Los influencers han ganado. Las instituciones de medios digitales se están desmoronando. Hemos pasado al vídeo. La Internet de la década de 2020 está dominada por un puñado de plataformas (Instagram, TikTok, Spotify, YouTube) y los creadores que las gobiernan. Ahora incluso la poderosa industria del entretenimiento está esclavizada por ellos. La historia de cómo llegamos hasta aquí es el tema del nuevo y convincente nuevo libro de Taylor Lorenz, “Extremely Online”, y es, en el fondo, una historia sobre el atractivo de la fama. el deseo de actuar para ganarse la vida y cómo las empresas que buscan sacar provecho de esos impulsos básicos alientan a los aspirantes a mercantilizar su experiencia personal. Es, en otras palabras, una historia de Los Ángeles. “Toda la industria creadora de contenido tiene su sede en Los Ángeles y realmente surgió de Los Ángeles”, me dice Lorenz. “No olvidemos que la primera plataforma que lanzó el espacio de influencers fue Myspace, y que tenía su sede en Los Ángeles” ¡Es cierto! Myspace, la primera red social dominante a nivel mundial, no surgió de Cupertino o Menlo Park u otro bastión del Gran Silicon Valley, sino de un pequeño subconjunto de empleados que trabajaban para la firma de marketing EUniverse en Los Ángeles. La idea clave del libro de Lorenz es que la Internet que conocemos hoy fue moldeado tanto por sus usuarios más influyentes (a quienes las plataformas atienden y promueven activamente) como por los programadores, fundadores y empresarios que erigieron la infraestructura digital. Cuando la gente denuncia el estado actual de la web y cómo está dominada ahora por contenido impulsado por la personalidad como el que se encuentra en TikTok, Instagram, YouTube y Twitch, generalmente apuntan a algoritmos que incentivan comportamientos salvajes y empresas que enfatizan el compromiso y las ganancias por encima de la calidad y la preocupación pública. Eso está bastante bien, al menos desde donde estoy sentado. Pero esa narrativa omite un ingrediente clave: las personas que sobresalen en ofrecer su comportamiento salvaje para el consumo público; las personas que crean, como podríamos decir en el Década de 2020, el compromiso. ¿Y qué ciudad tiene la mayor densidad de población de artistas entusiastas y capacitados per cápita, tal vez en el mundo? Los Ángeles Es lógico, como lo hace Lorenz, que si los ingenieros del Área de la Bahía conectaron el cuerpo de Internet, entonces Los Ángeles sea su corazón palpitante. “Hablé con los creadores de contenido para este libro y dijeron que sintieron que hasta que se mudaron a Los Ángeles, no eran creadores de contenido reales”, dice. “Creo que esto se debe a que, a pesar de que la gente piensa que el auge de las redes sociales es sinónimo de Silicon Valley, como sostengo en mi libro, estas plataformas están muy determinadas por los usuarios, y específicamente por los usuarios avanzados: los creadores de contenido. Y, añade, «casi exclusivamente, esos creadores de contenidos han estado en Los Ángeles». Es un cliché tan histórico como el propio sueño americano: partir hacia Hollywood con una maleta y aspiraciones de estrellato, pero también es una realidad innegable de cómo La economía local funciona, y esos soñadores son un recurso latente y muy valioso para todas esas plataformas, para decirlo en términos simples. Desde que Myspace Tom y su cohorte fundaron esa red social aquí, no sólo ha habido una oferta activa de talento sino también una Se construyó un canal cada vez más sofisticado para conectar ese talento con el Myspace del momento. En 2009, como señala Lorenz, se estableció la primera llamada casa de contenido para dar cabida a creadores de tiempo completo que hacían videos para plataformas como YouTube: la Station, en Playa de Venice. Desde entonces, a medida que los creadores tuvieron éxito al reunir seguidores, ha surgido una serie de agencias de talentos y compañías de medios de propiedad independiente. Esta, por supuesto, ha sido un arma de doble filo, pero Lorenz desea señalar que el nuevo panorama dio cabida a muchas voces que los viejos medios y los estudios heredados de Hollywood estaban ignorando. El auge de la economía