuestro mundo. ¿Cómo está trabajando Netflix para mejorar la experiencia de los jugadores? Por ejemplo, en la aplicación móvil, los jugadores aún necesitan descargar los juegos primero a través de las tiendas de aplicaciones de Apple y Google, en lugar de poder reproducirlos instantáneamente en la aplicación de Netflix. Descargar desde las tiendas de aplicaciones es algo que hacemos porque esas son las políticas que cumplimos en asociación con Google y Apple. Intentamos que ese descubrimiento sea lo más simple y fluido posible. Pienso en una característica de la que estamos particularmente orgullosos y que hizo que esto fuera más fácil para nuestros miembros. Si estás en tu iPhone y encuentras un juego, tenemos lo que llamamos una «experiencia de hoja inferior». [It] Simplemente se desliza hacia arriba y puede presionar «instalar» y se instala sin llevarlo a la tienda de aplicaciones. Eso tuvo un gran impacto en términos de hacer que la experiencia fuera más fácil para nuestros miembros. Netflix ha ampliado la cantidad de juegos que ofrece. ¿Los juegos impulsan el compromiso? Estamos en casi 90 juegos en este momento. Estamos muy satisfechos con el progreso que hemos logrado y cumplimos los objetivos que teníamos para 2023 en torno al compromiso. ¿Cómo te interesaste por este tipo de trabajo? Mi papá hizo una puesta en marcha de hardware clásica en su garaje. Entonces, desde muy joven, aprendí a soldar placas base e inventariar microchips y escribía materiales de marketing para COMDEX, que era la gran feria de informática de aquel entonces. Las discusiones sobre tecnología y la lectura de ciencia ficción fueron parte de mi educación familiar. Fue irónico que me escapara a la Costa Este para ir a la universidad a ser escritor porque estaba muy cansado del lenguaje tecnológico, pero me hizo regresar porque hay algo realmente profundo en la forma en que la tecnología puede mejorar nuestras vidas y traernos nosotros alegría. También puede traernos miseria si no tenemos cuidado. Creo que encontrar el equilibrio adecuado es muy importante.
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TL;DR Hisense está dividiendo su línea de televisores Mini LED en televisores premium ULED X y televisores ULED. La línea ULED X incluye 110UX y 98UX, con algunas especificaciones locas para sus zonas de atenuación local y brillo. La línea ULED más práctica incluye U8N, U7N y U6N, con tamaños de pantalla que van desde 55 a 85 pulgadas. Hisense es conocida por su línea de televisores inteligentes que ofrece excelentes productos a precios competitivos. La compañía acudió al CES para anunciar su línea de televisores Mini LED 2024, con una diferenciación más pronunciada entre sus opciones asequibles y premium. Hisense utiliza la marca ULED (Ultra LED) para su tecnología Mini LED. Este año, Hisense tiene una línea ULED X (UX) de televisores premium y una línea ULED básica para usuarios que buscan un televisor Mini LED más práctico y económico. El televisor insignia es el Hisense 110UX, un enorme Mini LED de 110 pulgadas. TELEVISOR. Emplea más de 40.000 zonas de atenuación local y tiene un brillo declarado de 10.000 nits, junto con una cobertura de paleta de colores BT.2020 del 95%. Estas cifras son bastante impresionantes sobre el papel. Si le parecen excesivos, está el 98UX, un mini televisor LED de 98 pulgadas con un brillo de 5000 nits y más de 10 000 zonas de atenuación local; sigue siendo una locura, pero un poco más agradable. En el lado más práctico, el Hisense ULED La línea incluye U8N, U7N y U6N, con tamaños de pantalla que van desde 55 a 85 pulgadas. Estos televisores vienen con una frecuencia de actualización de 144 Hz, lo que le permite disfrutar de juegos en los televisores Mini LED grandes. El U8N puede alcanzar un brillo de hasta 3000 nits, mientras que el U7N puede alcanzar hasta 1500 nits. Todos los televisores funcionan con Google TV y son compatibles con IMAX Enhanced, Dolby Vision, Dolby Gaming, Freesync Premium Pro y más. Hisense aún no ha revelado detalles de precios y disponibilidad de los televisores, pero podemos esperar que lleguen al mercado dentro de este año. La línea premium ULED X tendrá un precio que coincide con sus locas especificaciones, por lo que los cazadores de valor deberían ahorrar energía para la línea ULED. Comentarios
