Se corrió la voz de que había un denunciante que quería reunirse. La empresa sospechaba, pero éste fue el primer aviso manifiesto de que nuestro lugar de trabajo era corrupto. ¿Deberíamos investigar y ver qué ética se está violando, o hacernos el tonto y permanecer leales a la empresa? Estábamos divididos. Quería conectarme con el informante: si algo anda mal, deberíamos saberlo, incluso si eso pone en peligro nuestra carrera en rápido crecimiento. ¿Pero estaba eso fuera de lugar para el avatar que habíamos elegido? Esta es la Escalera de Hatch Escapes, una experiencia interactiva cerca de Koreatown que explora la corrupción corporativa. Se inauguró este mes y se ha convertido en una de las salas de escape más comentadas del país. En 2018, Hatch Escapes estrenó una sala de escape de gran prestigio en Lab Rat, un programa de comedia de terror en el que se invierten los roles de humanos y roedores de prueba. . Es un juego de 60 minutos, con acertijos, un final y, por supuesto, una búsqueda para liberarse. Si bien ganó elogios por su combinación de medios digitales y analógicos, así como por su énfasis en la narración, Lab Rat sigue siendo lo que muchos de nosotros entendemos que implica una sala de escape. La ficticia Nutricorp es el centro de Ladder, una narrativa compleja y ramificada que explora la codicia corporativa. (Robert Gauthier / Los Angeles Times) Su continuación, The Ladder, no es eso. Durante los últimos cinco años, Hatch Escapes de Los Ángeles ha estado repensando las reglas básicas de las salas de escape. El objetivo: demostrar que una sala de escape no es un mero entretenimiento, sino que, de hecho, puede experimentarse como una obra de arte narrativo. Piense en Ladder como una película interactiva de 90 minutos con acertijos, que lleva a los visitantes a través de cinco décadas, comenzando en la década de 1950, en las que jugarán un juego exagerado de la vida corporativa. Comience en la sala de correo y avance a través de áreas temáticas de secretaría y gerencia media, mientras mezcla rompecabezas, juegos y opciones tipo elige tu propia aventura. Es posible que se encuentre jugando un juego de memoria con copas de cóctel mejoradas digitalmente, ya que nuestro ejecutivo de nivel medio parecía más interesado en los beneficios de las tarjetas de empresa que en las noches con los libros. O tal vez elija investigar una central telefónica que ocupa toda la pared, escuchar los problemas de las personas que llaman e intentar conectarlas con una solución. En otra parte, en un área dedicada a la década de 1980, «Donkey Kong» de Nintendo se remezcla como «Bossy Kong», con un villano trajeado en lugar de un gorila que intenta frustrar nuestro progreso. La última sala, la oficina de la esquina, es un caos de juegos grupales inspirado en el popular videojuego colaborativo “Spaceteam”, con ventanas completamente animadas con vistas a una ciudad. El hecho de que incorpore una amplia variedad de juegos, acertijos, así como películas y animación, todos ellos diseñados para hacer avanzar una historia, ha hecho de esta sala de escape una que está redefiniendo el medio. La pantalla de título de “Bossy Kong”, un videojuego con temática de los 80 en The Ladder. (Robert Gauthier / Los Angeles Times) Tommy Wallach interpreta a “Bossy Kong”. (Robert Gauthier / Los Angeles Times) “The Ladder, en términos de salas de escape norteamericanas, es definitivamente uno de los cinco juegos más esperados del momento, probablemente entre los dos o tres primeros”, dijo David Spira, cofundador de Room Escape Artist, un sitio web dedicado al arte de hacer rompecabezas. «Es probablemente el escape room más ambicioso que he visto, en términos narrativos». Si todo va según lo planeado, se pondrá a prueba el ingenio, pero también la moral, ya que los participantes son calificados según su perspicacia en acertijos y sus decisiones personales. Juegue de manera ética, corrupta o pase su tiempo jugando con el piso de minigolf convertido en tejo en una oficina de mandos intermedios; The Ladder ofrece una gran cantidad de opciones, tantas que es imposible descubrir todo su contenido en una sola partida. Es ambicioso y cuenta con que los invitados vengan a resolver los acertijos y se queden para ver la historia, casi con el objetivo de parecerse más a un videojuego de la vida real que a una sala de escape tradicional. «Queríamos crear algo que básicamente permitiera que un grupo de 10 personas nunca dejara de hacer algo efectivo», dice Tommy Wallach, cofundador de Hatch Escapes con Terry Pettigrew-Rolapp. Sus rompecabezas y juegos son todos opcionales. Y antes de que comience, es probable que los invitados reciban una advertencia: los acertijos de The Ladder son difíciles. Luego es el momento de girar el pomo de una puerta, lo que activará una de las múltiples pantallas digitales de Ladder y pedirá a los grupos que elijan un personaje para retratar; mi equipo optó por un joven narcisista que parecía ansioso por traicionar. Sin embargo, no fuimos fieles a su temperamento y a menudo elegimos seguir la línea de la compañía en lugar de alinearnos con actores desagradables. Los momentos de la historia, en los que se pausarán todos los juegos y acertijos, se transmiten a través de pantallas. Piense en ellos como escenas cinemáticas de videojuegos, es decir, instancias cinematográficas en las que los jugadores pueden dejar el control. Descubrimos