de los influencers, dice ella , “ha sido una verdadera fuerza positiva para muchas personas marginales, como los blogueros de belleza, que atienden a mujeres de color que fueron ignoradas y difamadas”, aunque “a mucha gente le gusta centrarse en lo malo, los Jake Paul. » “Extremely Online”, de Taylor Lorenz (Simon & Schuster) De todos modos, a pesar de verse eclipsada por los principales estudios y gigantes como Netflix, la economía influyente de Los Ángeles ahora valdrá medio billón de dólares en los próximos años, dice Lorenz, citando un informe. de Goldman Sachs. “La gente pensaba que el futuro de los medios sería BuzzFeed o Vox”, dice, “pero el verdadero futuro se está construyendo en Los Ángeles. Ahí es donde vemos este sólido ecosistema de talento creativo que utiliza Internet para remodelar Hollywood”. «Las películas viven y mueren ahora gracias a TikTok, no al revés». Los críticos han criticado el libro de Lorenz por ser demasiado comprensivo con los influencers que luchan por llegar a la cima en este nuevo ecosistema, pero he descubierto que el libro es bastante agnóstico. en su enfoque: informar sobre una nueva frontera del entretenimiento que puede parecer extraña para muchos, pero que es una fuerza innegable en la vida cultural y económica. Y en nuestro chat, ella es muy crítica con la industria que cubre, donde la influencia de sus trabajadores creativos eclipsa por mucho cualquier protección y regulación. Habla sobre el agotamiento desenfrenado en la industria, mientras los creadores trabajan día y noche para producir contenido para sus fans. creadores que, como en todas las industrias, no son abrumadoramente tan ricos ni exitosos como los modelos con los que se asocian. Habla de los problemas de salud mental entre aquellos que se han hecho famosos demasiado rápido y de las estafas que afectan a la economía de los influencers. Lo peor de todo es que habla de la falta de barreras de seguridad para los creadores, especialmente los niños. «Hay una enorme cantidad de trabajo infantil en esta industria (y esto fue cierto en Hollywood, por cierto), con niños de hasta 13 años creando contenido», dice Lorenz. Ella le da crédito a SAG-AFTRA por reconocer el modo emergente de los medios y por su reciente Acuerdo de Influencia, que buscaba instituir protecciones y beneficios para los creadores. «Así es como muchos creadores de contenido obtienen atención médica». «La gente en los medios de la costa este no entiende cómo funciona este negocio y piensa que estas personas se toman selfies y hacen videos tontos», dice Lorenz. “Este es un verdadero trabajo creativo. El ecosistema laboral de Hollywood fue más rápido en reconocerlo”. A menudo parece que, después de más de una década de existencia, pocos saben qué hacer con la economía de los influencers o dónde encaja en la historia de Internet en general. Pero sí necesitamos saber, como lo señala hábilmente Lorenz, que la historia no comienza ni termina en Silicon Valley. Pasa por Hollywood. Mire LA Times Today a las 7 p.m. en Spectrum News 1 en el Canal 1 o transmita en vivo en la aplicación Spectrum News. Los espectadores de la península de Palos Verdes y el condado de Orange pueden verlo en Cox Systems en el canal 99.
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Etiqueta: gente
Definir una década es una tarea difícil. Tratar de resumir un lapso de tiempo como el de la década de 2010, construido por una crisis financiera, coronado por una pandemia y dividido casi por la mitad, al menos en la imaginación estadounidense, por el picahielos de la victoria de Trump, parece una tarea que es mejor dejar a un lado. al menos unos cuantos años más. Pero en un nuevo libro, “If We Burn”, el periodista Vincent Bevins hace un intento asombrosamente ambicioso de comprender el pasado muy reciente plantando caos, agitación y consecuencias no deseadas en el centro de la historia. En el estante si ardemos: La década de protesta masiva y la revolución perdida Por Vincent Bevins Asuntos Públicos: 352 páginas, $30 Si compra libros vinculados en nuestro sitio, The Times puede ganar una comisión de Bookshop.org, cuyas tarifas apoyan a las librerías independientes. Bevins se