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Cuando los ejecutivos de Netflix decidieron hacer una adaptación en imagen real del popular manga «Yu Yu Hakusho», sabían que tendría una audiencia incorporada. Después de todo, la historia, sobre un adolescente inadaptado que es enviado desde el inframundo para resolver crímenes y lucha contra monstruos) ha conseguido seguidores en todo el mundo desde su debut en 1990 en una revista japonesa (y más tarde como serie animada en Cartoon Network). Así que no fue una sorpresa que el programa se convirtiera en un éxito entre los espectadores después de su debut el 14 de diciembre. La producción japonesa fue el programa en idioma no inglés más visto durante la semana del 18 al 24 de diciembre, generando 6,2 millones. vistas y se ubicó en el top 10 de televisión en idiomas distintos del inglés en 80 países en Netflix. Un evento en vivo para el estreno de su serie fue el más visto para Netflix Japón, con 14,000 espectadores sintonizándolo simultáneamente y más de 4 millones de vistas como del 19 de diciembre, dijo el transmisor. “Crecí con esa IP y, además, me encanta ‘Yu Yu Hakusho’. Y 20 años después, incluso los 19 volúmenes de manga siguen siendo muy populares aquí”, dijo Kaata Sakamoto, vicepresidente de contenidos de Netflix para Japón. «A la gente le encanta porque el personaje es súper atractivo y las historias también son atractivas». Los programas de acción real basados en manga y anime en el pasado no han tenido un buen historial en Hollywood. Pero algunas adaptaciones recientes de títulos populares, como “Yu Yu Hakusho” y la historia de piratas “One Piece”, han sido acogidas por audiencias globales a medida que los nuevos fanáticos descubren el anime a través de grandes bibliotecas ofrecidas en servicios de streaming y la tecnología ha avanzado para mostrar de manera más realista el anime. demonios y monstruos en estas historias. Una vez relegados a pequeñas subsecciones de las tiendas de alquiler de libros y vídeos de Estados Unidos, los cuentos manga y el anime se están volviendo clave para retener y atraer clientes en los servicios de streaming. Al igual que los superhéroes de Marvel, los libros queridos como “El Señor de los Anillos” o las comedias de situación de larga duración como “Friends”, las franquicias populares de anime y manga tienen una gran base de fans construida en torno a personajes y mundos. Netflix ha dado un gran impulso al manga. En los últimos cinco años, el transmisor con sede en Los Gatos, California, ha lanzado más de 10 adaptaciones cinematográficas y televisivas basadas en manga o anime japonés popular como originales globales, incluido “One Piece” y el popular thriller distópico “Alice in Borderland”. En diciembre, Netflix también presentó un programa stop-motion, “Pokémon Concierge”. Además, Netflix lanzó su propio anime original, incluido “Blue Eye Samurai”, que fue renovado para una segunda temporada en diciembre, y reinventó la película de acción real de Hollywood de 2010 “Scott Pilgrim vs. the World” en una versión anime de noviembre llamada “Scott El peregrino despega”. “He estado repitiendo: ‘Eventualmente la gente encontrará anime y manga, habrá un auge similar al del cómic en ese espacio de descubrimiento y adaptación’, y creo que estamos en medio de «, dijo Matt Owens, co-showrunner y productor ejecutivo de la adaptación de acción real de «One Piece». Un atractivo para Netflix es que muchas historias de manga ya tienen una gran audiencia global. Por ejemplo, «One Piece», una historia sobre un improbable grupo de amigos que forman una tripulación pirata, se convirtió en un cómic serializado en 1997 y ha vendido más de 516 millones de copias en 61 países. “One Piece”, que se estrenó el 31 de agosto, fue el programa en inglés más visto (obteniendo 18,5 millones de visitas en Netflix) en su primera semana, dijo la compañía. También fue número uno en 84 países, “que es algo que ‘Stranger Things’ no hizo; ese ‘miércoles’ no sirvió”, dijo Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix en una presentación de resultados de octubre. «Y es muy raro que un programa en inglés sea tan popular en Japón, Corea, Brasil y Estados Unidos al mismo tiempo». Producciones con muchos efectos visuales no son baratas de producir. El presupuesto de “One Piece” fue de aproximadamente 20 millones de dólares por episodio, según una fuente de la industria que no estaba autorizada a hacer comentarios. Netflix se negó a discutir los presupuestos de los programas, pero la inversión puede generar dividendos. Dado que la mayoría de los suscriptores de Netflix se encuentran fuera de los EE. UU. y sus adiciones de suscriptores provienen del extranjero, invertir en esta categoría «es muy importante para sus estrategias de crecimiento y retención», dijo Brandon. Katz, estratega de la industria de Parrot Analytics. “Están atacando lo que ha sido un embudo de propiedad intelectual algo pasado por alto e infravalorado en manga y anime”, añadió Katz. “Estos títulos a menudo cuentan con una base de fans