habitaciones ocultas (en un momento, una pared esencialmente desaparecerá para revelar una escena de cine negro que involucra una trama secundaria con el FBI, aunque solo si un grupo resuelve un rompecabezas en particular) y probamos una gran cantidad de juegos mejorados digitalmente. , algunos de los cuales utilizan señales de iluminación para rehacer una habitación. Definitivamente querrás acercarte a Ladder como si fuera una película reproducible, ya que una sala de correo de la década de 1950, por ejemplo, se presenta en blanco y negro, jugando trucos con el color y la escala de grises. Si bien ascendimos en las filas de la empresa, nuestro final (hay varios, ya que uno no gana ni pierde, per se) no nos convirtió en el próximo multimillonario; Vivíamos una vida más solitaria, con un gato. Los diseñadores Tommy Wallach y Terry Pettigrew-Rolapp en Douchie’s Bar, dentro de una sala del Ladder con temática de los años 70. (Robert Gauthier / Los Angeles Times) Después de extensas pruebas de juego, The Ladder abrió sus puertas a principios de abril. Wallach y Pettigrew-Rolapp ya están en modo reflexivo. Cada habitación (década) presenta un rompecabezas central, que está directamente relacionado con la narrativa, así como una gran cantidad de minijuegos. Después de unos 15 a 20 minutos, los invitados seguirán adelante, ya sea que hayan resuelto el rompecabezas o no. Wallach y Pettigrew-Rolapp se preguntan si el equipo se exageró demasiado con la narrativa. ¿Los jugadores seguirán la historia u optarán por simplemente jugar? Y con tanto que hacer en cada década, ¿querrán los invitados volver para hacer más o se sentirán abrumados? “Nuestra idea inicial fue que estábamos tratando de hacer avanzar esta forma de arte”, dice Wallach. “Estamos haciendo eso con esta sala, aunque no necesariamente exactamente de la manera que pensábamos que lo haríamos. Pensamos que íbamos a intentar entrar en una narración más seria o mejor: personajes más involucrados. No creo que lo que logra la Escalera. Lo que sí consigue es intentar solucionar algunos otros problemas de las salas de escape. La rejugabilidad es una de ellas. ¿Podemos crear algo a lo que la gente quiera volver de la misma manera que la gente quiere volver a Disneylandia, porque no está resuelto ni hecho?” Es sorprendente escuchar a Wallach decir que Ladder puede no lograr todos sus objetivos narrativos. Después de todo, contar historias es lo que ayudó a construir la reputación de Hatch Escapes. Además de Lab Rat, la compañía creó la “Madre de Frankenstein”, que es en parte una novela y en parte un juego de mesa de rompecabezas. Hatch también alberga el juego exploratorio de acción en vivo creado por Scout Expedition, “The Nest”, una narrativa paciente e interactiva en la que los participantes descubren la historia de vida de una mujer. «Cuando lanzaron Lab Rat, era el tipo de juego que su reputación les precedía en todo el país», dijo Spira, artista de Room Escape, que reside en Nueva Jersey. “Sabíamos que teníamos que regresar a Los Ángeles para jugar ese partido. Estaba traspasando muchos límites que muy pocas personas hacían: estaban empujando la narrativa y construyendo mensajes en el juego”. Si bien uno podría simplemente jugar Ladder y omitir gran parte de la historia, hacerlo significaría perderse gran parte de la historia. Matiz en la experiencia. Los rompecabezas, por ejemplo, se basan unos en otros, y los personajes de un juego de mesa, que contiene más de 100 pistas, pueden aparecer más adelante en otro desafío, tal vez uno en el que una computadora antigua nos indique fríamente que reduzcamos la plantilla de la corporación. Pero Ladder plantea una pregunta intrigante: ¿los fanáticos de los juegos de rompecabezas realmente quieren más historias? Tommy Wallach muestra un rompecabezas de escape room ubicado en Ladder. (Robert Gauthier / Los Angeles Times) Es, admite Wallach, difícil de lograr. Los invitados que vienen a jugar, por ejemplo, pueden no estar preparados para ver varios vídeos que avanzan una trama. “El lienzo es muy pequeño. Tienes muy poco tiempo para desarrollar personajes. Conseguir que la gente se detenga y escuche una historia es casi imposible”, afirma Wallach. “Siento empatía, pero no puedes contar una historia mejor a menos que me des espacio para contarte una historia. Ese equilibrio es más difícil de lo esperado”. Y Ladder cuenta con que los jugadores quieran experimentar una pequeña historia con el juego. Parte de la razón por la que su construcción tomó cinco años es que la Escalera está hecha a medida y su finalización costó más de un millón de dólares. Es una experiencia de sala de escape premium, con costos por jugador que generalmente oscilan entre $ 75 y $ 95, según el día. «Todo está hecho a medida», dice Pettigrew-Rolapp. “Literalmente no hay nada disponible. La escala de lo que estamos tratando de lograr lo requiere y no hay expertos en esto. Cada persona que trabajó en esto tuvo que aprender sobre la marcha, porque nadie había hecho esto antes”. Es pronto, pero Ladder está encontrando su público. Se ha estado vendiendo en gran medida con unas dos semanas de antelación, al momento de escribir este artículo. Wallach se muestra optimista y confiado. Él cree que la aventura seguirá agotándose. «Necesita agotarse, pero lo hará», afirmó. «Realmente creo que así será», dice Wallach. “Vemos tal vez una décima parte por semana de lo que ve un teatro de Broadway en un día, y esas entradas cuestan 200 dólares por persona y no 95 dólares. Pero vamos a necesitar un par de buenos años antes de decir: ‘Todo vuelve a ser maravilloso’. ”Hatch ya está atrayendo la atención nacional por ofrecer una experiencia que traspasa los límites. Es un comienzo ganador y probablemente signifique que la única empresa que está arruinada es la ficticia en el corazón de Ladder.