encontró en São Paulo como corresponsal del LA Times en 2013, cuando un colectivo anarco-punk de activistas de las tarifas de autobús desató semiaccidentalmente un movimiento de protesta nacional que llevó a millones de brasileños a las calles. Como un veintitantos nacido en California que había vivido en una cooperativa en UC Berkeley, ya había estado conectado con los organizadores a través de la escena musical local, y los siguió mientras su movimiento lograba reducir los costos de tránsito, pero luego se escindió. control, desestabilizando en última instancia al gobierno popular de izquierda y desatando, según cuenta Bevins, las fuerzas de derecha que llevaron a Jair Bolsonaro al poder. El libro toma esto como un punto de partida, siguiendo movimientos similares en todo el mundo donde millones de personas en calles y plazas para protestar por algo, pero a menudo terminaban teniendo exactamente el efecto contrario al deseado. Comenzando con los movimientos que los medios denominaron Primavera Árabe, Bevins se centra en lugares donde las protestas masivas realmente amenazaron o incluso derrocaron al gobierno, incluidos Egipto, Turquía, Chile, Hong Kong y Ucrania. Eso incluye movimientos más pequeños en estados más fuertes que nunca estuvieron en riesgo de caer (lo siento, Occupy), países que colapsaron en una guerra civil (Siria) y lugares donde intervinieron gobiernos externos (Libia). En cada caso, Bevins logra encontrar un puñado de de activistas que habían ayudado a lanzar el movimiento y les rastrea a través de las consecuencias no deseadas. Bevins perfeccionó su habilidad para desentrañar la complicada historia política en su último libro, «El método de Yakarta», un relato magistral de las tácticas anticomunistas de la Agencia Central de Inteligencia en Indonesia. , que permitió a un dictador respaldado por Estados Unidos asesinar a aproximadamente 1 millón de personas, tácticas que luego se replicaron en todo el mundo. En «If We Burn», prepara la mesa para cada levantamiento masivo de una manera que a menudo parece una conversación con un amigo trotamundos informado enciclopédicamente. El libro termina presentando a los protagonistas de Bevins, los activistas que vieron sus movimientos cambiar y deformarse en frente a sus ojos, una oportunidad para reflexionar sobre lo que podrían haber hecho de manera diferente. Todos llegan a la idea, en distintos grados, de que la cultura anarco-punk de protesta sin líderes daña sus causas más de lo que las ayuda. Cuando los movimientos crecieron lo suficiente como para cuestionar las estructuras de poder existentes, se quedaron sin portavoces, sin plataforma y sin un plan claro para tomar el poder. Es poco probable que este año se encuentre otro libro rigurosamente informado que termine con sus sujetos defendiendo que los movimientos se vuelvan más leninistas, en el sentido de tener un núcleo duro listo para ocupar un vacío de poder. Hablé con Bevins antes de la publicación del libro para Pregúntese cómo surgió un proyecto tan ambicioso, cómo el punk jugó un papel en una década de agitación y más. Será el anfitrión de un evento en Los Ángeles en Skylight Books en Los Feliz el 18 de octubre. Vincent Bevins en São Paulo, Brasil, en 2023. Su nuevo libro, “If We Burn”, rastrea los fallidos movimientos de protesta masiva de la década anterior, comenzando con una protesta por las tarifas de autobús en Brasil en 2013. (Mis mejores deseos) “If We Burn” comienza con las protestas que arrasaron Brasil, pero el proyecto creció hasta abarcar 10 países. ¿Por qué no simplemente escribir un libro sobre Brasil? Creo que casi todos los que vivieron junio de 2013 en Brasil pasaron todos los momentos posteriores pensando: ¿Qué acaba de pasar? ¿Qué fue eso? Así que durante el resto de la década, en el fondo de mi mente estoy tratando de lidiar con esa revuelta popular en particular, y cómo eso condujo a lo contrario de lo que los organizadores originales habían querido. Pero también cada vez que veo algo en las noticias que parece similar, presto mucha atención. Recuerdo, por ejemplo, debates muy acalorados en Brasil sobre lo que estaba sucediendo en Ucrania a finales de 2013 y