preexistente para títulos de mayor duración como ‘One Piece’. Pueden ser multigeneracionales y, lo que es más importante, tienen un sesgo más internacional”. Y la demanda del mercado de contenido de anime es sólida. “El niño y la garza” de Studio Ghibli se convirtió recientemente en la primera película de anime original en encabezar la taquilla nacional, recaudando 12,8 millones de dólares en su primer fin de semana. Los observadores de la industria citan varios factores para el éxito de Netflix en el género: la mayor apertura de los espectadores al uso de subtítulos y doblaje; tecnología mejorada para transmitir mejor la naturaleza fantástica de los personajes de manga; y contratar personas que estén entusiasmadas de trabajar estrechamente con los creadores del manga. Sakamoto se considera un fanático. Cuando era más joven, sus padres solían regañarlo por pasar demasiado tiempo leyendo manga en lugar de estudiar. Ahora ayuda a llevar esas historias a Netflix. «Tenemos las mejores historias originales del mundo», dijo Sakamoto, y agregó que el manga y el anime son parte de «la caja del tesoro de Japón». Netflix no es un recién llegado al material inspirado en el manga. Obtuvo la licencia del peculiar “Midnight Diner” en 2014. Después de su éxito en Japón y otros mercados asiáticos, Netflix distribuyó las temporadas 4 y 5 de la serie como original a partir de 2016. En 2020, Netflix lanzó su primera adaptación original de acción en vivo. de una serie de manga, “Alice in Borderland”, que ha sido renovada para una tercera temporada. Ganarse la confianza de editores y autores japoneses que no estaban familiarizados con el proceso de producción de Hollywood puede ser un desafío. Hace cinco años, Sakamoto dijo que Netflix presentó una biblia de 50 páginas y un documento de presentación al editor y autor de “Yu Yu Hakusho”, Yoshihiro Togashi, que incluía desarrollo de personajes, estructura de la historia, conceptos de efectos visuales e imágenes de construcción del mundo. «Su petición era sencilla», dijo Sakamoto. «Producir la mejor calidad del programa porque… esa es una propiedad intelectual legendaria». Dar vida a los personajes de manga y sus superpoderes mágicos en la televisión también puede ser un desafío, pero las mejoras en los efectos visuales han hecho que el proceso sea más fácil. Para producir “Yu Yu Hakusho”, dos actores japoneses que interpretaron a villanos clave en el programa llegaron a Hollywood en febrero. filmar en un escenario con 170 cámaras para capturar sus expresiones faciales, filmándolas en 360 grados. Los actores interpretaron a los poderosos hermanos Toguro; un hermano podría aumentar rápidamente el tamaño de sus músculos y el otro podría separarse y volver a unirse rápidamente. Usando tecnología de captura volumétrica, múltiples cámaras “capturaron” los rasgos faciales de los actores y aplicaron esos cuerpos generados por computadora, haciéndolos moverse como el demonios imaginados en el manga. La tecnología de efectos visuales provino de Eyeline Studios, una división de Scanline VFX, que Netflix adquirió en 2022. La producción trabajó con 14 proveedores de varios países, incluido Japón. “Eso abrió más producción local para poder hacer esto, con IP eso tuvo muchos efectos visuales”, dijo Ryo Sakaguchi, supervisor de efectos visuales del programa, quien también es supervisor de efectos visuales/director de CG para Scanline. No todas las adaptaciones de anime y manga son jonrones. Adaptaciones anteriores, como el lanzamiento de Paramount Pictures “Ghost in the Shell”, fueron fracasos de taquilla, lo que hizo que los titulares de los derechos del manga se detuvieran antes de entregar sus amadas historias a Hollywood. Ganarse a los fanáticos de toda la vida también puede ser difícil. Tal fue el caso de 2021 Live de Netflix. -adaptación de acción del popular anime “Cowboy Bebop”, con el actor John Cho como un cazarrecompensas. «Los fanáticos del anime y del manga sienten mucha pasión por el material original», dijo Marty Adelstein, productor ejecutivo de «Cowboy Bebop». «Quieren verte fiel a los personajes y en ‘Bebop’ adaptamos el material y tomamos una dirección diferente». Se adoptó un enfoque diferente con “One Piece”, que la compañía de Adelstein, Tomorrow Studios, también trajo a Netflix. En ese proyecto, hubo muchas discusiones con el autor del manga, Eiichiro Oda, para garantizar que los personajes se reflejaran con precisión en la vida real. -versión de acción. “[The] El ADN del personaje y también su comportamiento son realmente importantes”, dijo Sakamoto. “No podemos cambiarlo. Esa es la clave de todos los proyectos”.
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