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PORTSMOUTH, NH — Marianne Williamson, una posibilidad remota para la presidencia, revoloteó por el pasillo de una iglesia de granito de dos siglos de antigüedad, deteniéndose para inclinarse con gracia ante docenas de seguidores mientras coreaban su nombre. La autora, la demócrata más conocida que aparecerá en En la boleta electoral del martes, cuando New Hampshire celebra las primeras primarias presidenciales del país, pasó gran parte de su vida adulta en Los Ángeles antes de mudarse al este en 2018. Williamson, que nunca ocupó un cargo electo pero que alguna vez fue apodada la gurú espiritual de Oprah Winfrey, tiene casi cero posibilidad de negarle al presidente Biden su nueva designación. Las encuestas sugieren que muchos votantes de New Hampshire pueden escribir a favor de Biden, quien no aparecerá en la boleta después de que el Partido Demócrata decidiera revocar el estatus de primer estado del estado y convertir a Carolina del Sur en la primera primaria oficial. Los manifestantes de la candidata presidencial Marianne Williamson se reunieron el sábado en una iglesia unitaria en Portsmouth, New Hampshire. La candidata con posibilidades remotas casi no tiene posibilidades de ganar la votación del estado, pero puede ser la candidata más conocida en la boleta demócrata, ya que el presidente Biden no estará en ella. Cuando se le preguntó qué planeaba hacer después de las primarias del martes, Marianne Williamson dijo que seguiría su corazón. (Faith Pinho / Los Angeles Times) Pero la quijotesca segunda candidatura de Williamson a la Casa Blanca (también se postuló en 2020) es una prueba de una pregunta diferente: exactamente cuántos de estos supuestamente duros habitantes de New Hampshire votarán por una mujer que ha sido estereotipada. ¿Como un californiano “woo woo”? Los vínculos del nativo de Texas con California se remontan a décadas atrás. En 1970, se mudó a California para asistir a Pomona College, donde estudió teatro y filosofía y protestó contra la guerra de Vietnam antes de abandonar un par de años después. Después de recorrer todo el país y dejarse distraer por lo que Entertainment Weekly llamaba “chicos malos y gente buena”, se mudó a Los Ángeles en 1983 y compartió apartamento con la actriz Laura Dern. Williamson, de 71 años, se convirtió en líder espiritual y escribió más de una docena de libros. libros, uno de los cuales Winfrey promocionó diciendo: «Nunca me ha conmovido más un libro que este». Millones de personas han comprado sus libros y las celebridades la adoraban, oficiando la boda de 1991 de Elizabeth Taylor y Larry Fortensky en el Rancho Neverland de Michael Jackson. Williamson también participó activamente en organizaciones benéficas que ayudaban a las personas con VIH o que vivían en la pobreza. Llegó a creer que el sistema bipartidista priva al votante promedio de sus derechos al priorizar los intereses de las elites ricas. La candidata presidencial demócrata Marianne Williamson, centro, es aclamada por la multitud después de terminar su charla en el Centro Interreligioso para el Crecimiento Espiritual, el domingo 10 de septiembre de 2023, en Ann Arbor, Michigan. “Las cosas más importantes que haces en la vida, no porque hay un éxito garantizado en algún nivel externo, sino porque sientes en tu corazón que es lo correcto”, dijo Williamson, de 71 años, durante una entrevista en la ciudad de Nueva York. (José Juárez / Associated Press) “Es evidente que la mayoría de los estadounidenses están un poco a la izquierda del centro”, dijo Williamson al Times en una entrevista el año pasado. “El problema es que tenemos un sistema político que está más en deuda con las ganancias a corto plazo de sus donantes corporativos que con la voluntad de sus propios electores. Su idea de un candidato aceptable es alguien que perpetúe el sistema tal como está. Lo que necesitamos en un presidente es alguien que altere ese sistema”. El mensaje de Williamson resuena en un grupo diverso, pero especialmente entre las personas que creen que cambiar el sistema comienza con cambiarse uno mismo. Entre sus seguidores se incluyen fanáticos de sus libros, demócratas desilusionados y algunos ex partidarios de Bernie Sanders. Pero no muchos son votantes de New Hampshire. Cuando llegó este fin de semana a la Iglesia Unitaria Universalista del Sur en Portsmouth, los bancos estaban llenos con casi tantos voluntarios como votantes. Orson Maazel condujo desde la zona rural de Virginia para ofrecerse como voluntario para la campaña. Con una sudadera que decía «Disrupt the corrupt», dijo que se sentía atraído por Williamson porque ella es una outsider que no acepta dinero de las corporaciones. «Estoy de acuerdo con ella en que no solo necesitamos a las personas que nos metieron en el desastre climático que Estamos metidos en un lío económico para sacarnos del sistema”, dijo Maazel, de 35 años. «Necesitamos a alguien afuera que no sea comprado por nadie