principios de 2014. Usted escribe que los manifestantes en la plaza Taksim de Estambul sostenían carteles en portugués; había conexiones claras. Correcto, y siempre en Durante el resto de la década, cuando algo similar sucedía en otras partes, muchas personas que conozco en Brasil miraban las noticias y decían: «Esperamos que no suceda de la misma manera que aquí». mis propias experiencias personales en la forma en que interpreto el resto del mundo; esto es inevitable, pero empiezo a verlo a través del lente del extraño y confuso proceso de euforia y trauma que vivimos en 2013 en Brasil. localizar a las personas que estuvieron en estos movimientos importantes desde el día 1, en la mayoría de los casos. Dado que todos terminaron yendo de lado, ¿por qué querías hablar con ellos en particular? Este tipo de explosiones de protestas masivas (protestas masivas aparentemente espontáneas, coordinadas digitalmente y organizadas horizontalmente) cambian de un día a otro. Realmente hay que hablar de cada momento de cada día, de la evolución, y la gente que estuvo allí desde el principio recuerda una historia diferente a la de la gente que vino después. Así que en Egipto, por ejemplo, quería encontrar el personas que estaban planeando las protestas del 25 de enero y que pensaban que no tenían ninguna posibilidad de tomar la plaza Tahrir, y mucho menos considerar pedir la caída de [Hosni] Mubarak. Tenía muchas ganas de hacer el arduo trabajo de encontrar a esas personas. ¿Cómo terminaste en contacto con uno de los organizadores originales en Brasil, antes de que alguien pudiera predecir que todo este proceso se desarrollaría? Un chico de una banda de punk rock llamada Class War me siguió en Twitter debido a otro viejo punk al que sabía. La música punk rock juega un papel realmente interesante en este libro y en la formación de la subjetividad política, especialmente desde el final de la Guerra Fría. Los niños punk y los clubes de fanáticos del fútbol organizados, llamados ultras en la mayoría de los lugares, surgen una y otra vez. Sí, los ultras también son parte de la historia. No sólo dan significado a muchas personas en todo el mundo, siendo fanáticos de un equipo de fútbol, sino que en este tipo de protesta masiva, los hooligans o los ultras del fútbol lo hacen muy bien: están acostumbrados a las peleas callejeras, están acostumbrados Además de enfrentarse a la policía, a menudo son tipos duros que son buenos en este tipo de confrontación. Pero el punk rock juega un papel muy importante, y pensé que era importante señalar cómo esta cultura que surge del consumo de un producto musical particular producido inicialmente en los Estados Unidos y el Reino Unido es lo que a menudo lleva a la gente de mi generación a descubrir una cierta idea de la política. Es curioso que la conexión entre el punk y el anarquismo sea algo inventada, pero luego se convierta en un movimiento político popular en todo el mundo. Cierto, la música punk rock influyó en traer las ideas anarquistas a Brasil, pero al principio era bastante cínico. Malcolm McLaren optó por el anarquismo como filosofía de los Sex Pistols, que se lanzaron como herramienta de marketing para su tienda de moda Sex with Vivienne Westwood en Londres. Pero recuerdo haber crecido en los suburbios del sur de California, leyendo OC Weekly o LA Weekly, y eso me dio acceso a esta cultura política y musical de la que estaba totalmente desconectado. Entonces, estos chicos de la escuela de arte como McLaren, que crearon un producto de consumo para jóvenes privilegiados y materialmente cómodos, fue de alguna manera nuestro extraño puente de regreso a un cuerpo más amplio de pensamiento político. Comenzaste a escribir el libro en 2019, pero el verano de 2020 vio lo que algunos han llamado El mayor movimiento de protesta en la historia de Estados Unidos estalla tras el asesinato de George Floyd. ¿Consideró incluir esas protestas en el libro en algún momento? Estaba muy consciente del hecho de que soy un estadounidense blanco que en realidad no ha vivido en los Estados Unidos desde 2006, y que habrá muchas otras grandes protestas. libros escritos por personas mucho más cercanas a los acontecimientos del levantamiento de George Floyd. Pero a pesar de no involucrarme explícitamente en esas protestas, pensé que muchos lectores estadounidenses encontrarían el libro interesante en relación con lo que vivieron en 2020. Termina el libro preguntando a las personas que entrevistaste qué aprendieron de las protestas. . ¿Por qué quisiste incluir eso, en lugar de ceñirte a la historia pura y simple? Las personas con las que hablé, desde Egipto hasta Ucrania, desde Hong Kong hasta Brasil, estaban interesadas en participar en este libro porque trataba sobre el futuro, porque podría ser una forma de aprender de los errores y tratar de generar un conjunto de lecciones optimistas y con visión de futuro para la próxima generación. Así que esa fue una parte fundamental del proyecto desde el principio: nadie está interesado en que Vincent Bevins explique lo que está bien o mal acerca de una manera particular de organizar la revolución en el Sur Global. A menudo, cuando presenté la entrevista, pedí a la gente que pensara en lo que le dirían a la próxima generación de activistas, militantes o manifestantes, o incluso a la gente común, que queremos crear un mundo mejor. Y entonces, el final del libro fue la oportunidad para que dijeran directamente lo que querían.
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Los californianos podrán realizar una única solicitud pidiendo que los intermediarios de datos eliminen su información personal, según un proyecto de ley que el gobernador Gavin Newsom promulgó el martes. El proyecto de ley 362 del Senado, también conocido como Ley de Eliminación, ordena a la Agencia de Protección de la Privacidad de California que cree esta nueva herramienta para enero de 2026. Los corredores de datos incluyen empresas que recopilan y venden datos personales de las personas, como direcciones, hábitos de gasto y situación laboral. En California están registrados aproximadamente 500 intermediarios de datos, y estas empresas incluyen de todo, desde sitios de búsqueda de personas hasta empresas de análisis que trabajan con campañas políticas. Los californianos ya tienen derecho a pedir a las empresas que eliminen su información personal, pero los consumidores deben realizar múltiples solicitudes. También es difícil para los consumidores saber qué intermediarios de datos tienen sus datos personales, y las empresas podrían negar una solicitud de eliminación. Los legisladores estatales que aprobaron el proyecto de ley dijeron que la Ley de Eliminación ayudará a proteger la privacidad del consumidor y facilitará la eliminación de información confidencial. “Los intermediarios de datos poseen miles de puntos de datos sobre todos y cada uno de nosotros, y actualmente venden datos de salud reproductiva, geolocalización y compras al mejor postor”, dijo el senador Josh Becker (D-Menlo Park), quien escribió la SB 362, dijo en un comunicado. «La Ley DELETE protege nuestra información más sensible». La firma del proyecto de ley por parte de Newsom, añadió, también «consagra a California como líder en privacidad del consumidor». Las empresas que dependen de datos personales para comercializar sus productos, verificar identidades o combatir el crimen se opusieron a la ley. medida, argumentando que dañaría la economía. La Asociación de la Industria de Datos del Consumidor, que representa a las agencias de informes del consumidor, junto con otros grupos empresariales, se opusieron al proyecto de ley. “El SB 362 podría tener consecuencias no deseadas para todos los californianos: socavar las protecciones contra el fraude al consumidor, perjudicar la capacidad de las pequeñas empresas para competir y solidificar las grandes «El dominio de los datos de las plataformas», dijo Justin Hakes, vicepresidente de comunicaciones y asuntos públicos de la Asociación de la Industria de Datos del Consumidor, en un comunicado. Los consumidores podrían excluir a ciertos intermediarios de datos de su solicitud de eliminación, y el proyecto de ley prevé exenciones.