y que tenga realmente buen carácter». Williamson hizo llorar a Nicole Dillon, de 47 años, que vive en Massachusetts. Dillon, que no conocía mucho a Williamson antes del evento, dijo que le encantaba el mensaje del candidato sobre la defensa de las mujeres y los niños, el fin de la guerra contra las drogas y la lucha contra el cambio climático. Dillon observó de cerca cuando, unos 20 minutos después del discurso de Williamson, Un hombre se acercó al escenario y tomó la mano de la candidata, agradeciéndole en voz baja. Las aproximadamente 50 personas sentadas en los bancos observaron en un silencio incómodo hasta que un par de guardias de seguridad se acercaron al hombre para sacarlo del escenario. “¿Puedes sentarte por mí ahora?” Williamson le dijo en voz baja al hombre. Se dio la vuelta, notó la multitud en los bancos y, con una mirada de sorpresa, permitió que la seguridad lo acompañara por el pasillo, disculpándose por la interrupción. “Simplemente tropecé en su cumpleaños”, dijo un guardia, encogiéndose de hombros y riendo, después de sacar al hombre. “¡Ella dibuja de todo tipo!” “Él se sintió atraído por su verdad y su luz”, dijo Dillon. “Ella fue muy amable con él y como una madre. Ella es muy maternal; ella nos reunirá a todos en su canasta y nos cuidará”. La candidata presidencial demócrata Marianne Williamson, segunda desde la derecha, responde una pregunta de Mahi Vyas, de 20 años, estudiante de último año de la Universidad de Michigan, en el Centro Interreligioso para el Crecimiento Espiritual, el domingo 10 de septiembre de 2023, en Ann Arbor, Michigan (Foto AP/José Juárez) (José Juárez / Associated Press) Pero ni Dillon ni Maazel pueden votar en las primarias de New Hampshire. Sólo el 2% de los votantes demócratas registrados de New Hampshire dijeron que planeaban votar por Williamson, en comparación con el 64% que planeaba escribir en nombre de Biden. Según una encuesta reciente de la Universidad de Suffolk: “Tiene una perspectiva que en realidad llega a un cierto porcentaje de la población. La cuestión es: ¿alguna vez eso será suficiente para tener éxito a nivel nacional? dijo Ray Buckley, presidente del Partido Demócrata de New Hampshire. “No conozco a nadie que no piense que ella es una buena persona. Ella está en esto por las razones correctas. Simplemente no parece conectarse con suficientes votantes para poder tener éxito”. Quizás la incapacidad de conectarse con los votantes se deba en parte a su inusual presencia política. Williamson salpicó su discurso con palabras, títulos de libros y citas que costaron 20 dólares. Sus respuestas a las preguntas de los votantes frecuentemente invocaban referencias a libros que había leído y, a veces, a una lección de historia esotérica. En repetidas ocasiones expresó su frustración por el rechazo de su campaña por parte del Comité Nacional Demócrata. En varios estados, incluidos Carolina del Norte, Florida y Tennessee, Biden será el único candidato demócrata en la boleta electoral. Si algo le sucede al presidente que le impida postularse para un segundo mandato, “supongo que su idea sería poner [California Gov.] Gavin Newsom…” dijo, antes de recuperarse. «No sé. No sé más que la siguiente persona”. Las mesas de la entrada repletas de carteles, botones y pegatinas que decían “Marianne Williamson para presidenta” todavía estaban llenas al final de la noche.
La lluvia de esta semana está convirtiendo las calles en arroyos y las laderas en deslizamientos de tierra. Como resultado, los propietarios de viviendas en todo el sur de California enfrentan daños importantes en sus hogares y, en la mayoría de los casos, no recibirán ninguna ayuda de sus compañías de seguros para limpiar el desorden. La póliza estándar para propietarios de viviendas no cubre las pérdidas por daños por inundaciones. Los deslizamientos de tierra, los flujos de lodo y los flujos de escombros tampoco están cubiertos por el seguro típico para propietarios de viviendas, aunque en circunstancias particulares, la póliza de propietarios podría cubrir algunos de los daños causados por estos eventos. Sin embargo, los daños causados por la caída de árboles u otros impactos relacionados con el viento deberían estar cubiertos por las pólizas de los propietarios de viviendas, y la cobertura integral de una póliza de seguro de automóvil debería cubrir cualquier daño a los automóviles de los californianos. El seguro contra inundaciones ha sido suscrito por el gobierno federal desde 1968. como parte del Programa Nacional de Seguro contra Inundaciones. Los propietarios de viviendas tienen que adquirir esta cobertura por separado del NFIP, que es administrado por la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias, si quieren que su casa esté protegida contra daños por inundaciones. Pero los californianos, en general, no han pagado un seguro contra inundaciones. De los más de 4,6 millones de pólizas contra inundaciones en el país, 190.000 (poco más del 4%) son para hogares y empresas de California, según datos del NFIP. En los ocho condados del sur de California bajo estado de emergencia por la tormenta actual, solo 52,820 hogares y negocios están cubiertos. El condado de Los Ángeles, hogar de casi 10 millones de personas, tiene solo 14,580 pólizas de seguro contra inundaciones registradas. Las buenas noticias para la póliza -titulares es que el seguro contra inundaciones cubre la mayoría de