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Los blazers rozaron la ropa de calle. Cámaras en miniatura colgaban de los pendientes de una mujer. En la sudadera con capucha de un hombre se leía: “Rendered With Love”. Enviados de dos planetas paralelos, el software y el mundo del espectáculo, se mezclaron en el Teatro Cary Grant el jueves por la noche mientras esperaban que comenzara el espectáculo. Algunos recordaron historias del Festival de Cine de Cannes; otros debatieron los méritos de diferentes plataformas de inteligencia artificial y pontificaron sobre el futuro de la «IA portátil». Todos se habían reunido, varios cientos de ellos, en el lote de Sony Pictures para un festival de cine destinado a resaltar el naciente mundo de la IA asistida. cine. Y aunque el ambiente en el lugar era de entusiasmo y curiosidad, llegó en un momento excepcionalmente tenso para las dos industrias entrelazadas. Después de todo, hace solo unas pocas semanas los guionistas de Hollywood concluyeron una huelga prolongada que los encontró formando piquetes. afuera de Sony y otros estudios importantes en protesta por, entre otras cosas, la amenaza que la IA representa para sus medios de vida. El sindicato de escritores finalmente consiguió un contrato que incluía regulaciones sustanciales sobre el uso de la tecnología para escribir guiones de programas y películas, pero sus homólogos en pantalla en el Screen Actors Guild siguen en huelga por sus propias preocupaciones sobre la automatización. Sin embargo, en Emergent Properties, En el festival respaldado por Adobe que presentó seis cortometrajes realizados con una gran cantidad de módulos y técnicas de IA, esa discordia fue en gran medida ruido de fondo. En cambio, la atención se centró en las puertas que la IA puede abrir para cineastas independientes y aficionados. Vamos a escuchar mucho sobre la IA”, dijo Mike Gioia, uno de los organizadores del evento y cofundador de la startup de flujo de trabajo de IA Pickaxe, durante sus comentarios introductorios. “Pero en realidad, esta noche se trata de personas. Se trata de los cineastas. Y para cualquiera que sea cineasta en Los Ángeles, la realidad con la que se enfrenta es que hay tantos obstáculos que debe superar para sacar una idea de su cabeza y llevarla a la pantalla”. Continuó: “En el mejor de los casos En este escenario, lo que hace la IA es simplemente crear [that] mucho más simple”. Muchos de los cineastas participantes enfatizaron lo que significa el software de inteligencia artificial para los creativos de menor tiempo: personas cuyos proyectos apasionantes generalmente existen fuera del ecosistema de Hollywood sujeto a las recientes huelgas. Una escena de “/Imagine” de la cineasta francesa Anna Apter, proyectada durante el festival Emergent Properties. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) “Quería hacer algo en mi habitación y no tener que esperar dos o tres semanas para que alguien dijera: ‘Está bien, hagamos esto o aquello’”, dijo Anna Apter, directora. que utilizó imágenes generadas por IA de fiestas de cumpleaños infantiles para un monólogo sobre la soledad en su cortometraje «/Imagine». Hablando desde París antes del evento, al que no pudo asistir en persona, añadió: «Sé cómo todos Estos trabajos pueden verse amenazados por la IA. Pero siento que le da a la gente que no tiene grandes presupuestos: ya no tenemos excusas, ¿sabes? Podemos hacer cualquier cosa”. “La idea es… ¿cómo podemos tomar este modelo tradicional y no tener miedo de estas herramientas de inteligencia artificial, sino encontrar una manera estratégica de permitirles trabajar con todos los artistas involucrados”, dijo Quinn Halleck, quien utilizó IA durante el desarrollo de «Sigma_001», un cortometraje que se inspiró en la historia de la vida real de un ingeniero de Google que pensó que el chatbot de IA de la compañía podría haberse vuelto sensible. Pero no todos son tan optimistas sobre cómo estos dos sectores chocarán. se enfrentan entre sí a medida que la IA continúa desarrollándose. En los últimos meses, la producción de Hollywood se ha paralizado en medio de huelgas duales del sindicato de guionistas WGA y SAG-AFTRA, el sindicato de actores, los cuales han expresado su preocupación de que la IA pueda dejar a la gente sin trabajo o neutralizar su creatividad. La WGA finalmente