las formas en que la suciedad, el agua y los escombros pueden dañar una casa, siempre y cuando se esté produciendo una inundación importante. Esencialmente, siempre que el barro o los escombros que dañan la casa sean transportados por el agua. , luego entra en vigor el seguro contra inundaciones, dijo Janet Ruiz, directora de comunicación estratégica del Insurance Information Institute, un grupo industrial. Los términos técnicos para estas fuentes de destrucción son flujos de lodo y flujos de escombros. Si un incendio forestal está involucrado en la creación del lodo o los escombros que luego fluyen hacia una casa, la sección de cobertura contra incendios de una póliza típica para propietarios de viviendas puede cubrir ese daño. Esto se produjo durante las mortales inundaciones y flujos de lodo de 2018 en Montecito, que se cobraron 21 vidas y llevaron a los propietarios a presentar reclamaciones de seguros por valor de 388 millones de dólares. Dado que las inundaciones se produjeron inmediatamente después del enorme incendio de Thomas a finales de 2017, ese incidente se consideró la “causa próxima” del daño. Pero este conjunto específico de circunstancias no es común y, después de una temporada de incendios relativamente tranquila en 2023, es poco probable que ayude a muchos propietarios a lidiar con los daños esta semana. Pero los deslizamientos de tierra, que tienen una definición técnica distinta del uso coloquial de la palabra, no son están cubiertos por un seguro contra inundaciones y rara vez están cubiertos por ningún tipo de póliza de seguro. Si el agua recoge lodo y escombros y los traslada a una casa, eso es un flujo de lodo en los libros de las aseguradoras. Pero si el suelo húmedo sobre el que se encuentra una casa se desliza, desplazando la casa de sus cimientos (o provocando que se caiga de la ladera de una colina), entonces se trata de un deslizamiento de tierra, y pocas políticas ayudarán al propietario. movimiento, por lo que las casas se salen de sus cimientos”, dijo Ruiz. «Eso no está cubierto por una póliza de seguro para propietarios de viviendas o contra inundaciones». Lo mismo ocurre con los deslizamientos de tierra, como el que provocó que un grupo de casas en Rolling Hills Estates se cayera a un barranco en 2023. Pero en un escenario muy específico, una póliza normal para propietarios cubrirá algunos daños relacionados con un deslizamiento de tierra u otro tipo de tierra. movimiento: “Si la casa de su vecino se desliza dentro de la suya, entonces el seguro de propietarios de su casa sería responsable de pagar su casa”, dijo Ruiz. Las aseguradoras privadas ofrecen cobertura contra inundaciones, y Ruiz dijo que se está volviendo más popular entre los ricos. La póliza federal tiene un límite de cobertura de $250,000 en daños a una propiedad residencial y $100,000 por su contenido. Aunque las pérdidas por inundaciones suelen ser parciales (Ruiz señala que las inundaciones de California rara vez afectan los segundos pisos de las casas), algunos propietarios recurren al mercado privado para obtener más cobertura. Luego está el problema del sótano. El NFIP no cubre la mayoría de los daños a los sótanos, lo que empuja a algunos propietarios a comprar pólizas específicas para sus guaridas subterráneas. “Hay algunos sótanos bastante interesantes”, dijo Ruiz; «Algunas personas realmente los engañan».
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Si bien expresó su pesar por el despido de 500 trabajadores, el director ejecutivo de Twitch, la plataforma de transmisión en vivo propiedad de Amazon, reprendió a su personal en un memorando por filtrar la noticia a los medios horas antes del anuncio oficial del miércoles. «Reconozco lo decepcionado que me sentí ayer porque se filtró esta información», escribió el director ejecutivo Dan Clancy en el memorando publicado en una entrada de blog. “Lamento toda la ansiedad que causó durante las últimas horas. Nuestra esperanza era que todos tuvieran noticias nuestras esta mañana y comprendieran muy rápidamente cómo esto afectó su función y desafortunadamente no pudimos acelerar el cronograma, lo cual sé que es muy frustrante”. Bloomberg News informó inicialmente sobre los despidos en Twitch el martes. noche, afirmando que los recortes afectarían aproximadamente al 35% del personal. Las reducciones se producen en un momento en que muchas plataformas tecnológicas están reduciendo su fuerza laboral después de un aumento en la contratación durante la pandemia de COVID-19. “El año pasado pagamos más de mil millones de dólares a los streamers”, explicó Clancy en su nota a los empleados sobre el San Francisco. decisión de la empresa. “Entonces, si bien el negocio de Twitch sigue siendo sólido, desde hace algún tiempo la organización se ha dimensionado en función de dónde esperamos con optimismo que esté nuestro negocio dentro de tres o más años, no de dónde estamos hoy. «Al igual que muchas otras empresas en el espacio tecnológico, ahora estamos dimensionando nuestra organización en función de la escala actual de nuestro negocio y de predicciones conservadoras sobre cómo esperamos crecer en el futuro». Clancy dijo que esperaba que los empleados de Twitch fueran los mejores. conocido como el hogar de los populares transmisores en vivo de videojuegos, se enteraría de los despidos directamente de la compañía el miércoles por la mañana. Señaló que se enviarían inmediatamente correos electrónicos de seguimiento a los empleados afectados. Los despidos siguen a una ronda anterior de recortes en la empresa en marzo pasado, cuando se anunció que 400 trabajadores perderían sus puestos de trabajo.
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Los influencers han ganado. Las instituciones de medios digitales se están desmoronando. Hemos pasado al vídeo. La Internet de la década de 2020 está dominada por un puñado de plataformas (Instagram, TikTok, Spotify, YouTube) y los creadores que las gobiernan. Ahora incluso la poderosa industria del entretenimiento está esclavizada por ellos. La historia de cómo llegamos hasta aquí es el tema del nuevo y convincente nuevo libro de Taylor Lorenz, “Extremely Online”, y es, en el fondo, una historia sobre el atractivo de la fama. el deseo de actuar para ganarse la vida y cómo las empresas que buscan sacar provecho de esos impulsos básicos alientan a los aspirantes a mercantilizar su experiencia personal. Es, en otras palabras, una historia de Los Ángeles. “Toda la industria creadora de contenido tiene su sede en Los Ángeles y realmente surgió de Los Ángeles”, me dice Lorenz. “No olvidemos que la primera plataforma que lanzó el espacio de influencers fue Myspace, y que tenía su sede en Los Ángeles” ¡Es cierto! Myspace, la primera red social dominante a nivel mundial, no surgió de Cupertino o Menlo Park u otro bastión del Gran Silicon Valley, sino de un pequeño subconjunto de empleados que trabajaban para la firma de marketing EUniverse en Los Ángeles. La idea clave del libro de Lorenz es que la Internet que conocemos hoy fue moldeado tanto por sus usuarios más influyentes (a quienes las plataformas atienden y promueven activamente) como por los programadores, fundadores y empresarios que erigieron la infraestructura digital. Cuando la gente denuncia el estado actual de la web y cómo está dominada ahora por contenido impulsado por la personalidad como el que se encuentra en TikTok, Instagram, YouTube y Twitch, generalmente apuntan a algoritmos que incentivan comportamientos salvajes y empresas que enfatizan el compromiso y las ganancias por encima de la calidad y la preocupación pública. Eso está bastante bien, al menos desde donde estoy sentado. Pero esa narrativa omite un ingrediente clave: las personas que sobresalen en ofrecer su comportamiento salvaje para el consumo público; las personas que crean, como podríamos decir en el Década de 2020, el compromiso. ¿Y qué ciudad tiene la mayor densidad de población de artistas entusiastas y capacitados per cápita, tal vez en el mundo? Los Ángeles Es lógico, como lo hace Lorenz, que si los ingenieros del Área de la Bahía conectaron el cuerpo de Internet, entonces Los Ángeles sea su corazón palpitante. “Hablé con los creadores de contenido para este libro y dijeron que sintieron que hasta que se mudaron a Los Ángeles, no eran creadores de contenido reales”, dice. “Creo que esto se debe a que, a pesar de que la gente piensa que el auge de las redes sociales es sinónimo de Silicon Valley, como sostengo en mi libro, estas plataformas están muy determinadas por los usuarios, y específicamente por los usuarios avanzados: los creadores de contenido. Y, añade, «casi exclusivamente, esos creadores de contenidos han estado en Los Ángeles». Es un cliché tan histórico como el propio sueño americano: partir hacia Hollywood con una maleta y aspiraciones de estrellato, pero también es una realidad innegable de cómo La economía local funciona, y esos soñadores son un recurso latente y muy valioso para todas esas plataformas, para decirlo en términos simples. Desde que Myspace Tom y su cohorte fundaron esa red social aquí, no sólo ha habido una oferta activa de talento sino también una Se construyó un canal cada vez más sofisticado para conectar ese talento con el Myspace del momento. En 2009, como señala Lorenz, se estableció la primera llamada casa de contenido para dar cabida a creadores de tiempo completo que hacían videos para plataformas como YouTube: la Station, en Playa de Venice. Desde entonces, a medida que los creadores tuvieron éxito al reunir seguidores, ha surgido una serie de agencias de talentos y compañías de medios de propiedad independiente. Esta, por supuesto, ha sido un arma de doble filo, pero Lorenz desea señalar que el nuevo panorama dio cabida a muchas voces que los viejos medios y los estudios heredados de Hollywood estaban ignorando. El auge de la economía de los influencers, dice ella , “ha sido una verdadera fuerza positiva para muchas personas marginales, como los blogueros de belleza, que atienden a mujeres de color que fueron ignoradas y difamadas”, aunque “a mucha gente le gusta centrarse en lo malo, los Jake Paul. » “Extremely Online”, de Taylor Lorenz (Simon & Schuster) De todos modos, a pesar de verse eclipsada por los principales estudios y gigantes como Netflix, la economía influyente de Los Ángeles ahora valdrá medio billón de dólares en los próximos años, dice Lorenz, citando un informe. de Goldman Sachs. “La gente pensaba que el futuro de los medios sería BuzzFeed o Vox”, dice, “pero el verdadero futuro se está construyendo en Los Ángeles. Ahí es donde vemos este sólido ecosistema de talento creativo que utiliza Internet para remodelar Hollywood”. «Las películas viven y mueren ahora gracias a TikTok, no al revés». Los críticos han criticado el libro de Lorenz