consiguió un contrato que no cerró la puerta a la escritura de guiones con IA, pero sí dijo que no se puede obligar a los escritores a utilizar el software y bloqueó a los estudios para que no excluyeran por completo a los miembros del sindicato. Los actores, que siguen en huelga, han centrado sus preocupaciones en la simulación digital de actuaciones. La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que representa a los principales estudios de Hollywood en las negociaciones laborales, ha sostenido que los actores conservarán el control sobre sus retratos. Incluso el festival cinematográfico «Propiedades emergentes» provocó cierta reacción. Después del evento, Gioia, una de las organizadoras, publicó una invitación a la exhibición en un foro de Reddit para cineastas de Los Ángeles. La respuesta, al menos públicamente, fue abrumadoramente negativa. “No estoy tratando de ser un ludita y darme cuenta de que la IA está llegando, lo quiera o no la industria en su conjunto, sino de mal gusto y mal momento”, se lee en el comentario principal. Otro crítico de alto rango agregó: “Especialmente con las huelgas en curso, estás bastante fuera de lugar”. En mensajes privados, la gente apoyó más el evento, dijo Gioia, y muchos terminaron asistiendo al festival. Sin embargo, dijo, entiende por qué muchos comentaristas fueron críticos. “Para las personas que trabajan en el cine por un sueldo haciendo trabajos calificados pero no creativos (como instalar luces), es bastante aterrador y no tiene ninguna ventaja”. (Sony, una empresa golpeada, no patrocinó el evento, dijo Gioia; los organizadores del festival simplemente alquilaron el lugar al estudio). La IA que se exhibió en el evento del jueves se utilizó en gran medida con fines de efectos especiales. en lugar de reemplazar a los actores con dobles digitales como lo han enfatizado las preocupaciones de SAG-AFTRA. Algunos de los cineastas utilizaron IA para escribir o desarrollar sus guiones, según un folleto del evento, y algunas películas presentaban rostros o voces generadas por IA. Algunos asistentes al evento admitieron sentir algunas dudas sobre el auge de la IA. Una escena de “Zebulon Five” de los cineastas Caleb Ward y Aminah Folli. Ward dirige la comunidad de narración de IA Curious Refuge con su esposa, Shelby. (Jay L. Clendenin / Los Angeles Times) Shelby Ward, cofundadora de Curious Refuge, una comunidad en línea para narradores de IA que ayudó a crear uno de los participantes de la noche, un “documental” de naturaleza sobre un planeta alienígena, preguntó a la audiencia durante en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección cuántas personas habían jugado con la IA. Muchos levantaron la mano. Ella continuó: “Yo también tengo curiosidad: ¿quién está un poco nervioso con estas herramientas? ¿Alguien un poco ansioso, un poco abrumado?” Se levantaron un puñado de manos, menos que antes, pero no ninguna. “Diría que caí en eso, lo hice”, dijo Ward. «Pasé por unos meses en los que mi paradigma estaba cambiando». Pero dedicar tiempo a explorarlo, continuó, hará que la gente se sienta más cómoda con el software. Los cineastas participantes advirtieron que esta tecnología todavía tiene sus límites. Mantener la apariencia de los personajes consistente entre tomas es difícil, dijeron; Los ojos siguen desconcertando al software. “En este momento, es imposible que cuente una buena historia”, dijo Paul Trillo, otro cineasta. Continuó, entre aplausos: “Creo que eso depende de la gente”. (La proyección de Trillo esa noche fue un video musical filmado en el Louvre que utilizó efectos de inteligencia artificial para distorsionar y desfigurar obras de arte clásicas. La presunción, dijo a The Times anterior es “un poco irónico”). Sin embargo, enfatizaron los realizadores, la tecnología de inteligencia artificial está mejorando rápidamente. Varios hablaron de tener que regresar y rehacer partes de sus películas durante la producción porque había aparecido una herramienta mejor y más nueva a mitad del proceso. En el mundo del cine con inteligencia artificial, dijo Trillo, «‘imposible’ es un término muy temporal».
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