por ser demasiado comprensivo con los influencers que luchan por llegar a la cima en este nuevo ecosistema, pero he descubierto que el libro es bastante agnóstico. en su enfoque: informar sobre una nueva frontera del entretenimiento que puede parecer extraña para muchos, pero que es una fuerza innegable en la vida cultural y económica. Y en nuestro chat, ella es muy crítica con la industria que cubre, donde la influencia de sus trabajadores creativos eclipsa por mucho cualquier protección y regulación. Habla sobre el agotamiento desenfrenado en la industria, mientras los creadores trabajan día y noche para producir contenido para sus fans. creadores que, como en todas las industrias, no son abrumadoramente tan ricos ni exitosos como los modelos con los que se asocian. Habla de los problemas de salud mental entre aquellos que se han hecho famosos demasiado rápido y de las estafas que afectan a la economía de los influencers. Lo peor de todo es que habla de la falta de barreras de seguridad para los creadores, especialmente los niños. «Hay una enorme cantidad de trabajo infantil en esta industria (y esto fue cierto en Hollywood, por cierto), con niños de hasta 13 años creando contenido», dice Lorenz. Ella le da crédito a SAG-AFTRA por reconocer el modo emergente de los medios y por su reciente Acuerdo de Influencia, que buscaba instituir protecciones y beneficios para los creadores. «Así es como muchos creadores de contenido obtienen atención médica». «La gente en los medios de la costa este no entiende cómo funciona este negocio y piensa que estas personas se toman selfies y hacen videos tontos», dice Lorenz. “Este es un verdadero trabajo creativo. El ecosistema laboral de Hollywood fue más rápido en reconocerlo”. A menudo parece que, después de más de una década de existencia, pocos saben qué hacer con la economía de los influencers o dónde encaja en la historia de Internet en general. Pero sí necesitamos saber, como lo señala hábilmente Lorenz, que la historia no comienza ni termina en Silicon Valley. Pasa por Hollywood. Mire LA Times Today a las 7 p.m. en Spectrum News 1 en el Canal 1 o transmita en vivo en la aplicación Spectrum News. Los espectadores de la península de Palos Verdes y el condado de Orange pueden verlo en Cox Systems en el canal 99.
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Los blazers rozaron la ropa de calle. Cámaras en miniatura colgaban de los pendientes de una mujer. En la sudadera con capucha de un hombre se leía: “Rendered With Love”. Enviados de dos planetas paralelos, el software y el mundo del espectáculo, se mezclaron en el Teatro Cary Grant el jueves por la noche mientras esperaban que comenzara el espectáculo. Algunos recordaron historias del Festival de Cine de Cannes; otros debatieron los méritos de diferentes plataformas de inteligencia artificial y pontificaron sobre el futuro de la «IA portátil». Todos se habían reunido, varios cientos de ellos, en el lote de Sony Pictures para un festival de cine destinado a resaltar el naciente mundo de la IA asistida. cine. Y aunque el ambiente en el lugar era de entusiasmo y curiosidad, llegó en un momento excepcionalmente tenso para las dos industrias entrelazadas. Después de todo, hace solo unas pocas semanas los guionistas de Hollywood concluyeron una huelga prolongada que los encontró formando piquetes. afuera de Sony y otros estudios importantes en protesta por, entre otras cosas, la amenaza que la IA representa para sus medios de vida. El sindicato de escritores finalmente consiguió un contrato que incluía regulaciones sustanciales sobre el uso de la tecnología para escribir guiones de programas y películas, pero sus homólogos en pantalla en el Screen Actors Guild siguen en huelga por sus propias preocupaciones sobre la automatización. Sin embargo, en Emergent Properties, En el festival respaldado por Adobe que presentó seis cortometrajes realizados con una gran cantidad de módulos y técnicas de IA, esa discordia fue en gran medida ruido de fondo. En cambio, la atención se centró en las puertas que la IA puede abrir para cineastas independientes y aficionados. Vamos a escuchar mucho sobre la IA”, dijo Mike Gioia, uno de los organizadores del evento y cofundador de la startup de flujo de trabajo de IA Pickaxe, durante sus comentarios introductorios. “Pero en realidad, esta noche se trata de personas. Se trata de los cineastas. Y para cualquiera que sea cineasta en Los Ángeles, la realidad con la que se enfrenta es que hay tantos obstáculos que debe superar para sacar una idea de su cabeza y llevarla a la pantalla”. Continuó: “En el mejor de los casos En este escenario, lo que hace la IA es simplemente crear [that] mucho más simple”. Muchos de los cineastas participantes enfatizaron lo que significa el software de inteligencia artificial para los creativos de menor tiempo: personas cuyos proyectos apasionantes generalmente existen fuera del ecosistema de Hollywood sujeto a las recientes huelgas. Una escena de “/Imagine” de la cineasta francesa Anna Apter, proyectada durante el festival Emergent Properties. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) “Quería hacer algo en mi habitación y no tener que esperar dos o tres semanas para que alguien dijera: ‘Está bien, hagamos esto o aquello’”, dijo Anna Apter, directora. que utilizó imágenes generadas por IA de fiestas de cumpleaños infantiles para un monólogo sobre la soledad en su cortometraje «/Imagine». Hablando desde París antes del evento, al que no pudo asistir en persona, añadió: «Sé cómo todos Estos trabajos pueden verse amenazados por la IA. Pero siento que le da a la gente que no tiene grandes presupuestos: ya no tenemos excusas, ¿sabes? Podemos hacer cualquier cosa”. “La idea es… ¿cómo podemos tomar este modelo tradicional y no tener miedo de estas herramientas de inteligencia artificial, sino encontrar una manera estratégica de permitirles trabajar con todos los artistas involucrados”, dijo Quinn Halleck, quien utilizó IA durante el desarrollo de «Sigma_001», un cortometraje que se inspiró en la historia de la vida real de un ingeniero de Google que pensó que el chatbot de IA de la compañía podría haberse vuelto sensible. Pero no todos son tan optimistas sobre cómo estos dos sectores chocarán. se enfrentan entre sí a medida que la IA continúa desarrollándose. En los últimos meses, la producción de Hollywood se ha paralizado en medio de huelgas duales del sindicato de guionistas WGA y SAG-AFTRA, el sindicato de actores, los cuales han expresado su preocupación de que la IA pueda dejar a la gente sin trabajo o neutralizar su creatividad. La WGA finalmente consiguió un contrato que no cerró la puerta a la escritura de guiones con IA, pero sí dijo que no se puede obligar a los escritores a utilizar el software y bloqueó a los estudios para que no excluyeran por completo a los miembros del sindicato. Los actores, que siguen en huelga, han centrado sus preocupaciones en la simulación digital de actuaciones. La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los principales estudios de Hollywood en las negociaciones laborales, ha sostenido que los actores conservarán el control sobre sus retratos. Incluso el festival cinematográfico «Propiedades emergentes» provocó cierta reacción. Después del evento, Gioia, una de las organizadoras, publicó una invitación a la exhibición en un foro de Reddit para cineastas de Los Ángeles. La respuesta, al menos públicamente, fue abrumadoramente negativa. “No estoy tratando de ser un ludita y darme cuenta de que la IA está llegando, lo quiera o no la industria en su conjunto, sino de mal gusto y mal momento”, se lee en el comentario principal. Otro crítico de alto rango agregó: “Especialmente con las huelgas en curso, estás bastante fuera de lugar”. En mensajes privados, la gente apoyó más el evento, dijo Gioia, y muchos terminaron asistiendo al festival. Sin embargo, dijo, entiende por qué muchos comentaristas fueron críticos. “Para las personas que trabajan en el cine por un sueldo haciendo trabajos calificados pero no creativos (como instalar luces), es bastante aterrador y no tiene ninguna ventaja”. (Sony, una empresa golpeada, no patrocinó el evento, dijo Gioia; los organizadores del festival simplemente alquilaron el lugar al estudio). La IA que se exhibió en el evento del jueves se utilizó en gran medida con fines de efectos especiales. en lugar de reemplazar a los actores con dobles digitales como lo han enfatizado las preocupaciones de SAG-AFTRA. Algunos de los cineastas utilizaron IA para escribir o desarrollar sus guiones, según un folleto del evento, y algunas películas presentaban rostros o voces generadas por IA. Algunos asistentes al evento admitieron sentir algunas dudas sobre el auge de la IA. Una escena de “Zebulon Five” de los cineastas Caleb Ward y Aminah Folli. Ward dirige la comunidad de narración de IA Curious Refuge con su esposa, Shelby. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) Shelby Ward, cofundadora de Curious Refuge, una comunidad en línea para narradores de IA que ayudó a crear uno de los participantes de la noche, un “documental” de naturaleza sobre un planeta alienígena, preguntó a la audiencia durante en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección cuántas personas habían jugado con la IA. Muchos levantaron la mano. Ella continuó: “Yo también tengo curiosidad: ¿quién está un poco nervioso con estas herramientas? ¿Alguien un poco ansioso, un poco abrumado?” Se levantaron un puñado de manos, menos que antes, pero no ninguna. “Diría que caí en eso, lo hice”, dijo Ward. «Pasé por unos meses en los que mi paradigma estaba cambiando». Pero dedicar tiempo a explorarlo, continuó, hará que la gente se sienta más cómoda con el software. Los cineastas participantes advirtieron que esta tecnología todavía tiene sus límites. Mantener la apariencia de los personajes consistente entre tomas es difícil, dijeron; Los ojos siguen desconcertando al software. “En este momento, es imposible que cuente una buena historia”, dijo Paul Trillo, otro cineasta. Continuó, entre aplausos: “Creo que eso depende de la gente”. (La proyección de Trillo esa noche fue un video musical filmado en el Louvre que utilizó efectos de inteligencia artificial para distorsionar y desfigurar obras de arte clásicas. La presunción, dijo a The Times anterior es “un poco irónico”). Sin embargo, enfatizaron los realizadores, la tecnología de inteligencia artificial está mejorando rápidamente. Varios hablaron de tener que regresar y rehacer partes de sus películas durante la producción porque había aparecido una herramienta mejor y más nueva a mitad del proceso. En el mundo del cine con inteligencia artificial, dijo Trillo, «‘imposible’ es un término muy temporal».
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